10 películas que fueron las preferidas de los festivales de cine pero que no conectaron con los espectadores

La desafortunada realidad de las películas de los festivales es que los grandes elogios de la crítica rara vez se traducen en ingresos estelares o incluso pragmáticos en la taquilla. La mayoría de las veces, las películas que triunfan en el circuito de festivales acaban fracasando en la taquilla.

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Esto no se debe a que las películas en sí mismas sean malas, sino a que se hicieron para un público muy específico. Aunque es bueno saber que estas películas encontraron un segundo aire más tarde, es lamentable que no recibieran el amor de la corriente principal que merecían.

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Sobre el papel, El último duelo debería haber sido un acontecimiento. No sólo se trataba de un retorno a las epopeyas históricas con un gran presupuesto y lleno de estrellas, sino que era la primera de las dos películas dirigidas por nada menos que Sir Ridley Scott que se estrenaría en 2021. Desgraciadamente, la narración de Scott del último juicio por combate de Francia fue víctima de la pandemia del COVID-19.

Elúltimo duelo recibió grandes elogios en el Festival de Venecia de 2021, pero sólo obtuvo 26,8 millones de dólares frente a un presupuesto de 100 millones. Se ha dicho que el público, que acaba de salir de las penurias de la pandemia, no estaba precisamente entusiasmado con una película desoladora y brutal sobre la violencia física y sexual, de ahí la escasa asistencia.

Cuando se trata de bombas teatrales amadas por la crítica, probablemente no haya ninguna tan famosa como El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Este western trágicamente deconstructivo se estrenó en el 64º Festival Internacional de Cine de Venecia antes de pasar a otros circuitos, donde se convirtió en uno de los westerns más adorados de la historia.

A causa de su lento ritmo, su larga duración y su excesiva tristeza, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford sólo recuperó 15 millones de dólares de su presupuesto de 30 millones. Tampoco ayudó el hecho de que Warner Brothers aparentemente enterrara la película, archivándola durante dos años después de su finalización debido a la falta de fe en ella y dándole un débil estreno en todo el país de sólo 301 cines.

Puede que Terrence Malick sea uno de los mejores cineastas de la actualidad, pero sus películas no son precisamente éxitos de taquilla. Ninguna de sus obras encarna mejor esta paradoja que El árbol de la vida, su película más conocida hasta la fecha. A pesar de haber ganado la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2011, solo recuperó 12 millones de dólares de su presupuesto de 32 millones.

ElÁrbol de la Vida (que también se considera una de las pocas películas de arte y ensayo de gran presupuesto) acabó ganando un total de 61 millones de dólares, pero su estreno en el país fue una bomba financiera. Dado el estilo meditativo y reflexivo de Malick, no es de extrañar que la película que los críticos proclamaron como su obra magna no encontrara un público más amplio.

Para ser justos, la mayoría de las películas de Darren Aronofsky son difíciles de comercializar, pero ¡Madre! fue probablemente el caso más atroz. La película era un comentario alegórico sobre la Biblia como relato y libro que afectaba abiertamente a la historia. Al no saber cómo vender una historia de terror basada en símbolos, Paramount Pictures publicitó ¡Madre ! como una película de invasión de hogares.

Esta confusión, combinada con el polarizante boca a boca, hundió a ¡Madre ! en la taquilla, donde sólo obtuvo 44,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 30 millones. Por el contrario, ¡Madre ! recibió elogios unánimes en los festivales en los que se estrenó, especialmente en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue nominada al máximo galardón del León de Oro.

Decir que es difícil comercializar Hijos de los hombres es quedarse corto, sobre todo por lo oscura que es. Dicho esto, es como si Universal Pictures no hubiera dado una oportunidad a esta aclamada película distópica. Tras estrenarse en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia con grandes elogios, Hijos de los hombres tuvo un dudoso estreno en Navidad.

Aunque lanzar una película sobre un mundo infértil moribundo cerca de la temporada de premios tenía sentido, Hijos de los hombres fue aplastada por películas familiares como Noche en el museo. La falta de un plan de marketing de Universal no ayudó, y la película recuperó 70,5 millones de dólares de un presupuesto de 75 millones. Al menos, la historia de Hijos de los hombres, un parto que reaviva la esperanza, complementaba los orígenes bíblicos de la Navidad.

Para bien y para mal, Fantastic Mr. Fox era un dibujo animado hecho para adultos. A pesar del aspecto acogedor de la película y del reparto de extravagantes animales antropomórficos en stop-motion, el humor era seco y sardónico, lo cual es de esperar en cualquier película de Wes Anderson. No es de extrañar que la adaptación de Roald Dahl recibiera grandes elogios, pero que apenas alcanzara el nivel de recaudación.

Fantastic Mr. Fox ganó 46,5 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 40 millones de dólares, y la dificultad para comercializarla a un grupo demográfico específico fue la causa de su bajo rendimiento. Esto a pesar de que el dilema de Mr. Fox entre el crimen y la familia fue una de las entradas mejor revisadas del Festival de Cine de Londres de 2009 que acumuló más nominaciones y premios posteriormente.

Hamlet2 era una película inspiradora de instituto sobre el fracasado actor convertido en profesor Dana Marschz que montaba una secuela musical de la tragedia de Shakespeare para salvar a su club de teatro de la disolución. Como en Hamlet 2 aparecía un Jesús sexy que viajaba en el tiempo, entre otras cosas, el musical de Marschz se convirtió en el centro de un debate entre la libertad de expresión y la religión.

Aunque parezca un disparate, la falsa secuela fue un éxito inesperado en el Festival de Cine de Sundance de 2008 y fue rápidamente adquirida por Focus Features. Desgraciadamente, Hamlet 2 sólo ganó 4,9 millones de dólares frente a su presupuesto de 9 millones. Mientras que el humor irreverente de la película encontró su público, Hamlet 2 sólo tiene un nicho de público en el mejor de los casos.

Black Dynamite, una carta de amor paródica al cine de explotación de los años 70, sorprendió a todo el mundo cuando recibió buenas críticas en varios festivales. No sólo eso, sino que Black Dynamite se impuso a la favorita de la crítica , The Hurt Locker , en el Festival Internacional de Cine de Seattle de 2009. Sin embargo, esto no se tradujo en la venta de entradas.

Black Dynamite fracasó a su llegada, ganando 296.557 dólares frente a un presupuesto de 2,9 millones. Se achacó a que los distribuidores no sabían cómo comercializar la película y a la indiferencia del público hacia un tema tan nicho. Esto no impidió que Black Dynamite se convirtiera en un icono underground perdurable, hasta el punto de que incluso tuvo un dibujo animado de Adult Swim.

Punch-Drunk Love destaca por muchas cosas, concretamente por la dramática actuación del cómico Adam Sandler y por la brutal demolición del tipo de comedias románticas juveniles por las que era conocido. Aunque P-DL está considerada actualmente como una de las mejores deconstrucciones del género jamás realizadas, la película no logró conectar con el público en su momento.

El drama de Paul Thomas Anderson obtuvo muy buenas críticas en diferentes festivales, incluido el de Cannes 2002, donde ganó el premio al mejor director. El rendimiento teatral de Punch-Drunk Love contó otra historia, recuperando sólo 24,7 millones de dólares de su presupuesto de 25 millones. Se adivina que el público no estaba preparado todavía para el oscuro giro dramático de Sandler.

Hoy en día, Scott Pilgrim contra el mundo no sólo es reconocida como una de las mejores adaptaciones de cómics de todos los tiempos, sino como una de las experiencias visualmente más singulares jamás realizadas. Esto no parecía ser el consenso en 2010, donde la complicada relación de Scott con Ramona Flowers sólo recaudó 49,3 millones de dólares frente a un presupuesto de 85 millones.

Scott Pilgrim fue alabada en muchos circuitos, incluso en la Comic-Con de San Diego de 2010. Sin embargo, cuando se estrenó, fue eclipsada por The Expendables y Eat, Pray, Love. No sólo eso, sino que era una película descaradamente nerd que se adelantó a la explosión de la cultura nerd. Aunque Scott Pilgrim se convirtió en un éxito en vídeo, por desgracia Scott se adelantó demasiado a las tendencias frikis.