10 peores películas de grandes directores

En el abarrotado espacio de Hollywood, a los cineastas les cuesta mucho destacar, pero una forma segura de ganarse el respeto de fans y colegas es hacer buenas películas de forma constante. A lo largo de los años, un par de directores lo han conseguido sin esfuerzo y, por ello, apenas hay ninguna película que no se pueda ver en sus vastas filmografías.

Sin embargo, muchos cineastas emblemáticos también han tenido malos días en el plató, creando superproducciones defectuosas que incluso ellos preferirían que no se les recordara. Algunas de las películas son decentes en comparación con lo que se ha hecho, pero el alto listón que sus creadores han puesto antes las hace poco impresionantes.

Rara vez los directores critican sus propios proyectos, pero Quentin Tarantino ha admitido que Death Proof es su peor trabajo (vía Collider). La película gira en torno a un piloto de acrobacias que asesina a mujeres, y es la única incursión de Tarantino en el género de terror.

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Death Proof no es en absoluto una película terrible, ya que la mayoría de las críticas se inclinan más por los aspectos positivos que por los negativos. Sin embargo, palidece en comparación con otras películas populares de Tarantino. Esto se debe principalmente a que dedica innecesariamente demasiado tiempo a la preparación, lo que hace que el tercer acto sea el único disfrutable. Además, las escenas sangrientas de Death Proof son bastante perturbadoras, incluso para los estándares de Tarantino.

Steven Spielberg ha sido bastante constante, pero fue en los años 70 cuando tuvo una de sus mejores rachas, gracias a creaciones como Tiburón y Encuentros en la tercera fase. Por desgracia, su intento de subirse al carro de las películas bélicas fracasó y, a día de hoy, 1941 sigue siendo mal vista tanto por los aficionados como por la crítica.

El mayor defecto de la película es cómo mezcla géneros sin realzar ningún aspecto en particular. Idealmente, una película sobre residentes de California que temen ser el siguiente objetivo después de Pearl Harbor debería ser un drama bélico perfecto, pero Spielberg le echa elementos cómicos, evitando que el público se lo tome demasiado en serio. La comedia no es un género por el que el director sea bien conocido, y los elementos novatos son visibles a través de los chistes planos y los gags visuales.

Christopher Nolan siempre ha estado enamorado del concepto del tiempo. En Tenet, el director elige a un protagonista que intenta evitar un atentado futuro tras aprender a manipular el flujo de los acontecimientos. Por desgracia, varias críticas se han dirigido a la compleja trama, lo cual es una pena, teniendo en cuenta que el director pasó más de cinco años escribiendo el guión.

Los problemas de Nolan con Tenet no empiezan ni acaban en la trama. Una vez más, la mezcla de sonido también es deficiente, algo por lo que el director fue criticado tras el estreno de TheDark Knight Rises. Además, hay un par de similitudes entre Tenet e Inception, hasta el punto de que los aficionados tienen la impresión de que el afamado cineasta está intentando recrear su magia anterior. En consecuencia, la película de espionaje no es tan única como sus otras obras.

La sólida reputación de Martin Scorsese en Hollywood se debe a su trabajo en algunas de las mejores películas de gángsters. Por lo tanto, no es de extrañar que cuando ha intentado hacer algo diferente, la recepción no siempre haya sido buena. Prueba de ello son películas como Hugo y Boxcar Bertha, pero el musical New York, New York es la mayor decepción.

La historia, que gira en torno a una relación tóxica entre un saxofonista de jazz y una estrella del pop, no ofrece demasiados giros ni sobresaltos. Durante la mayor parte del metraje, el público se ve obligado a soportar intercambios acalorados e insinuaciones del fin de un matrimonio, lo cual no es nada nuevo en el cine. Para ser un musical, la elección de las canciones tampoco es impresionante.

Graciasal éxito de Gladiator, muchos directores probaron suerte con los dramas históricos a principios de la década de 2000. Por su parte, Oliver Stone no se arriesgó con la ficción, sino que apostó por una historia sobre uno de los mayores conquistadores de todos los tiempos. Lamentablemente, Alejandro sigue siendo un fracaso comercial y de crítica.

Stone acierta en el reparto, con estrellas de la talla de Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer y Colin Farell. Sin embargo, hay numerosas inexactitudes históricas, sobre todo una en la que se ve a los persas llevando turbantes, aunque los habitantes de la región nunca fueron conocidos por esa elección de moda. Además, las tres horas de duración resultan demasiado largas, lo que da pie a más errores en lugar de más maravillas.

Entre los directores de Hollywood más condecorados, los hermanos Coen han sido más prolíficos, produciendo películas con más regularidad que directores como Tarantino y Scorsese. En algún lugar de su filmografía hay un remake de una comedia de 1955 con una puntuación del 100%.

Pues bien, los hermanos aprendieron una amarga lección sobre rehacer clásicos, especialmente los considerados impecables. La versión moderna de The Ladykillers tiene un argumento incoherente, a pesar de contar con un sólido reparto que incluye a J.K. Simmons y Tom Hanks. Sorprende también la ausencia de los habituales diálogos ingeniosos.

La última película de Stanley Kubrick tiene todos los signos de un director cuyos poderes están menguando. La historia de un médico que empieza a asistir a una secta sexual es audaz, pero Kubrick no utiliza adecuadamente sus ingredientes habituales, el suspense y la tensión. Además, las escenas llenas de depravación hacen que Eyes Wide Shut parezca dirigida por alguien más que por la persona que hizo algunas de las mejores películas de ciencia ficción, terror y guerra.

No obstante, el thriller erótico está lejos de ser un festival de aburrimiento. El público apreciará la química entre el dúo de marido y mujer formado por Tom Cruise y Nicole Kidman. Sus intercambios resultan muy creíbles porque los dos actores estaban casados en el momento del rodaje. La decisión de Kubrick de hacer un thriller erótico también puede considerarse innovadora, ya que otros célebres directores no se atrevían a tanto en aquella época.

Elnombre de Francis Ford Coppola es sinónimo de la trilogía deEl Padrino, pero el cineasta también ha probado suerte en otros géneros. En Jack, la premisa sobre un niño de 10 años que envejece cuatro veces más rápido es interesante, pero aparte de la tontería de Robin William, no hay mucho que llevarse a casa.

Al intentar que todo resulte gracioso, Coppola también pierde la oportunidad de explorar el trauma emocional que puede suponer para cualquiera que padezca esta enfermedad. A lo largo de la película, el público tiene la impresión de que tomarse las cosas demasiado en serio, como en El curioso caso de Benjamin Burton, podría haber contribuido a mejorar la calidad.

La mayoría de las películas de James Cameron se han colado en la lista de las más taquilleras, y Piraña II: El desove es la única que estropea un currículum perfecto. Incluso el director se siente tan mal por ello que ha renegado de la película en varias ocasiones.

Es probable que muchos directores se desvinculen de una película con una puntuación del 5% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, a Cameron se le puede perdonar porque era un novato cuando la hizo. Desde entonces, el director se ha esforzado por evitar este tipo de chapuzas.

Conociendo el historial de Michael Mann, los espectadores potenciales no se equivocarán al pensar que una película sobre un hacker que intenta detener un complot terrorista estaría llena de acción y giros argumentales. Pues bien, eso está muy lejos de la realidad en Blackhat, donde Chris Hemsworth apenas se pone físico.

Hay pocas dudas de que Chris Hemsworth siempre está en su mejor momento cuando está en el campo. Esto es evidente en el MCU y en Rush y Extraction. Pero, desgarradoramente, Blackhat utiliza a Hemsworth exactamente de la forma equivocada en que lo hace Spiderhead . En consecuencia, los 133 minutos provocan más aburrimiento que euforia entre el público.