10 películas demasiado inteligentes para su propio bien
Las mejores películas son las que dejan al público con la boca abierta. Cuanto más imprevisible es una película y más sorprendentes son sus giros, mejor suele ser su acogida. Para impresionar a los cinéfilos más veteranos y hastiados, los cineastas recurren a los caminos menos ortodoxos. Algunos incluso quieren demostrar lo cultos que son a través de las ideas eruditas y laberínticas que ponen en pantalla. Pero en lugar de ser elogiadas por su ingenio, estas películas consiguen molestar o alienar al público.
Ya sean demasiado confusas o autoindulgentes, estas películas no eran tan inteligentes como los cineastas pensaban que eran. Cabe señalar que estas películas no son malas o pretenciosas simplemente porque fueran demasiado "inteligentes" para su propio bien. Aunque la recepción de estas películas es variada e incluye desde elogios hasta vitriolo, sin duda fueron más divisivas de lo que sus creadores pretendían.
10 Tenet se vio abrumado por su truco y su premisaTenet no es tan inalcanzable como sugiere su reputación. Cuando se reduce a sus elementos más simples, Tenet es básicamente la versión de Christopher Nolan de una película de acción pulp de viajes en el tiempo como Timecop. Sin embargo, toda la película se basa en el truco de las escenas de acción que transcurren hacia atrás en tiempo real y en la narración no lineal característica de Nolan. El resultado final es una historia sencilla sobre espías que viajan en el tiempo que puede desanimar a la mayoría de los espectadores.
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Como era de esperar, Tenet es una de las películas peor recibidas de Nolan. A pesar de ser otra clase magistral de cine de uno de los directores con más talento de la actualidad, Tenet es demasiado enrevesada y se pierde en sus trucos. La película siempre encontraba formas ingeniosas de sobreexplicar su idea central y complicar su trama más de lo necesario, incluso para los estándares de Nolan.
Tenet
PG-13 Thriller Sci-Fi Armadocon una sola palabra, Tenet, y luchando por la supervivencia del mundo entero, un Protagonista viaja a través de un mundo crepuscular de espionaje internacional en una misión que se desarrollará en algo más allá del tiempo real.
- Director
- Christopher Nolan
- Fecha de estreno
- 3 de septiembre de 2020
- Reparto
- John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki
- Guionistas
- Christopher Nolan
- Duración
- 2 horas 30 minutos
- Género principal
- Acción
- Compañía productora
- Warner Bros., Syncopy, Warner Bros.
La premisa de Brick era fácil de vender para los cinéfilos. Se trataba de un asesinato-misterio ambientado en un instituto en el que todo el mundo habla inexplicablemente como los personajes del cine negro. Las interpretaciones y la realización eran sólidas, y el caso central era convincente. El problema era que resultaba difícil entender a Brick, no porque el misterio no tuviera sentido, sino porque los personajes mascullaban sus diálogos, ya de por sí demasiado ampulosos.
Las decisiones creativas del guionista y director Rian Johnson fueron deliberadas. Los diálogos arcaicos evocan los clásicos de la novela negra y los diálogos, a menudo ininteligibles, sitúan a los personajes en una realidad muy familiar. Sin embargo, estas decisiones, por lo demás inteligentes, también hicieron que Brick fuera impenetrable. Debido a lo frustrante que puede llegar a ser entender lo que ocurre o lo que dicen, Brick pierde su novedad antes de la mitad.
8 Rosencrantz y Guildenstern han muerto se pierde en sus cavilaciones existenciales
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Películas populares como Warm Bodies y She's The Man son en realidad adaptaciones de famosas obras de Shakespeare, como Romeo y Julieta y Noche de Reyes.
Rosencrantz y Guildenstern han muerto es una de las historias absurdas más famosas jamás escritas, y la adaptación cinematográfica de Tom Stoppard de 1990 es posiblemente su adaptación más conocida. También ayuda el hecho de que la película estuviera protagonizada por los actores Gary Oldman y Tim Roth. Rosencrantz y Guildenstern han muerto es muy existencial, autorreferencial y prolija. Esto impresionará a algunos espectadores, pero enfurecerá comprensiblemente a otros.
Al igual que la obra en la que se basa, Rosencrantz y Guildenstern han muerto es autoconsciente en grado sumo. Ver al dúo titular de personajes secundarios de Hamlet contemplar el significado de sus existencias (o la falta del mismo) a través de largas diatribas pondrá a prueba la paciencia del público. Aunque las epifanías sobre la naturaleza de los personajes literarios y la mortalidad son conmovedoras, la película tiende a recrearse en su propia inteligencia más de lo que debería.
7 El giro principal de Ocean's Twelve lo invalidó todo
Incluso hoy en día, la trilogía Ocean' s se considera el referente de las películas de atracos ingeniosamente divertidas. Sin embargo, esto no es así cuando se trata de la segunda entrega, Ocean's Twelve . El gran giro de Ocean's Twelve era que, aunque empezaba con Danny Ocean y su equipo en su momento más desesperado, básicamente ganaban antes incluso de que empezara la película gracias a la ayuda externa.
Comparada con los giros realmente inteligentes de Ocean's Eleven y Ocean's Thirteen, la gran revelación de Ocean's Twelve es perezosa y demasiado conveniente. Invalidaba lo que estaba en juego en un principio, y hacía que todo el drama y el miedo resultantes carecieran de sentido en retrospectiva. Ocean's Twelve es una película inteligente, pero la solución a sus principales atracos y conflictos parece más un chiste que la respuesta satisfactoria a un acertijo.
Ocean's Twelve
PG-13 Thriller policíacoDanny Ocean y su equipo se ven obligados a volver al mundo de los atracos de alto riesgo cuando deben pagar una enorme deuda a un magnate de los casinos. Repartidos por Europa, se enfrentan a un ladrón rival y a nuevos retos de seguridad, poniendo a prueba sus habilidades y su lealtad en una serie de arriesgadas escapadas.
- Director
- Steven Soderbergh
- Fecha de estreno
- 10 de diciembre de 2004
- Reparto
- George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon, Catherine Zeta-Jones, Andy Garcia, Don Cheadle, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan
- Guionistas
- George Nolfi, George Clayton Johnson, Jack Golden Russell
- Duración
- 125 minutos
- Género principal
- Crimen
- Compañía productora
- Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Jerry Weintraub Productions
Now You See Me era una película de atracos protagonizada por magos y maestros ilusionistas en lugar de criminales profesionales. La diversión de la película consistía en adivinar cómo Los Cuatro Jinetes, una popular compañía de magos, llevaban a cabo sus atracos y eludían cualquier consecuencia legal. Sin embargo, Now You See Me parecía tan impresionada por su ingenio que resultaba más insufrible y tediosa que emocionante o excitante.
Los Cuatro Jinetes eran antipáticos y sólo hablaban con bromas socarronas. El público se compadecía más que nada del FBI Dylan Rhodes, el sustituto del público, al menos hasta que se reveló que era el Quinto Jinete. Esto y el giro final de Now You See Me , es decir, la insinuación de que la magia podía ser real, anularon todo el sentido de la película. Esto no impidió que la película tuviera dos secuelas, con la tercera actualmente en producción.
Now You See Me
PG-13 Misterio Thriller CrimenUn agente del F.B.I. y un detective de la Interpol siguen la pista de un equipo de ilusionistas que atracan bancos durante sus actuaciones y recompensan a su público con el dinero.
- Director
- Louis Leterrier
- Fecha de estreno
- 31 de mayo de 2013
- Reparto
- Woody Harrelson, Mélanie Laurent, Jesse Eisenberg, Michael Caine, Dave Franco, Morgan Freeman, Common, Isla Fisher, Mark Ruffalo
- Guionistas
- Ed Solomon, Edward Ricourt, Boaz Yakin
- Duración
- 115 minutos
- Género principal
- Crimen
- Presupuesto
- 75 millones de dólares
- Estudio(s)
- Lionsgate
- Distribuidor(es)
- Lionsgate
- Secuela(s)
- Ahora me ves 2, Ahora me ves 3
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fansEl MCU lleva más de una década haciendo películas y series y en ese tiempo bastantes películas han dividido a la base de fans.
Aunque los tráilers prometían que sería el momento más oscuro de Tony Stark Jr., Iron Man 3 fue en realidad un regreso a las comedias de acción desenfadadas de los años ochenta. La película también contenía algunos de los comentarios más mordaces del Universo Cinematográfico Marvel (MCU) hasta la fecha, a través de Aldrich Killian creando un falso "terrorista" en el Mandarín para encubrir su plan de golpe de estado contra el gobierno estadounidense. El problema es que Iron Man 3 era demasiado engreída para la mayoría de los espectadores.
El infame giro del Mandarín pareció una broma a costa del público. El cambio de tono de la película, que pasa de ser un drama serio a una divertida comedia de acción a mitad de metraje, molestó a los espectadores que estaban realmente interesados en lo que estaba en juego. La reputaciónde Iron Man 3 ha mejorado en los últimos años, pero sigue siendo una de las entradas más polarizantes del MCU.
Iron Man 3
PG-13 Acción Aventura Ciencia Ficción superhéroes Dónde Ver- ver
- alquilar
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disponible
No disponible
No disponible
*Disponible en EE.UU.Cuando el mundo de Tony Stark es destrozado por un formidable terrorista llamado el Mandarín, éste inicia una odisea de reconstrucción y venganza.
- Director
- Shane Black
- Fecha de estreno
- 3 de Mayo de 2013
- Estudio
- Walt Disney Studios/Marvel Pictures
- Reparto
- Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce
- Duración
- 130 minutos
- Género principal
- superhéroes
El Club de la Lucha no es ni mucho menos la primera historia que derribó los mitos de la masculinidad tóxica, pero es fácilmente la más popular aunque incomprendida de las películas de este tipo. La adaptación de David Fincher del libro homónimo de Chuck Palahniuk se burlaba de la idea misma de las fantasías de poder masculino a través de Tyler Durden. El misántropo Tyler no sólo era desquiciado y peligroso, sino que era literalmente producto de la imaginación del protagonista anónimo.
Al socavar hábilmente la versión de la masculinidad que defendía Tyler, El Club de la Lucha mostró cómo la misoginia juvenil y el derecho masculino se convierten en violencia si no se controlan. Tyler era la fantasía de poder y el objeto de afecto de un hombre patético. El sutil subtexto homoerótico de la película se burlaba de sus pretensiones de ser el ideal masculino. Sin embargo, esto no impidió que los hombres idolatraran a Tyler e incluso imitaran su filosofía autodestructiva en la vida real.
El Club de la Lucha
R ThrillerUn oficinista insomne y un jabonero diabólico forman un club de lucha clandestino que se convierte en mucho más.
- Director
- David Fincher
- Fecha de estreno
- 15 de octubre de 1999
- Estudio
- 20th Century Fox
- Reparto
- Brad Pitt, Edward Norton, Meat Loaf
- Guionistas
- Chuck Palahniuk, Jim Uhls
- Duración
- 2 horas 19 minutos
- Género principal
- Drama
- Compañía productora
- Fox 2000 Pictures, New Regency Productions, Linson Films
Relacionados 10 películas más polémicas que ganaron la Palma
de Oro en el Festival de CannesLa Palma de Oro es uno de los premios más prestigiosos del cine y en el Festival de Cannes y películas como Taxi Driver son polémicas ganadoras.
Cuando Showgirls llegó a los cines en 1995, fue duramente criticada por cosificar a las mujeres y el sexo hasta extremos ridículos. Incluso fue tachada de ser una de las películas más misóginas y sexistas de su época. La interpretación de Elizabeth Berkley, en particular, fue señalada como una de las "peores" jamás llevadas al cine. Aunque algunas de estas críticas eran ciertas hasta cierto punto, todo, desde la hipersexualización de Showgirls hasta lo camp, era la intención del director Paul Verhoeven.
Verhoeven satirizó la hipocresía de Estados Unidos a la hora de demonizar el sexo y sensacionalizar la violencia exagerando las escenas de sexo y los bailes exóticos de Showgirls del mismo modo que exacerbaba la violencia en RoboCop. Del mismo modo, en el campamento se hacía hincapié en que la representación del sexo en el mundo del espectáculo era poco realista e incluso inhumana. El público tardó años en comprender el ingenio de Showgirls . Hoy se considera un clásico de culto.
Showgirls
Showgirls sigue el viaje de una vagabunda llamada Nomi Malone, que llega a Las Vegas para perseguir su sueño de convertirse en corista. Al principio esperanzada, pronto se da cuenta de que el mundo del espectáculo es despiadado y que tendrá que seguir sus reglas si quiere llegar a la cima.
2 Starship Troopers se confundió con propaganda fascistaCuando Paul Verhoeven adaptó la novela de Robert A. Heinlein Starship Troopers, se burló de los conceptos mismos de militarismo y nacionalismo en lugar de glorificarlos como hacía el libro. Para ello, no sólo se basó en la iconografía y la visión fascista del mundo de la Alemania nazi, sino que mostró lo inútil y sin salida que sería una sociedad belicista como la Federación de Ciudadanos Unidos. La película resultante era una parodia sarcástica de la propaganda fas cista que, por desgracia, la mayoría de la gente no entendió.
La recepción de la película fue lo contrario de lo que esperaba Verhoeven. En lugar de darse cuenta de que una sociedad militarizada era ilógica, inhumana y malvada hasta la médula, los fans de Starship Troopers admiraban a la Federación precisamente por esas razones. A pesar de su falta de sutileza, podría decirse que la película era demasiado inteligente con su sátira. Por eso, incluso hoy, es tan fácil confundirla con un apoyo a la misma ideología que condenaba y ridiculizaba.
Starship Troopers
R Acción AventuraLos humanos de un futuro fascista y militarista libran una guerra contra bichos alienígenas gigantes.
- Director
- Paul Verhoeven
- Fecha de estreno
- 4 de noviembre de 1997
- Reparto
- Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer
- Escritores
- Edward Neumeier, Robert A. Heinlein
- Duración
- 2 horas 9 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Productoras
- TriStar Pictures, Touchstone Pictures, Big Bug Pictures, Digital Image Associates
Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi no es perfecta, pero ha sido una de las películas de Star Wars con más sentido hasta la fecha. Se enfrentó directa y temáticamente a la nostalgia que atrapó a la saga durante décadas. Y lo que es más importante, propuso un nuevo camino para los personajes y la galaxia. A pesar de su buena taquilla y acogida, Los últimos Jedi fue rechazada con tanta dureza por unos fans rabiosos y posesivos que Star Wars dio marcha atrás en todo lo que hizo la película.
A los fans que querían que Star Wars siguiera siendo "pura" e incuestionable no les gustó la deconstrucción que hizo Los últimos Jedi del legado heroico de los Jedi, el elitismo involuntario de Star Wars y la moralidad fácil de la saga. Desde esta reacción, Star Wars se replegó en la nostalgia y dejó de aventurarse fuera de su zona de confort. Podría decirse queLos últimos Jedi fue demasiado inteligente para los fans de Star Wars. No fue hasta años más tarde cuando el público general se dio cuenta de que la mayor parte de la "indignación" era fabricada, pero esto no salvó a Los últimos Jedi de su actual infamia.
Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi
PG-13 Ciencia ficción Acción Aventura FantasíaLa saga Star Wars continúa mientras nuevos héroes y leyendas galácticas se adentran en una aventura épica, desvelando misterios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado.
- Director
- Rian Johnson
- Fecha de estreno
- 15 de diciembre de 2017
- Estudio
- Walt Disney Studios
- Reparto
- Daisy Ridley, John Boyega, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Lupita Nyong'o
- Guionistas
- Rian Johnson, George Lucas
- Duración
- 152 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
