15 películas de los 90 que no son tan buenas como las recuerdas
La nostalgia es algo que todo el mundo experimenta, para bien o para mal. La mayoría de los que crecieron en los 90 están familiarizados con esta sensación, en gran parte debido al panorama cinematográfico de la época. Desde submundos de dibujos animados hasta dimensiones apocalípticas de dinosaurios, pasando por una galaxia muy, muy lejana... los 90 tenían mucho que ofrecer. Los efectos llegaban por fin a un punto en el que se podían intentar algunos conceptos más elevados, lo que en última instancia dio lugar a algunos grandes golpes que no acabaron de dar en el clavo.
A pesar de ello, muchas películas que no llegaron a cuajar son veneradas como clásicos a día de hoy. Es importante divertirse con las películas que uno recuerda con tanto cariño, pero también es interesante echar un vistazo a qué películas adoradas acabaron convirtiéndose en fiascos con el paso del tiempo.
Actualizado el 11 de agosto de Robert Vaux: El tiempo es quizá la única medida verdaderamente objetiva de la calidad de una película. Las grandes películas suelen perdurar década tras década, mientras que otras aclamadas inicialmente como obras maestras se convierten en un producto de su época y poco más. El artículo se ha actualizado con cinco nuevas películas de los 90, muy respetadas en su estreno, que no resisten tan bien los visionados repetidos. El formato se ha adaptado a las directrices actuales de CBR.
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La película no está a la altura de la reputación de Spielberg
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La filmografía de Steven Spielberg no tiene parangón en el cine, y muchas de sus películas han definido generaciones enteras de cine.
- IMDb: 6,8/10
- Rotten Tomatoes - Crítica: 29
- Rotten Tomatoes - Público 76%
De todas las adaptaciones de Peter Pan, puede que Garfio sea una de las más queridas. Con una interpretación atemporal del gran Robin Williams y un memorable papel de Dustin Hoffman como el villano de la película, Garfio dejó huella en la mayoría de los espectadores. Desde los decorados hasta los personajes, la película caló hondo en muchos, sobre todo en los niños.
Sin embargo, al compararla con otras películas de Steven Spielberg, da la sensación de que el icónico director se limitó a seguir los pasos de la narración, lo que en última instancia dio como resultado una película bonita, aunque con una trama bastante vacía. Spielberg es conocido por muchas películas que inherentemente evocan un sentimiento de nostalgia infantil, lo que ha hecho que películas como E.T. el Extraterrestre y Parque Jurásico sean clásicos hasta el día de hoy, pero parece haber confiado demasiado en los temas sentimentales cuando se trata de Hook.
Garfio
PG Aventura fantásticaCuando el capitán James Garfio secuestra a sus hijos, un Peter Pan adulto debe regresar a Nunca Jamás y recuperar su espíritu juvenil para desafiar a su viejo enemigo.
- Director
- Steven Spielberg
- Fecha de estreno
- 8 de diciembre de 1991
- Reparto
- Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Maggie Smith
- Escritores
- J.M. Barrie, James V. Hart, Nick Castle
- Duración
- 2 horas 22 minutos
- Productoras
- Allied Stars Ltd., Amblin Entertainment, TriStar Pictures
La tecnología ha llegado demasiado lejos para que Casper siga siendo relevante
- IMDb: 6,2/10
- Rotten Tomatoes - Críticas: 52%
- Rotten Tomatoes - Público 50%
Christina Ricci demostró una vez más por qué es el reparto perfecto para una historia más morbosa en Casper. Aunque Casper era una película familiar, cuenta la historia bastante sombría de un joven fantasma, Casper, y su incipiente amistad con la Kat Harvey de Ricci. Para cualquiera que creciera en la década de 1990, esta película era un pilar para la temporada espeluznante y la festividad de Halloween.
Sin embargo, debido a su popularidad en esta época del año, cada vez es más evidente que la película no se sostiene. La historia es endeble, el CGI es anticuado y la duración es demasiado larga para una película como ésta. Christina Ricci, como de costumbre, se luce y Casper resulta entrañable a pesar de los efectos utilizados para llevarlo a la gran pantalla.
Casper (1995)
PG Comedia Familiar FantasíaUn terapeuta de ultratumba y su hija conocen a un joven y simpático fantasma cuando se mudan a una mansión en ruinas para librar el lugar de espíritus malignos.
- Director
- Brad Silberling
- Fecha de estreno
- 26 de mayo de 1995
- Reparto
- Malachi Pearson, Christina Ricci, Bill Pullman
- Duración
- 1 hora 40 minutos
Ni siquiera una reposición en 2021 podría traer de vuelta a Space Jam
- IMDb: 6,5/10
- Rotten Tomatoes - Críticos: 43%
- Rotten Tomatoes - Público 63%
A mediados de los 90, Michael Jordan estaba en su apogeo. La prominente leyenda del baloncesto estaba en todos los medios de comunicación, liderando a los Chicago Bulls a múltiples campeonatos de la NBA - por lo que tenía sentido cuando Warner Bros. decidió girar una película en torno a él para sacar provecho de su enorme popularidad. Lo que tenía menos sentido, sin embargo, era emparejarlo con el clásico de los Looney Tunes. A los niños les encantó el concepto, y la película es recordada con cariño por muchos hoy en día.
A pesar de las divertidas apariciones de Bill Murray, Wayne Knight y varias estrellas de la NBA, la extraña mezcla de un jugador de baloncesto que carecía de las dotes interpretativas necesarias para una película de este tipo y unos personajes de dibujos animados que no eran ni de lejos tan populares como lo habían sido décadas antes resultó una experiencia extraña. Con el paso de los años, la situación se vuelve más extraña, ya que películas como Chip 'n Dale: Rescue Rangers manejan este concepto mucho mejor, y un clásico como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? se mantiene a pesar de ser anterior a Space Jam. Al menos la película no puede considerarse la peor de Space Jam, con la llegada de la desastrosa secuela de 2021, Space Jam 2.
Space Jam
PG Aventura Comedia AnimaciónLa leyenda del baloncesto Michael Jordan forma equipo con Bugs Bunny y otros personajes de Looney Tunes en un partido de baloncesto de alto riesgo contra invasores alienígenas que amenazan su libertad. La mezcla de acción real y animación crea un enfrentamiento único con mucho en juego.
- Director
- Joe Pytka
- Fecha de estreno
- 15 de noviembre de 1996
- Reparto
- Charles Barkley, Bob Bergen, Dee Bradley Baker, Michael Jordan, Larry Johnson, Larry Bird, Danny DeVito, Maurice LaMarche, Tyrone Bogues, Kath Soucie, Bill Murray, Theresa Randle, Billy West, Patrick Ewing, Bill Farmer, Wayne Knight, Shawn Bradley
- Escritores
- Herschel Weingrod, Timothy Harris, Steve Rudnick, Leo Benvenuti
- Duración
- 88 minutos
- Género principal
- Animación
Los fans que se criaron con la trilogía original de George Lucas no pudieron aceptar la precuela
1:51
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La franquicia Star Wars está llena de personajes poderosos, ya sean poderosos estrategas militares, fuertes guerreros o dotados usuarios de la Fuerza
.- IMDb: 6,5/10
- Rotten Tomatoes - Críticos: 52%
- Rotten Tomatoes - Público 59%
A estas alturas, incluir cualquier precuela de Star Wars en un artículo como éste es como dar una patada a un caballo muerto, pero sigue siendo válido reconocer que Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma no causó el revuelo que George Lucas y el fandom esperaban, desde el punto de vista de la crítica. La película se estrenó a bombo y platillo, pero el público no tardó en darse cuenta de que La amenaza fantasma distaba mucho de la Star Wars que recordaban y esperaban.
A pesar de que, por suerte, la película hizo un trabajo mucho mejor en la combinación de CGI y elementos prácticos que cualquiera de las siguientes precuelas de Star Wars, su historia vacía y sus personajes unidimensionales no lograron impresionar. El papel de Jake Lloyd como el joven Anakin Skywalker -el personaje que más tarde se convertiría en el icónico villano de la película, Darth Vader- fue un error de casting desconcertante, y su interpretación no era lo que ningún fan quería, aunque no fuera culpa del propio Lloyd. Incluso grandes actores como Ewan McGregor y Liam Neeson lucharon por sacar algo sustancial del material que se les entregó. Al recordar La amenaza fantasma, el cariño que uno siente se debe probablemente a la nostalgia.
Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma
7 10 PG Ciencia Ficción Acción AventuraDos Jedi escapan de un bloqueo hostil para encontrar aliados y se encuentran con un joven que puede traer el equilibrio a la Fuerza, pero los Sith, dormidos durante mucho tiempo, resurgen para reclamar su gloria original.
- Director
- George Lucas
- Fecha de estreno
- 19 de mayo de 1999
- Estudio
- 20th Century Fox
- Reparto
- Ewan McGregor, Liam Neeson, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Pernilla August, Oliver Ford Davies, Ahmed Best
- Duración
- 136 minutos
- Género principal
- Ciencia ficción
A pesar de su absurdo, Face/Off es una película entrañable
- IMDb: 7,3/10
- Rotten Tomatoes - Críticos: 93%
- Rotten Tomatoes - Público 82%
Face/Off fue aclamada por la crítica y el público por igual como una de las mejores películas de acción cuando se estrenó en 1997, pero ya no puede considerarse en la misma conversación. Con una premisa absurda, la película no hace más que volverse más tonta a medida que envejece. No sería una hipérbole sugerir que fue tan bien recibida en primer lugar por las grandes interpretaciones de los actores John Travolta y Nicolas Cage.
Sus interpretaciones animan la película y hacen que merezca la pena verla, pero la historia -en la que los protagonistas, Castor Troy y Sean Aster, intercambian sus rostros tras un accidente de avión- es tan asombrosamente disparatada que puede resultar difícil superarla en retrospectiva. Tal vez por eso, Face/Off 2 no acaba de despegar.
Face/Off
R Crimen Ciencia FicciónPara frustrar un complot terrorista, el agente del FBI Sean Archer asume la identidad del criminal Castor Troy que asesinó a su hijo mediante una operación de trasplante facial, pero el delincuente despierta antes de tiempo y jura vengarse.
- Director
- John Woo
- Fecha de estreno
- 27 de junio de 1997
- Reparto
- John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen
- Guionistas
- Mike Werb, Michael Colleary
- Duración
- 2 Horas 18 Minutos
- Género principal
- Acción
- Productor
- Terence Chang, Christopher Godsick, Barrie M. Osborne, David Permut
- Compañía productora
- Permut Presentations, Touchstone Pictures, Paramount Pictures.
A pesar de sus fallos, Waterworld tiene algo de culto
- IMDb: 6,3/10
- Rotten Tomatoes - Crítica: 57%
- Rotten Tomatoes - Público 43%
Hablando de locuras asombrosas, Waterworld cuenta la historia de un mundo en el que los casquetes polares se derritieron, lo que inundó la mayor parte del planeta. Kevin Costner interpreta al Mariner, que ayuda a sus nuevos aliados a llegar a la mítica Tierra Seca. Waterworld fue un descarado intento de capitalizar el éxito de otras películas de venganza postapocalíptica, sobre todo la franquicia Mad Max .
Aunque no tuvo ni de lejos el éxito de aquellas películas y fue objeto de burlas desde su estreno, Waterworld ha conseguido un gran número de seguidores desde entonces, hasta el punto de que algunos espectadores la consideran igual que las películas de Max dirigidas por George Miller. Waterworld tiene un aire decididamente de los 90 que hace que merezca la pena verla sólo por la novedad, por lo que es fácil olvidar que la película se hundió más rápido que su escenario.
Waterworld
PG-13 Ciencia Ficción Acción AventuraEn un futuro en el que los casquetes polares se han derretido y la Tierra está casi totalmente sumergida, un marino mutado lucha contra el hambre y los "fumadores" proscritos, y ayuda a regañadientes a una mujer y a una niña a intentar encontrar tierra firme.
- Director
- Kevin Reynolds
- Fecha de estreno
- 28 de julio de 1995
- Reparto
- Kevin Costner, Dennis Hopper, Jeanne Tripplehorn, Tina Majorino
- Guionistas
- Peter Rader, David Twohy
- Duración
- 177 minutos
- Género principal
- Ciencia ficción
El humor de esta película no se sostiene hoy en día
- IMDb: 6,6/10
- Rotten Tomatoes - Crítica: 28
- Rotten Tomatoes - Público 81%
Siendo Dave Chappelle uno de los cómicos más populares de la historia, muchos pueden pasar por alto el hecho de que esta comedia de fumetas de 1998 supuso una de sus primeras incursiones en el gran público. Como puede verse por la gran diferencia entre las puntuaciones del Tomatometer de la crítica y las del público, tiene muchos fans que la adoran.
Sin embargo, los años han pasado de largo para esta película, que ha sido superada por otras notables comedias de fumetas, como la serie Harold & Kumar. Ver que una película como Superbad equilibra a la perfección su comedia a la vez que trata un tema similar al de Half-Baked, hace que la comedia dirigida por Chappelle parezca un ligero paso por debajo. Aunque merece la pena verla con amigos, Half-Baked parece un producto de su época que no se sostiene de la misma manera hoy en día.
8 Teenage Mutant Ninja Turtles II: El secreto del rezume recurre a la nostalgia de los 90Puede que las Tortugas sigan siendo relevantes, pero esta película carece de poder de permanencia
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Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles Season 1 desvela unas guerras llenas de acción en Nueva York que llevan al clan de Splinter al límite.
- IMDb: 6/10
- Rotten Tomatoes - Críticos: 36%
- Rotten Tomatoes - Público 67%
Las Tortugas Ninja nunca habían sido tan populares como a principios de los años 90, así que era cuestión de tiempo que recibieran un tratamiento de acción real. Las Tortugas Ninja de los años 90 no incendiaron el mundo, pero los fans de la franquicia apreciaron una visión algo más sombría del material, mucho más cercana al tono de los cómics originales que la popularísima serie de animación Teenage Mutant Ninja Turtles .
New Line Cinema no tardó mucho en dar luz verde a una secuela, y apenas un año después de la primera película llegó a los cines Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze . Aunque es una película muy divertida, con las propias tortugas luchando contra Super Shredder durante un memorable concierto de Vanilla Ice, al final resultó ser un fracaso para el gran público. Muchos todavía adoran la película por su encanto de los 90, pero no mucho más.
7 El tiempo revela los clichés de El proyecto de la bruja de BlairLa bruja de Blair fue única en su tiempo, pero hoy se queda corta
- IMDb: 6,5/10
- Rotten Tomatoes - Críticos: 86%
- Rotten Tomatoes - Público 57%
El proyecto de la bruja de Blair causó sensación cuando se estrenó gracias a una de las primeras campañas virales de éxito jamás creadas. También introdujo el subgénero del metraje encontrado, que pretendía ser grabaciones "reales" de un trío de estudiantes universitarias desaparecidas supuestamente asesinadas por un fantasma local. En su momento, captó de forma singular el creciente avance de la tecnología, además de conjurar sustos decentes aparentemente de la nada. Algunos críticos incluso la aclamaron como una de las mejores películas de terror de la historia.
El tiempo no le ha hecho ningún favor. La novedad comparativa del metraje encontrado se ve muy mermada en una época en la que cualquiera puede grabar y publicar un vídeo de TikTok desde su teléfono. Por debajo, la historia se aferra a clichés muy gastados, como otro grupo de jóvenes ingenuos que se alejan de los caminos trillados sólo para ser acechados por un monstruo. Siempre tendrá un lugar en la historia del cine de terror, pero la película en sí es un caso de rendimiento decreciente.
El Proyecto de la Bruja de Blair
R Terror MisterioTres estudiantes de cine desaparecen después de viajar a un bosque de Maryland para filmar un documental sobre la leyenda local de la Bruja de Blair, dejando sólo su material detrás.
- Director
- Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
- Fecha de estreno
- 30 de julio de 1999
- Reparto
- Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
- Guionistas
- Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, Heather Donahue
- Duración
- 81 minutos
- Género principal
- Terror
Esta película no encaja en absoluto en la era moderna
- IMDb: 7.1/10
- Rotten Tomatoes - Críticas: 92%
- Rotten Tomatoes - Público 80%
Shakespeare in Love fue una película diseñada para ganar premios y poco más. Llegó en el momento álgido de las campañas anuales de Harvey Weinstein, el jefe de Miramax, en las que utilizaba todos los trucos sucios para desacreditar a la competencia. Esto provocó una enorme sorpresa cuando Shakespeare enamorado ganó el premio a la mejor película frente a Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg.
El tiempo no ha sido benévolo con ella, especialmente a la luz de la situación actual de Weinstein. La película en sí es una comedia dramática ligeramente divertida, que plantea un romance ficticio que inspiró a William Shakespeare para escribir varias de sus obras maestras. Sigue siendo en gran medida un producto de su época, y aunque tiene cierto ingenio, es simplemente demasiado frívola y huidiza para merecer la atención que una vez tuvo.
Shakespeare in Love
REl más grande dramaturgo del mundo, William Shakespeare, es joven, sin ideas y corto de dinero, pero conoce a su mujer ideal y se inspira para escribir una de sus obras más famosas.
- Director
- John Madden
- Fecha de estreno
- 8 de enero de 1999
- Reparto
- Joseph Fiennes, gwyneth paltrow
- Duración
- 2 horas 3 minutos
- Género principal
- Comedia Romántica
A pesar de burlarse de los fans del terror, la franquicia Scream sigue prosperando
- IMDb: 7,4/10
- Rotten Tomatoes - Críticos: 81%
- Rotten Tomatoes - Público 80%
Wes Craven es uno de los directores más importantes que ha dado el género de terror, y junto con la serie Pesadilla en Elm Street, la franquicia Scream es su creación más destacada. En muchos sentidos, encarnó el cine de terror de los 90, con personajes conscientes de sí mismos que comentan los clichés del cine de terror incluso cuando lo están viviendo. La franquicia continúa hoy en día, con más entradas previstas en el futuro.
El original, sin embargo, alberga un silencioso desprecio por los mismos fans a los que ostensiblemente honra. Sus personajes cinéfilos son invariablemente sarcásticos, petulantes y superficiales, y los coqueteos con la ruptura de la cuarta pared disminuyen el peligro para los personajes. La dirección de Craven es sólida, pero el trato que la película da a su público deja un amargo sabor de boca.
Scream
7 10 R Terror MisterioUn año después del asesinato de su madre, una adolescente es aterrorizada por un asesino enmascarado que la persigue a ella y a sus amigos utilizando películas de miedo como parte de un juego mortal.
- Director
- Wes Craven
- Fecha de estreno
- 20 de diciembre de 1996
- Estudio
- Paramount Pictures
- Reparto
- Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Skeet Ulrich, Drew Barrymore
- Guionistas
- Kevin Williamson
- Duración
- 111 minutos
- Género principal
- Terror
El tipo de humor de esta película está mal visto hoy en día
- IMDb: 6,2/10
- Rotten Tomatoes - Críticos: 33%
- Rotten Tomatoes - Público 71%
Nadie ha confundido nunca una película de Adam Sandler con una obra de arte, pero puede alcanzar una comodidad terrenal que hace que las mejores resulten entrañables. Irónicamente, uno de sus mayores éxitos, The Waterboy (1999), carece de esa cualidad esencial. La historia de un entrenador de Gatorade que aprovecha su rabia sin límites para conseguir un puesto en el equipo es básicamente una excusa para colgar chistes, lo que estaría bien si fuera más divertida.
Desgraciadamente, el personaje de Sandler es implacablemente desagradable, y el flojo guión recurre a chistes repetitivos y frases hechas al estilo de Saturday Night Live. Ninguno de ellos ha envejecido bien, como tampoco lo han hecho las interpretaciones de actores como Kathy Bates y Henry Winkler, que lo saben mejor que nadie. Es una de esas películas que se recuerdan con cariño sólo si uno no la ha visto en un tiempo.
El aguador (1998)
Dónde ver- ver
- alquilar
- comprar
No
disponible
No disponible
No disponible
*Disponible en EE.UU. Sigue a Bobby Boucher, un aguador socialmente torpe de un equipo de fútbol universitario. Cuando se descubre su talento oculto para placar, Bobby se convierte en el linebacker estrella del equipo. A pesar de las objeciones de su sobreprotectora madre, Bobby lleva al equipo a una improbable victoria.
3 Forrest Gump es anticuado y problemáticoForrest Gump sigue considerándose un clásico, pero tiene sus problemas
- IMDb: 8,8/10
- Rotten Tomatoes - Críticos: 76%
- Rotten Tomatoes - Público 95%
Pocas películas ganadoras del premio a la mejor película han envejecido tan mal como Forrest Gump, que fue aclamada en su momento como un hito cultural. Ganó varios Oscar -incluidos los de mejor película, mejor director y mejor actor para Tom Hanks- y sus efectos fueron considerados revolucionarios. La historia de un hombre sencillo que atraviesa la historia sin darse cuenta sigue teniendo un valor de entretenimiento decente para quienes lo deseen.
Bajo la superficie, sin embargo, la película está plagada de subtextos tóxicos: aboga por soluciones simplistas a problemas complejos y castiga activamente a los personajes por atreverse a cuestionar el statu quo. Aboga por la observación pasiva en lugar del compromiso activo, y niega las mismas verdades sencillas que presume defender. Frente a películas como Pulp Fiction y The Shawshank Redemption -a las que derrotó en la categoría de mejor película-, su bajeza espiritual se hace aún más evidente.
Forrest Gump
PG-13 Romance históricoLa historia de Estados Unidos desde los años 50 hasta los 70 se desarrolla desde la perspectiva de un hombre de Alabama con un coeficiente intelectual de 75, que anhela reunirse con su novia de la infancia.
- Director
- Robert Zemeckis
- Fecha de estreno
- 6 de julio de 1994
- Estudio
- Paramount Pictures
- Reparto
- Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field, Sam Anderson
- Guionistas
- Eric Roth, Winston Groom
- Duración
- 2 horas 22 minutos
- Género principal
- Drama
- Taquilla
- 678,2 millones de dólares
- Compañía productora
- Paramount Pictures, The Steve Tisch Company, Wendy Finerman Productions
- Presupuesto
- 55 millones de dólares
El humor de Los Picapiedra ya era anticuado cuando se hizo esta película
- IMDb: 5/10
- Rotten Tomatoes - Crítica: 23
- Rotten Tomatoes - Público: 25%
Los Picapiedra fue una maravilla visual. Con unos decorados increíbles y fieles a los dibujos animados clásicos, la película era exactamente lo que los fans esperaban. Dicho esto, los fans de Los Picapiedra no eran tan comunes en 1994 como en los años sesenta.
Si a eso unimos la desconcertante decisión de hacer girar gran parte de la historia en torno a los problemas domésticos entre Fred y Wilma -interpretados por unos John Goodman y Elizabeth Perkins perfectamente conjuntados-, Los Picapiedra no consiguió impresionar ni a los seguidores más acérrimos. Aun así, la película no está del todo mal, así que no queda más remedio que volver de vez en cuando a Bedrock.
Los Picapiedra (1994)
PG Comedia Familiar FantasíaEn un mundo paralelo de la Edad de Piedra, una familia de clase trabajadora, los Picapiedra, consiguen un puesto ejecutivo. Pero aprenden que el dinero no puede comprar la felicidad.
- Director
- Brian Levant
- Fecha de estreno
- 27 de mayo de 1994
- Reparto
- John Goodman, Rick Moranis, Rosie O'Donnell, Halle Berry, Elizabeth Perkins, Kyle MacLachlan
- Guionistas
- Tom S. Parker, Jim Jennewein, Steven E. de Souza
- Duración
- 91 minutos
- Género principal
- Comedia
La popular franquicia de videojuegos no funciona bien en un escenario de acción real
- IMDb: 4,1/10
- Rotten Tomatoes - Crítica: 29
- Rotten Tomatoes - Público: 29
Super Mario Bros. es objetivamente una de las peores películas de cuantos han participado en ella. Con un plató caótico y unos directores que, al parecer, tenían problemas para tomar decisiones, Super Mario Bros. acabó siendo una pesadilla. Bob Hoskins dijo que se arrepentía de haber hecho la película más que de cualquier otro trabajo y reveló que él y su coprotagonista John Leguizamo se pasaban gran parte del día emborrachándose, incluso cuando tenían que manejar una furgoneta en una de las primeras escenas de la película.
Sin embargo, Super Mario acababa de aparecer en su juego más reciente en ese momento, Super Mario World, que fue lanzado para la consola de juegos Super Nintendo enormemente popular - por lo que nunca hubo un mejor momento para lanzar una película de Mario hasta que The Super Mario. Bros Movie cayó durante el éxito de Nintendo con la Nintendo Switch. Debido a la popularidad del personaje, muchos espectadores aún recuerdan con cariño esta película chapucera y la mantienen. La nostalgia funciona de formas misteriosas, y Super Mario Bros. es una prueba de ello.
