10 películas nostálgicas que no son tan buenas como las recuerdas

Es posible que muchas de las películas favoritas de los fans hayan hecho algo revolucionario en el momento de su estreno o que, simplemente, ocupen un lugar especial en el corazón de los espectadores. En cualquier caso, la nostalgia de los fans por las películas clásicas de todos los géneros es difícil de negar.

Sin embargo, a veces ni siquiera el más poderoso ataque de nostalgia puede nublar las realidades que salen a la luz durante una repetición. Los efectos visuales extraños, los diálogos anticuados e incluso los personajes poco atractivos salen a relucir en la memoria de los espectadores. Ya sea por los efectos dolorosamente anticuados, por un guión torpe, por un mensaje terrible, o por las tres cosas, estos elementos pueden hacer que una película favorita de los fans se sienta como si debiera quedar en el pasado.

El público y la crítica coinciden en que Toy Story se mantiene en pie por su argumento único y sus personajes memorables, pero los efectos visuales de la película a veces hacen que los espectadores contemporáneos se sientan incómodos. Aunque la animación de la película de 1995 fue innovadora en su momento, al verla hoy en día el público se da cuenta de que los personajes humanos parecen tan poco vivos como sus juguetes.

Sin embargo, el público puede estar dispuesto a dar un poco de margen a Toy Story , ya que fue el primer largometraje de animación en 3D de la historia. No obstante, los movimientos torpes y las expresiones inquietantes pueden convencer a algunos fans de dejarla en la estantería.

La trilogía del Caballero Oscuro se considera a menudo como una colección de las mejores películas de Batman hasta la fecha, pero al echar la vista atrás, Batman Begins no estan adrenalínica como la primera vez. Mientras que El Caballero Oscuro sigue dominando la trilogía, y El Caballero Oscuro Asciende sigue generando debate, la primera película queda en gran medida fuera de la conversación.

Al revisar Batman Begins, los fans descubren un comienzo relativamente sólido, aunque torpe, para el alter-ego de Bruce Wayne. Con un montaje torpe que hace que el espectador se pierda a veces el meollo de la acción, y un falso clímax decepcionante con el popular villano Espantapájaros, Batman Begins es la película de la trilogía que da la sensación de estar todavía atascada en la cueva.

Puede que el personaje de Peter Pan nunca envejezca en el País de Nunca Jamás, pero la película en la que aparece sí lo hace. Mientras Peter Pan lleva a los espectadores en un vuelo nostálgico, muchos se dan cuenta de que no tienen tanta fe y confianza en la película como cuando crecían.

Desde las imágenes espeluznantes hasta los comentarios descaradamente sexistas y los estereotipos racistas, es difícil que el público contemporáneo se sumerja por completo en esta caprichosa aventura. Algunos podrán descartar la película como un producto de su tiempo, pero ni la mayor nube de polvo de hadas puede hacer que todos los espectadores vuelvan a levantar el vuelo.

La historia interminable contiene muchas aventuras, pero algunos pueden encontrar que volver a la búsqueda fantástica de los 80 es menos maravilloso y más molesto. Las imágenes espeluznantes de cada momento pueden haber encantado al público en su día, pero para los estándares modernos, los efectos de la película son poco naturales y distraen.

También está la infame escena en la que el protagonista Artreyu pierde a su querido caballo, Artax, en el pantano. La escena, aunque ciertamente emotiva, es una de las muchas que pueden resultar demasiado deprimentes para que el público las vuelva a ver de buen grado. Aunque las ideas y los personajes de La historia interminable son indudablemente únicos, para muchos espectadores puede no ser suficiente para volver a abrir este libro metafórico.

Puede que los espectadores estuvieran alentando el encuentro de Andie Walsh con Blane McDonough en Pretty in Pink cuando se estrenó, pero al volver a ver la película, la mayoría de los fans coinciden en que el satisfactorio final fue, como mucho, un placer culpable. Mientras que los fans estaban encantados con que el personaje de Molly Ringwald terminara con el rico galán en su día, la mayoría de los espectadores pueden ahora estar de acuerdo en que la película habría sido más significativa si ella hubiera guardado ese último baile para su mejor amiga, Duckie.

Originalmente, el director Howard Deutch quería hacer exactamente eso, pero después de las primeras proyecciones de la película, se hizo evidente que Blane era la opción popular. El final se reescribió y los fans obtuvieron exactamente lo que pedían... pero ahora ese final de fantasía huele un poco a perfume rancio. Combinado con un racismo manifiesto y un sexismo flagrante, la película no ha resistido el escrutinio contemporáneo.

El Club de la Peleaes una de esas películas que gritan los años 90... y quizás debería quedarse ahí. Aunque el público recuerde un frenesí de acción con un giro argumental alucinante, el producto actual no tiene tanto impacto.

Con unos diálogos que parecen más pretenciosos que inteligentes, y unos protagonistas que no son ni de lejos tan divertidos como los espectadores recuerdan, es posible que muchos confíen en la interminable narración de la película para superar la historia. A pesar de las sólidas interpretaciones de Edward Norton, Bratt Pitt y Helena Bonham Carter, esta película podría ser una de las que los antiguos fans abandonen en sus sótanos.

Aunque Grease garantiza que los pies bailen con clásicos inolvidables como "You're The One That I Want", su historia no es tan fluida como la mayoría del público recuerda. La película contiene una jerga anticuada que resulta dolorosa incluso para los estándares nostálgicos, junto con subtramas aleatorias y un mensaje que no resiste la prueba del tiempo.

Incluso con una canción tan pegadiza como "Summer Nights", es difícil ignorar líneas como "¿se resistió?" al referirse a los rumoreados intentos sexuales entre los protagonistas Sandy y Danny. En cuanto a la forma en que Sandy cambia toda su apariencia y comportamiento por amor, es una lección que definitivamente necesita ser remendada en el taller.

La trilogía de Spider-Man es conocida por haber abierto un camino que llevó las películas de superhéroes a la gran pantalla de forma constante. A pesar de este logro, los espectadores que vuelven a ver la película a menudo se dan cuenta de que la actuación, la dirección y los efectos especiales no están tan bien entretejidos como los poderes de Peter Parker.

A los fans les resulta casi doloroso ver los incómodos coqueteos de Peter Parker y Mary Jane. Además, es casi imposible ver a Willem Dafoe arrastrándose por el suelo y hablando consigo mismo como el Duende Verde sin estallar de risa. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad, pero en el caso de Spider-Man también viene acompañado de demasiado queso para que lo soporte incluso la red más fuerte.

El hecho de meter a los cinco grupos básicos del instituto en una habitación durante un día ofrece un gran potencial para el caos en El club de los cinco. Desgraciadamente, también cede a los estereotipos anticuados y a algún que otro chiste incómodo.

Esto se hace evidente cuando el chico malo John Bender viola los límites personales de Claire Standish cuando se esconde bajo su escritorio. Más tarde, cuando Brian Johnson revela que ha estado considerando el suicidio, el resto de los personajes se ríen de él, creando una atmósfera incómoda para muchos espectadores de hoy en día. El Club de los Cinco demuestra que cuando alguien combina un cerebro, una princesa, un caso perdido, un deportista y un criminal, evidentemente el resultado es una película muy decepcionante y sin muchas lecciones inspiradoras.

Si bien Tiburón pudo infundir miedo al público durante su proyección inicial en 1975, al volver a verla el gran tiburón blanco parece más bien un guppy. Con una premisa interesante y una dirección estelar de Steven Spielberg, el principal aspecto que se echa a perder hoy es el propio tiburón.

Limitada por la tecnología de la época, la magnífica bestia que antaño aterrorizaba las aguas ahora sólo consigue arrancar una risa nostálgica al público. Incluso en los años 70, la montadora Verna Fields tuvo que convencer a Spielberg para que optara por un metraje sin el depredador acuático mecánico. Desgraciadamente, para los estándares actuales, sigue habiendo demasiada bestia mecánica incómoda. A pesar de ese legendario tema de John Williams, al volver a ver Tiburón simplemente no muerde tan profundamente como lo hizo hace décadas.