10 películas únicas (que todo el mundo ha olvidado)

Sigue siendo difícil superar el elevado goce comunitario que permite la experiencia cinematográfica. La televisión y otras formas de entretenimiento se han vuelto cada vez más sofisticadas, pero las películas tienen una energía innegable que las sitúa en una clase propia. Las películas más taquilleras son inevitables y se anuncian sin cesar. A veces, estas películas pueden ir a contracorriente, pero no suelen ser un revulsivo para el público.

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Por otro lado, hay muchas películas que se enorgullecen de sus extrañas e imposibles premisas que intentan explorar nuevos terrenos. Estas películas no siempre causan una gran impresión en el público, pero a menudo pueden causar un mayor impacto que incluso el más exitoso de los éxitos de taquilla.

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El género de terror está lleno de formas creativas de meterse en la piel del público. La claustrofobia es una dolencia debilitante para algunas personas y hay varias películas que idean formas ingeniosas de amplificar este miedo, aunque suele ser durante un tiempo limitado. Buried va más allá, ya que toda la película se desarrolla dentro de un ataúd enterrado. Buried presenta a un desesperado Ryan Reynolds luchando por dar sentido a este terrible escenario, y averiguando cómo salir con vida. Buried es mucho más que su atractiva premisa y consigue pegar el aterrizaje.

Nobuhiko Obayashi es un prolífico cineasta japonés que crea ambiciosas obras maestras visuales en cada una de sus obras de arte, pero Hausu , de 1977, es la más accesible y descabellada de sus películas. Hausu adopta una narrativa tradicional de casa encantada cuando Gorgeous y sus seis amigos pasan un tiempo en una inquietante mansión llena de amenazas sobrenaturales. Aunque el argumento de Hausu no es nada nuevo, el uso que hace Obayashi de los efectos visuales, el color y el montaje crean una película de casas encantadas que no se parece a nada y que está en una liga propia.

Possession , de Andrzej Żuławski, se sumerge en el género de terror, pero en realidad es una historia sobre un doloroso divorcio. Posesión contiene algunos de los mejores trabajos de Sam Neill, pero la interpretación de Isabelle Adjani está a otro nivel. La icónica escena ambientada en un túnel da la sensación de que su personaje está pasando por una experiencia espiritual demoníaca.

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Possession es una película de terror cruda, incisiva y personal que en gran medida ha pasado de moda. Possession ha recibido más atención en los últimos años y está experimentando un pequeño renacimiento. Es reconfortante que la gente por fin experimente este caótico descenso a la locura.

Upstream Color trata sobre el libre albedrío, el destino y los conceptos triposos de la ciencia ficción eterna, pero su naturaleza densa hace que sea casi imposible discutirla. Upstream Color está destinada a polarizar al público y evita la exposición y el contexto en favor del tono y la atmósfera.

Todas las claves para entender Upstream Color están presentes en la película, pero es una experiencia tan desconcertante que hace pensar en ambiciosas epopeyas de ciencia ficción como The Fountain . Es aún más impresionante que esta película inteligente y desafiante se haya realizado con un presupuesto de 50.000 dólares y pueda competir fácilmente con cualquier titán del cine de ciencia ficción.

Hay riffs creativos del género de rehenes en películas como Phone Booth y Speed . Grand Piano está cortada por el mismo patrón, pero es magistralmente más ornamentada e inquietante en su ejecución. Elijah Wood protagoniza Grand Piano en el papel de un frágil pianista que comienza una actuación monumental, sólo para encontrar una nota de un francotirador que le disparará y ejecutará si toca una sola nota mal. La mayor parte de Grand Piano tiene lugar durante esta tensa actuación musical y es un viaje desgarrador y único.

Leos Carax ha causado sensación recientemente con su musical poco convencional, Annette , pero su anterior película, Holy Motors , es una experiencia aún más extraña. Holy Motors sigue a un individuo acaudalado a través de una serie de lujosos "trabajos" que le obligan a transformarse en alguien nuevo a través de los disfraces.

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Holy Motors tiene la energía de una película de antología, ya que encadena secuencias dispares que tienen la misma belleza inquietante e indescifrable. Holy Motors no debe ser cuestionada y el espectador debe dejarse llevar por ella.

Hay innumerables películas que abordan las amenazas extraterrestres, ya sea mediante llamativos ataques galácticos o sutiles invasiones, pero ninguna es tan matizada y provocativa como Under The Skin, de Jonathan Glazer . Under The Skin es el ejemplo perfecto de "mostrar, no contar", ya que se limita a seguir las torpes acciones de un alienígena que se hace pasar por un humano en la Tierra.

Scarlett Johansson protagoniza la película y ofrece uno de los trabajos más potentes de su carrera. Under The Skin es un examen paciente e inquietante de la condición humana a través de la última persona ajena a la misma.

Sion Sono es uno de los cineastas más intrépidos y creativos de Japón. El guionista y director ha realizado docenas de películas, que abarcan una amplia gama de géneros, pero que con frecuencia presentan un aspecto visual y una temática extremos. Antiporno es una de las películas más pulidas de Sono y no hay un minuto de grasa en ella. Lo que comienza como una mirada a la rutina diaria de una actriz difumina de repente las líneas entre intérprete y personaje. Antiporno da repetidamente un giro a su historia, todo ello mediante el uso de colores vibrantes que convierten este extenuante estudio de personajes en un estallido de trauma con los colores del arco iris.

Las películas de Quentin Dupieux son rarezas que desafían el género, pero Rubber es un excelente punto de entrada a la inusual obra del cineasta francés, así como una satisfactoria mezcla de terror y comedia. El género slasher ha agotado la mayoría de los depredadores incrédulos que alimentan sus franquicias, pero Rubber sigue a un neumático de goma homicida que acaba con sus presas con poderes telequinéticos. Rubber alcanza el nivel perfecto de ridiculez y de alguna manera crea patetismo para este neumático, a pesar de que no habla (y es, obviamente, un neumático).

La producción cinematográfica y televisiva de Tarsem Singh ha sido mínima, pero ha permitido al visionario convertir cada uno de sus proyectos en acontecimientos épicos. The Fall , de 2006, es lo más cerca que el público ha estado de una Holy Mountain moderna, y la descarnada fotografía de Singh nos recuerda inmediatamente a Jodorowsky. The Fall opera en un ámbito imposible que abarca múltiples décadas para contar una historia eterna del bien contra el mal. Incluso aquellos que no entiendan o no disfruten de The Fall quedarán impresionados por sus magníficos efectos visuales.