10 películas tontas sorprendentemente profundas

Independientemente de su calidad, las películas de género casi siempre son rechazadas por la crítica y el público por ser demasiado tontas. Se tiende a confundir la falta de talento creativo y fidelidad al realismo con el arte cinematográfico. Con pocas excepciones, las películas aparentemente tontas que son más profundas que la mayoría de los "dramas para adultos" sólo se aprecian a posteriori.

A diferencia de sus homólogas más serias, las películas de género se apoyan descaradamente en los tropos y estilos de sus respectivos géneros para transmitir sus mensajes. El resultado final es un viaje impresionantemente creativo y entretenido que también tiene algo significativo que decir. Estas películas pueden parecer tontas, pero son cualquier cosa menos chistes.

Es fácil ver Last Action Hero como una sarcástica parodia de las películas de acción de los 80 o el canto del cisne del género, incluso cuando es algo más que un homenaje. Bajo las ingeniosas críticas de a los clichés del género de acción, Last Action Hero reconoce que las fantasías de poder pueden inspirar a la gente a hacer el bien, aunque tengan sus límites.

Las hazañas de Jack Slater en la pantalla inspiraron a Danny Madigan para ser mejor persona. Sin embargo, Danny también tuvo que aceptar que las aventuras de Slater eran ficción escapista, y que nunca podrían sustituir a la realidad. Pocas películas de acción han afrontado tales conceptos y verdades existenciales como lo hizo la tonta El último héroe de acción .

La mayoría de la gente recuerda Be Kind , Rewind como la película que popularizó el "Sweding", o remake barato de una película de Hollywood con pocos o ningún recurso. Las películas Sweded de Be Kind, Rewind eran divertidísimas, pero eran algo más que simples parodias. El Sweding era una fuerza artística y unificadora para los residentes de Passaic, Nueva Jersey.

Gracias a Sweding, los habitantes del pueblo se convirtieron en una comunidad apasionada que se apoyaba mutuamente en su amor por el arte. Sweding también podría verse como una interpretación tonta pero sincera de las huellas culturales del cine. La gente tiende a recordar sólo los momentos concretos de las películas que más les afectaron, y eso es lo que el reparto de Sweding.

Rubber se convirtió en la película moderna de serie B más polarizadora porque era cualquier cosa menos un retroceso a lo schlocky. Ostensiblemente, Rubber trataba de un neumático asesino sensible.En realidad,Rubber era un largometraje sobre la futilidad de la existencia. El neumático autoconsciente con poderes psíquicos era sólo el gancho y el marco.

A lo largo de toda su duración, Rubber insistía en lo indiferentemente aleatoria que era la vida. Esta inherente falta de razón justificaba todas las rupturas de la cuarta pared de Robert the Tire y Rubber. La mayoría de los aficionados al terror de la vieja escuela consideraron que Rubber era pretenciosa, mientras que unos pocos alabaron la mezcla de premisa absurda y tomas que invitaban a la reflexión.

El guionista Charlie Kaufman es conocido por sus películas absurdamente tontas con profundos subtextos. Adaptationes la película definitiva de Kaufman. Adaptation está protagonizada por Nicolas Cage en el papel de Kaufman y su gemelo ficticio, Donald Kaufman. A pesar de parecer el típico meme de Nicolas Cage, Adaptation luchaba con el sentido de sí mismo de Charlie.

El introvertido Charlie se enfrentó entonces a la superación de sus sensibilidades engreídas no sólo para adaptar la novela El ladrón de orquídeas a la gran pantalla, sino también para adaptarse al mundo. Y lo que es más, la relación entre Charlie y Donald evolucionó gradualmente de un gag de Nicolas Cage a un vínculo fraternal sincero e incluso trágico.

Para la mayoría de los fans de Batman, The Lego Batman Movie fue la interpretación más infantil del Cruzado con Capa desde la serie de los 60 o Batman: The Brave and the Bold. The Lego Batman Movie no solo fue unacelebración de todos los medios de Batman, sino que también fue la película que posiblemente mejor entendió el personaje de Batman.

A través de coloridos gags y referencias, The Lego Batman Movie planteó que Bruce Wayne sólo se convirtió en Batman porque tenía miedo de ser vulnerable y dejar que otros entraran en su vida. Las películas de acción real de Batman a menudo pontificaban sobre la justicia que representaba, pero The Lego Batman Movie lo entendía a un nivel humano.

Para la mayoría de los espectadores, Bruce Almighty fue la última gran comedia de Jim Carrey. Ver al legendario cómico convertirse literalmente en Dios durante unos días fue la premisa cómica perfecta que dio lugar a muchos gags memorables. Sin embargo, la divinidad temporal de Bruce Nolan fue también una demolición de su prepotencia y narcisismo.

Bruce siempre quiso más de lo que necesitaba en la vida, pero estaba demasiado ensimismado como para darse cuenta de lo vacío que esto le hacía sentir. Bruce sólo se dio cuenta de que la búsqueda de la gloria personal y la riqueza material no merecía la pena cuando perdió a todos los que formaban parte de su vida, y después de que las consecuencias de su endiosamiento egoísta casi acabaran con el mundo.

A primera vista, las dos películas de Lego son las formas más descaradas y cínicas de colocación de productos que se recuerdan. No sólo anunciaban Lego, sino que rebosaban referencias a la cultura pop y a otras franquicias. En realidad, La Lego Película y su secuela recordaban a los espectadores que mantuvieran vivos a los niños que llevaban dentro.

La historia deLa Lego Película sólo ocurrió porque un niño quería conectar con su padre, emocionalmente distante y coleccionista de Lego. Además, la película era una sátira de lo absurdo de la vida moderna. Del mismo modo, La Lego película 2: la segunda parte se centraen los instintos adolescentes del niño adulto de tomarse a sí mismo demasiado en serio en nombre de la masculinidad.

Scott Pilgrim contra el mundo tiene fama de ser una de las películas más frikis de la historia. No sólo estaba repleta de referencias a videojuegos, sino que la película trataba de un público transparente que "ganaba" una relación romántica tras ganar combates contra jefes literales. Lo que muchos pasaron por alto fue que Scott se vio obligado a madurar.

Scott era un avatar del público inmaduro y antipático, y veía el mundo a través de lentes del color de la cultura pop. Curiosamente, Scott no tuvo que superar sus gustos de empollón. En lugar de eso, Scott cambió su mentalidad y personalidad en el marco de sus aficiones. Sin embargo, los sorprendentemente tontos efectos visuales de Scott Pilgrimtienden a eclipsar sus temas.

Everything Everywhere All at Once captó rápidamente la atención de los espectadores con su visión del multiverso. La película parecía una tonta comedia épica sobre realidades infinitas, representadas aquí como diversos géneros cinematográficos. En realidad, Everything Everywhere All at Once era la refutación más creativa y estratificada del nihilismo juvenil.

Por muy acaramelado que le suene a la mayoría de la gente el "poder del amor", Todo a la vez en todaspartes abogaba de todocorazón por creer en él. La película también cuestionaba las dinámicas y tradiciones familiares de los asiáticos. Incluso llegó a afirmar que las generaciones mayores tienen mucho por lo que disculparse y enmendar.

Apesar de su popularidad a principios de la década de 2000, Bring it On es menospreciada porque era una película sobre animadoras. Lo que muchos ignoran es que Bring it On se adelantó a su tiempo en términos de representación. Y lo que es más importante, Bring it On ponía de relieve temas como la apropiación cultural, el feminismo interseccional y las desigualdades raciales.

Bring it On lo consiguió haciendo que el equipo de animadoras de los Toros se enfrentara a la realidad de sus predecesores robando un número de éxito a los Clovers: un equipo de animadoras negras que siempre fueron tratadas injustamente. Pocas películas deportivas de instituto, divertidas y ciertamente tontas, son tan ambiciosas temáticamente y tan relevantes atemporalmente como Bring it On .