Las 10 Mejores Actuaciones en Películas de A24, Clasificadas
En la última década, las actuaciones cautivadoras han sido el eje central de algunas de las películas más discutidas y premiadas que continúan afectando al público hasta el día de hoy. Y no hay lugar donde las actuaciones sean más integrales que en películas independientes de bajo presupuesto, donde historias de menor escala sobre temas más íntimos dependen de la capacidad de los actores para emocionar a los espectadores a través de la narrativa.
A24 es uno de los estudios de producción independiente más destacados y aclamados por la crítica de todos los tiempos, y ciertamente de la última década. Ha producido obras ganadoras del Oscar a Mejor Película que seguramente definirán el cine de las décadas de 2010 y 2020. Muchas de las mejores actuaciones de los últimos años han surgido de películas de A24, donde los presupuestos más bajos y las historias más humanas crean oportunidades para actuaciones impulsadas emocionalmente.
10 Steven Yeun sorprende como un padre inmigrante luchando por una vida mejorMinari (2020)
En un año marcado por la pandemia de COVID-19, en el que las salas de cine estaban casi completamente cerradas y la experiencia de ver películas en el cine se sustituyó por ver los estrenos en casa, las películas de menor escala tuvieron la oportunidad de brillar en la comodidad del hogar. Ahorahere es más impactante que en Minari, sobre una familia inmigrante que intenta abrirse camino en la América rural de los años 80.
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La actuación central de Steven Yeun, interpretando al patriarca de la familia Jacob Yi, modelado después del padre real del director Lee Isaac Chung, es el pegamento que une la película. A medida que su familia lucha por aclimatarse a la cultura del lugar, Yeun captura las luchas de un hombre que se niega a perder su optimismo sobre la posibilidad de que un inmigrante logre el sueño americano.
Minari
PG-13 DramaUna familia estadounidense de origen coreano se muda a una granja en Arkansas en busca de su propio sueño americano. Ante los desafíos de una nueva vida en los extraños y rústicos Ozarks, descubren la innegable resiliencia de la familia y lo que realmente hace un hogar.
9 Alicia Vikander agrega capas a una actuación de IAEx Machina (2015)
El debut como director del fantástico escritor de ciencia ficción y horror Alex Garland, cuya obra en películas como 28 Días Después, Sunshine, Dredd y Civil War lo convierten en uno de los mejores de la industria, Ex Machina es una aterradora historia de cuán fácilmente la inteligencia artificial puede engañar a las personas haciéndoles pensar que está de su lado. La película no podría vender tan poderosamente este concepto sin el trabajo de Alicia Vikander, cuyo papel como la androide Ava une toda la película.
La película se desarrolla en el hogar aislado de un CEO tecnológico, que ha traído a un programador para quedarse con él por una semana y evaluar si Ava se ha vuelto lo suficientemente inteligente como para ser considerada una verdadera inteligencia artificial. A medida que se torna cada vez más claro que Ava está utilizando las percepciones de los hombres a su favor, el siniestro carisma de Vikander atrae también al público hacia su esfera.
Ex Machina
R Ciencia Ficción DramaUn joven programador es seleccionado para participar en un innovador experimento en inteligencia sintética evaluando las cualidades humanas de un A.I. humanoide altamente avanzado.
8 La actuación destacada de Sasha Lane comanda la pantallaAmerican Honey (2016)
La directora británica Andrea Arnold es conocida por su habilidad para crear narrativas que incluyen actuaciones destacadas de actores novatos, incluyendo su trabajo con Kate Dickie en Red Road y la actriz Katie Jarvis en Fish Tank. Pero la mejor película de Arnold está anclada por su mejor actuación central, donde Sasha Lane impresiona como una joven que lucha por encontrarse a sí misma en el medio oeste.
En American Honey, Lane interpreta a Star, una mujer que escapa de un hogar abusivo y comienza a viajar por el país vendiendo suscripciones a revistas con un grupo de jóvenes desadaptados como ella. Lane captura la frenética y luminosa energía de una mujer que aprende a crear una mejor vida para sí misma y que se niega a dejarse definir por lo que las personas a su alrededor le dicen que debe ser.
American Honey
Drama 7 Justice Smith es devastador en una de las mejores películas de 2024I Saw the TV Glow (2024)
Una de las mejores películas de A24 en 2024, y un fenomenal segundo trabajo como directora de la cineasta y futura autora Jane Schoenbrun, I Saw the TV Glow se inspira en diversas fuentes, desde David Lynch hasta Buffy la Caza Vampiros, para tejer una historia desgarradora sobre ser un extraño y luchar por definir quién eres. La película sigue a Owen, una persona joven y problemática que se siente atraída por una mujer llamada Maddy y la serie de televisión que ella obsesiona.
La actuación de Justice Smith como Owen es inquietante y personal, mostrando los miedos y ansiedades vívidas que surgen al no saber cómo describir lo que sientes y cómo gestionar tus emociones. Schoenbrun ha declarado que los temas y narrativas centrales de la película provienen de sus experiencias de disforia de género, temas que Smith logra capturar de una manera brutalmente devastadora.
I Saw the TV Glow
PG-13 Drama SuspensoEl adolescente Owen intenta sobrevivir en la vida suburbana cuando su compañero de clase le presenta un misterioso programa de televisión nocturno, un vistazo a un mundo sobrenatural debajo del suyo. En la pálida luz del televisor, la percepción de Owen sobre la realidad comienza a desmoronarse.
6 El mejor papel de Robert Pattinson en esta película inquietanteThe Lighthouse (2019)
Después de alcanzar la prominencia internacional por interpretar al vampiro Edward en la exitosa saga Twilight, y antes de convertirse en un nombre conocido por una generación completamente nueva de aficionados al cine al interpretar a Bruce Wayne en The Batman, Robert Pattinson pasó gran parte de la década de 2010 asumiendo roles en películas independientes.
El mejor de sus papeles independientes, y probablemente la mejor actuación de su carrera, llegó como un farero en The Lighthouse.
La película se desarrolla en la década de 1890, donde Robert Pattinson interpreta a un "wickie" llamado Ephraim Winslow, quien lentamente desciende a la locura mientras está varado en un faro con el excéntrico farero mayor, Thomas Wake. Con un increíblemente peculiar acento de Nueva Inglaterra, Pattinson es excelente en abarcar una gama de tonos y emociones, desde lo hilarantemente absurdo hasta lo locamente aterrador.
The Lighthouse
Horror Fantasía DramaDos fareros intentan mantener su cordura mientras viven en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890.
5 Saoirse Ronan captura perfectamente la angustia adolescenteLady Bird (2017)
Antes de dominar la taquilla al dirigir una de las películas más taquilleras de la década de 2020, Barbie, Greta Gerwig impresionó al público con una de las mejores películas de A24 en su debut como directora semi-autobiográfico. Lady Bird, que transcurre en Sacramento, California, a principios de los años 2000, sigue la vida de una excéntrica adolescente llamada Lady Bird, interpretada por Saoirse Ronan.
Ronan interpreta a Lady Bird, quien desesperadamente busca escapar de su monótona existencia de clase media baja en busca de una vida emocionante como estudiante de arte en la ciudad de Nueva York, con una angustia y peculiaridades visiblemente creíbles que rozan lo casi vergonzoso. Al igual que muchos de los personajes de Greta Gerwig, y las mejores actuaciones en las películas de Greta Gerwig, la interpretación de Ronan de Lady Bird actúa como un espejo perfecto para cualquier espectador que pasó su adolescencia anhelando algo extraordinario.
Lady Bird
R Comedia DramaEn 2002, una chica de 17 años con inclinaciones artísticas madure en Sacramento, California.
4 Adam Sandler sorprende con un giro inesperado en este tenso filmeUncut Gems (2019)
Conocido principalmente por su legendaria actuación en Saturday Night Live y por varias décadas de comedias de elenco tonto como Happy Gilmore, Billy Madison y los filmes de Grown Ups, Adam Sandler fue probablemente la última persona que el público esperaba que ofreciera una actuación digna de nominación a premios. Pero, siguiendo los pasos de otros comediantes que se convirtieron en actores dramáticos como Robin Williams y Steve Carell, Sandler dio una de las mejores interpretaciones de la década de 2010.
Uno de los mejores films de crimen que A24 ha producido, Uncut Gems es la obra maestra de los hermanos Safdie, que sigue a un joyero adicto a las apuestas llamado Howard Ratner, quien debe intentar recuperar una costosa gema para saldar sus deudas de juego. Sandler captura perfectamente la energía maníaca de un hombre que no puede evitar meterse en circunstancias cada vez peores.
Uncut Gems
R Comedia Drama CrimenCon sus deudas acumulándose y los cobradores enojados acercándose, un joyero de Nueva York que habla rápidamente arriesga todo en la esperanza de mantenerse a flote y vivo.
3 Ke Huy Quan logró un increíble regreso con este papelEverything Everywhere All at Once (2022)
Comenzando como un actor infantil cuyas actuaciones en películas exitosas de los años 80, como Indiana Jones y el Templo Maldito y The Goonies, Ke Huy Quan se trasladó detrás de la cámara cuando el inherentemente racismo de Hollywood estancó su capacidad para obtener papeles en pantalla. Regresando a la actuación después de décadas, Quan sorprendió en la película de A24, Everything Everywhere All At Once.
Everything Everywhere All at Once sigue a la familia Wang, un estadounidense de origen chino, que se enfrenta a una auditoría del IRS y una amenaza multidimensional en una historia que entretiene y también toca las fibras del corazón de la audiencia. Quan actúa como el latido central de la película como Waymond, canalizando tanto la maestría de artes marciales de personas como Jackie Chan como la cálida emoción de actores dramáticos como Ryan Gosling.
Everything Everywhere All at Once
R Aventura Comedia AcciónUna inmigrante china de mediana edad se ve envuelta en una aventura loca en la que ella sola puede salvar la existencia explorando otros universos y conectándose con las vidas que pudo haber llevado.
2 Toni Collette aportó todo en una de las películas más aterradorasHereditary (2018)
Una de las películas de horror más aterradoras de todos los tiempos, con uno de los finales más impactantes que el público todavía comenta en la actualidad, Hereditary sigue siendo la obra maestra del director Ari Aster. Protagonizada por Toni Collette como una madre que intenta navegar el duelo y la turbulencia tras la muerte de su madre y su hija, la película se mantiene como una de las más icónicas de los años 2010.
La actuación de Collette como Annie Graham, una artista que crea miniaturas y que comienza a desmoronarse a medida que los horrores sobrenaturales afectan su hogar lleno de duelo, es el centro de la película. Su capacidad de construir un retrato inquietante del duelo, más allá de las clásicas actuaciones de scream queen de leyendas como Jamie Lee Curtis, sigue siendo asombrosa a lo largo de la película.
Hereditary
R Horror Documental Misterio ThrillerUna familia en duelo es atormentada por sucesos trágicos y perturbadores.
1 Mahershala Ali es poderoso en esta película ganadora del OscarMoonlight (2016)
Arguablemente la mejor película de la década de 2010 y la mejor ganadora del Oscar a Mejor Película del siglo XXI, la hermosa y trágica Moonlight de Barry Jenkins es un retrato de la vida de Chiron, un joven que lucha con su sexualidad y masculinidad en Miami en los años 2000. Aunque cada uno de los tres hombres que interpretan a Chiron en diferentes etapas de su vida son fantásticos, el éxito del filme fue, sin duda, el trabajo de Mahershala Ali.
Ali interpreta a Juan, un traficante de drogas que se convierte en una figura paterna de facto para el joven Chiron en el primer acto de la película, como un hombre que lucha con la dicotomía de cuidar a este niño mientras vende a su madre drogas. La capacidad de Ali para interpretar a Juan como alguien que deja un impacto duradero en Chiron, tanto positiva como negativamente, resuena a lo largo del resto de la película.
Moonlight
R DramaMoonlight es un drama de crecimiento visualmente impresionante y narrativamente rico que presenta una historia única de un negro LGBTQ. Dirigida por Barry Jenkins, esta película de 2016 con clasificación R está protagonizada por Mahershala Ali, Alex Hibbert y Janelle Monae. Fue recibida con aclamación universal y se considera una de las mejores películas del siglo XXI. La película fue nominada a ocho premios de la Academia y ganó por Mejor Película, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guion Adaptado. Fue la primera película con un elenco completamente negro y la primera película relacionada con LGBTQ en ganar el Oscar a Mejor Película. Además, Mahershala Ali fue el primer musulmán en ganar un Oscar de actuación.
Moonlight se desarrolla en Miami y sigue a un joven negro llamado Chiron en varias etapas de su vida. De niño, lo apodan Little y es acosado constantemente y descuidado por su madre adicta a las drogas. Es guiado por Juan, un amable traficante, que lo mentorea y lo apoya mientras acepta que es gay. En su adolescencia, Chiron se enamora de su amigo Kevin, quien inicialmente corresponde sus sentimientos. Sin embargo, Kevin se ve presionado para acosar a Chiron y rechazarlo, lo que lleva a Chiron a un espiral descendente que lo sigue hasta la adultez.
Moonlight presenta una trama desgarradora que, a veces, es difícil de ver. Sin embargo, la historia es profundamente importante, ya que no solo destaca una historia matizada y completamente desarrollada de un negro, sino también la historia de un hombre negro LGBTQ. Además, con una actuación y cinematografía sólidas, no es de extrañar que esta película haya sido tan querida por el público y la crítica. Si buscas una de las mejores películas de los últimos cinco años, esta es.
