10 Películas Imperdibles de A24 para Nuevos Amantes del Cine

Los fanáticos del cine de todo el mundo no solo están familiarizados con A24, sino que también buscan constantemente ver de qué nuevas y creativas maneras utilizarán el medio. Comenzando como un estudio de distribución en 2012, enfocándose en adquirir los derechos de películas independientes visualmente impactantes centradas en historias extrañas, A24 rápidamente se convirtió en un referente para los amantes del cine. Hoy en día, A24 ha pasado más a ser un estudio de producción tradicional, experimentando con géneros e indivirtiendo en narrativas más convencionales.

La compañía aún mantiene un compromiso con la exhibición de historias no contadas de voces no escuchadas y es vista como refrescante por muchos críticos de cine y audiencias generales. A medida que estudios importantes como Disney y Universal producen más secuelas y remakes, A24 aboga consistentemente por la originalidad, la singularidad y la libertad creativa. Si bien no todas las películas del estudio son un éxito, muchas han sido frecuentemente comentadas en comunidades de cine y vinculadas con la cultura cinematográfica. Para quienes buscan adentrarse en A24, algunas películas son imprescindibles ya que son esenciales para el estilo A24.

10 Past Lives Ejemplifica el Manejo de Dramas y Romances por A24

El Debut Directorial de Celine Song Ganó Rápidamente a las Audiencias

Un lanzamiento destacado en 2023, incluso con éxitos taquilleros como Barbie y Oppenheimer, Past Lives explora el amor, el tiempo y la conexión con sinceridad y emoción cruda. La historia se centra en los mejores amigos de la infancia Nora y Hae Sung, quienes se reencuentran como adultos cuando Nora se muda de Corea del Sur a América con su familia. A medida que pasan tiempo juntos, reflexionan sobre cómo habría sido su vida si Nora no se hubiera mudado.

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La película aborda la cuestión humanamente esencial de "¿Qué podría haber sido?" Es strikingly relatable y profundamente conmovedora, culminando en momentos viscerales que se ven fortalecidos por actuaciones fantásticas y un gran guion. La cinematografía de la película fue realizada por Shabier Kirchner, quien utilizó un enfoque suave y fondos de colores sólidos para acentuar a los personajes, ilustrando su cercanía y conexión en un mundo tan vasto.

9 X Combina la Rareza de A24 con Convenciones de Horror Tradicionales

Esta es Una de las Pocas Propiedades de A24 en Convertirse en una Franquicia

Una trilogía de horror que probablemente acumulará aún más adoración a medida que pase el tiempo, X ilustra la capacidad de A24 para homenajear los tropos de horror mientras reinventa la rueda. Siguiendo a un grupo de actores que se proponen hacer una película para adultos en una zona rural, la película recorre giros y vueltas salvajes que conducen perfectamente a películas adyacentes, Pearl y MaXXXine.

Producida y dirigida por el cineasta de horror Ti West, la película muestra cómo A24 honra su principio de dar a los cineastas un control creativo sin precedentes. Con actuaciones sobresalientes de Mia Goth, Jenna Ortega, Brittany Snow y Kid Cudi, así como un entorno distinto que genera todo tipo de momentos emocionantes, X es un testimonio de las habilidades de horror de A24, que resulta ser uno de los géneros más exitosos de la compañía.

8 Ex Machina Demuestra Que la Ciencia Ficción en Manos de A24 Puede Ser Extraordinaria

Esta Película Es Marcadamente Diferente de las Películas de Ciencia Ficción Más Convencionales

Del aclamado director y escritor Alex Garland, conocido por Annihilation y 28 Days Later, Ex Machina demuestra que la ciencia ficción puede ser igual de efectiva en una escala más pequeña. Centrando principalmente en tres personajes fundamentales: Caleb, un joven programador, Nathan, un CEO visionario y Ava, un robot de inteligencia artificial experimental, Ex Machina navega su elenco y ambientación con rápida facilidad, permitiendo a los espectadores perderse en la experiencia.

Mucho de la película se centra en la relación en desarrollo entre Caleb y Ava, y plantea preguntas provocativas sobre la IA y su lugar en la sociedad moderna. Con la IA volviéndose más prevalente en el entretenimiento, la película es un espectacular visual, y también obedece a la naturaleza tradicional y espectacular de las películas de ciencia ficción actuales. La película fue hecha con un presupuesto de 15 millones de dólares, mientras que cada película de Star Wars de la última década tuvo presupuestos de más de 100 millones de dólares, demostrando que historias futuristas fascinantes pueden lograrse sin una inversión financiera extensa.

7 The Lighthouse No Temen Profundizar en la Rareza de A24

Robert Eggers Cultiva un Ambiente Claustrofóbico y de Pesadilla

Al moverse a través de la lista de A24, hay varias películas que hacen elecciones absolutamente bizarras, garantizando captar la atención de las audiencias. La película fue filmada en 35 mm utilizando cámaras Panavision Panaflex Millennium XL2. El vívido contraste en blanco y negro sumerge a los espectadores en el paisaje aislado ocupado por dos cuidadores de faros que ven su realidad desmoronándose lentamente. Willem Dafoe y Robert Pattinson sobresalen en sus roles, mientras que la presencia inquebrantable de Robert Eggers como director brilla en cada escena.

La película es a menudo mencionada por sus secuencias extravagantes, su material extraño y gráfico, y las diversas interpretaciones de sus temas y significado general. Como los personajes, los espectadores pueden casi sentir una oscura y tormentosa nube emerger sobre ellos mientras ven la película, ya que su alcance inmersivo deja una impresión duradera. Si bien The Lighthouse puede ser demasiado intenso para algunos espectadores, es un visionado necesario al explorar las múltiples avenidas que pueden tomar las películas de A24.

6 Minari Muestra un Enfoque de A24 hacia una Película Familiar

Una Historia Personal Sobre Crecer como Inmigrante

Escrito y dirigido por el cineasta surcoreano-estadounidense Lee Isaac Chung, Minari narra la adaptación de una familia inmigrante tras mudarse a Arkansas. La película sigue las luchas de cada miembro de la familia mientras enfrentan la presión de asimilarse a la sociedad estadounidense. A medida que atraviesan diversas situaciones, tanto edificantes como devastadoras, las audiencias crean una profunda conexión con la familia Yi.

La capacidad de la película para ser indudablemente encantadora y al mismo tiempo desgarradora se debe a la visión inquebrantable de Chung. Es probable que Minari hubiese enfrentado interferencia del estudio si no estuviese en manos de A24, razón por la cual la dedicación del estudio a la autenticidad y a historias reales y conmovedoras es tan pertinente en el mundo cambiante de hoy. La resonante presencia de la película le valió a Youn Yuh-jung, que interpretó a Soon-ja, la abuela arisca, un Oscar, convirtiéndola en la primera actriz coreana en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.

5 Lady Bird Es una Película Clásica de Crecimiento de A24

Saoirse Ronan Da Vida a este Personaje Espirituoso

Opinionada, curiosa y un poco pretenciosa, Christine "Lady Bird" McPherson es la representación espiritual de lo que significa ser un adolescente subestimado. Viviendo en una pequeña casa en Sacramento en 2002, Lady Bird enfrenta los problemas adolescentes ordinarios como los relacionados con amigos y chicos y decidir a dónde quiere ir a la universidad. En el corazón de la película está su relación con su madre trabajadora pero a menudo antagonista, con quien a menudo choca.

Escrita y dirigida por Greta Gerwig, Lady Bird se enfoca en lo que los personajes dicen y no dicen, exhibiendo un entendimiento estelar del subtexto y cómo puede ser utilizado para explorar las complejidades de la adolescencia. Además de la poderosa actuación de Saoirse Ronan, la película cuenta con Laurie Metcalf, Beanie Feldstein, Lucas Hedges y Timothée Chalamet, quienes todos juegan papeles cruciales en el desarrollo de Lady Bird y la solidificación de su identidad. La narrativa de Gerwig utiliza las convenciones de A24 a su favor al experimentar con un lenguaje distinto de yuxtaposición en cada escena que formula una historia con la que muchos pueden identificarse.

4 Midsommar Inyecta Emoción Intensa en un Horror de Lenta Concesión

Esta Película Contiene Algunas de las Imágenes Más Memorables de A24

Florence Pugh, adornada en coloridas flores, es una imagen eternamente asociada con A24. La toma final de la emocionante película de horror folclórico Midsommar une misterio con belleza, culminando en un sentimiento inquietante que resume perfectamente la vibra de la película. Después de que Dani experimenta noticias perturbadoras, ella, su novio Christian y sus amigos viajan a un pueblo rural en Suecia para un festival de verano que lentamente se convierte en una pesadilla inescapable. La paleta de colores de la película, el uso de la iluminación y la hermosa cinematografía utilizado para elucidarse algunas secuencias totalmente horrorosas hacen de Midsommar una de las mejores películas de horror de A24 críticamente.

La película continuamente empuja los límites, utilizando asustadores psicológicos tanto como físicos, creando una conexión emocional con los personajes mientras son sometidos a eventos cada vez más perturbadores. Una de las técnicas más notables de la película, vista en las otras películas de Ari Aster, así como en otros títulos de A24, es su lenta caída hacia la revelación. Mientras que las películas de horror que presentan sus temas centrales y premisas al principio pueden ser igualmente efectivas, Midsommar's lenta revelación, permite que sus metáforas se desarrollen durante un periodo más largo. Para cuando se llega al final, los espectadores se quedan reflexionando sobre el significado central de la película y diseccionando los pequeños detalles que destacan durante una rewatch.

3 Uncut Gems es una Exposición Lujosa y Oscura sobre Arriesgarlo Todo

Un Esfuerzo Artísticamente Audaz Creado por los Hermanos Safdie

Los thrillers criminales son algunos de los clásicos más queridos del cine. Desde The Godfather hasta Goodfellas, hay múltiples maneras de adentrarse en los peligros de involucrarse en el crimen organizado. El género puede volverse repetitivo e incluso parodiado, resultando en películas que se centran más en los elementos de acción y comedia en lugar de servir como un análisis psicológico exhaustivo de un personaje principal.

Parte de lo que hace a Uncut Gems tan cautivador es su reconocimiento de los tropos del drama criminal y su subversión. Adam Sandler continuamente introduce nuevas capas a Howard Ratner mientras navega las consecuencias de hacer una apuesta de alto riesgo que amenaza su vida y la de su familia. La película se centra en su arte con meticulosas decisiones de edición y cinematografía envolvente que transportan a los espectadores directamente al mundo de Howard. Cualquier duda sobre la capacidad de A24 para ofrecer un thriller criminal convincente fue desechada con este impulso de película.

2 Moonlight Aplica Técnicas de A24 para Ilustrar el Viaje de Chiron

Cada Elección que Hace la Película Eleva su Impacto

Moonlight es una película que ha contribuido significativamente a la estética de A24 ya que su estructura, visuales y temáticas se combinan para cultivar una experiencia trascendental. La interseccionalidad puede ser difícil de examinar en el cine ya que los problemas multifacéticos pueden parecer intimidantes de traducir en pantalla, pero el director Barry Jenkins ofrece una pieza elocuente que disecciona la raza, clase y sexualidad. Estos componentes trabajan juntos para informar la identidad de un joven hombre negro queer llamado Chiron que experimenta cambios en su vida debido a su crianza y entorno.

La constante imaginería de la playa y la implementación de colores fluorescentes simbolizan la belleza y el crecimiento incluso en el cruel y asfixiante entorno en el que Chiron creció. Cada relación entre Chiron y otro personaje, notablemente su madre, Kevin y Juan, tiene tiempo suficiente para desarrollarse y muestra a los espectadores los efectos que tiene en el protagonista. Como la primera película de A24 en ganar el Oscar a la Mejor Película en los 89th Academy Awards en 2017, Moonlight destaca como una de las películas más emocionalmente conmovedoras del estudio.

1 Hereditary Es Considerada una Clase Magistral en Horror Contemporáneo

Cuando Se Menciona A24, esta Película Indudablemente Viene a la Mente

Cualquier fanático del horror probablemente ha visto o al menos ha oído hablar de Hereditary. Conocida por ser psicológica y gráficamente inquietante, la película ejecuta sin esfuerzo una trama compleja que en última instancia se reduce a la base de si las personas realmente tienen libre albedrío. Al igual que Midsommar, la película es en gran parte un lento desarrollo ya que la primera mitad parece centrarse totalmente en el duelo de Annie con algunos momentos espeluznantes y luego se despliega en un torrente de incertidumbre y locura.

Muchos fanáticos de A24 de larga data nombran Hereditary como una de, si no la mejor del estudio, citando su fuerza para producir un tipo de horror que perdura en la mente de las audiencias mientras todavía cuenta con sustos y más atributos convencionales de horror. Hereditary ejemplifica mejor lo que se puede esperar de una película impactante de A24: un guion bien escrito y elementos extraños que añaden a la inmersión en lugar de distraer, y visuales hipnóticos, todo combinándose para crear una verdadera obra maestra de horror.