10 secuelas de anime mejores que la serie original

Parte de lo que ha contribuido a que el anime sea un medio de entretenimiento tan versátil y perenne es que es capaz de abarcar tantos géneros narrativos y presentar personajes e ideas que parecen imposibles en cualquier otro lugar. Hay todo tipo de razones por las que una serie de anime conecta con el público, pero un factor crucial es terminar con una nota alta con un final fuerte que pueda ser satisfactorio y dejar a los fans con ganas de más.

Una conclusión satisfactoria puede hacer que sea un esfuerzo mucho más arriesgado ofrecer una serie o película de secuelas, pero no siempre es una perspectiva condenada, y algunas de estas continuaciones realmente superan a las originales.

Sailor Moon es una serie de anime fundacional, y sigue siendo una reliquia importante dentro de los géneros shojo y de chicas mágicas. Pretty Soldier Sailor Moon S es la tercera iteración del anime, después de Sailor Moon R , y lleva a los personajes a un territorio sustancialmente más serio. Las Death Busters son unas villanas fantásticas, y Sailor Moon S también introduce a Sailor Uranus y Neptune, que ahora son dos de los personajes más queridos de la franquicia. Se trata de una continuación satisfactoria de la historia que no recrea el material antiguo y añade una legítima sensación de urgencia a la misión de Sailor Moon .

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Love Hina es una de las mejores series de harem que existen, y hay una dulzura indudable que puede faltar en muchas otras. Love Hina se centra en el sueño de Keitaro de convertirse en un prestigioso estudiante de Toudai y en negociar la compleja situación de vida llena de hormonas en la que se encuentra.

Love Hina no tiene ningún sentido de cierre, por lo que Love Hina Again actúa como el gran final. La serie OVA de tres episodios se aleja del manga y presenta a Keitaro en una encrucijada crucial y a él abrazando finalmente sus complicados sentimientos románticos. Es el final que el anime original merecía.

InuYasha no siempre recibe su merecido como serie shonen. Contiene personajes adorables y algunos diseños de demonios únicos, pero la acción es típicamente escasa, y finalmente acepta que el fuerte de la serie es el desarrollo de los personajes y el romance. Yashahime: Princess Half-Demon se centra en los tres hijos de los personajes centrales de InuYasha , que son un grupo de chicas considerablemente alegres. Yashahime se dirige más a un grupo demográfico femenino y lo aprovecha, lo que en última instancia la convierte en una serie mejor. Yashahime sigue en marcha, pero parece que tampoco se alargará tanto como InuYasha .

La franquicia Mobile Suit Gundam es una de las propiedades de mechas más populares del mundo, y hay docenas de series diferentes que cuentan historias de distintos rincones del universo Gundam . En la actualidad hay muchos cánones y líneas temporales diferentes en la franquicia, pero la línea temporal original del siglo universal y la disputa de Amuro Ray contra Char Aznable siguen siendo las mejores. Esta guerra creciente se cuenta a través de varias series, pero El Contraataque de Char es el mejor resultado de todo ello. Muestra lo lejos que han llegado estos personajes y cuáles serán las consecuencias finales.

A estas alturas ya ha habido unas cuantas secuelas en la franquicia de Dragon Ball , pero ninguna es más natural que Dragon Ball Z.

Dragon Ball Z funciona tan bien porque consigue centrarse plenamente en la edad adulta de Goku, en un mayor número de enemigos y en una evolución de muchas de las ideas que introduce la serie original. Dragon Ball Z prioriza definitivamente la acción sobre la comedia, pero este cambio está presente en toda la última mitad de Dragon Ball , por lo que no resulta incómodo. Dragon Ball Z respeta lo que le precede, pero también le ayuda a evolucionar.

Lupin III es una de las series más longevas de Japón, y se ha convertido en un pilar de la cultura pop que ha conseguido ayudar a los autores a encontrar su voz y evolucionar con las cambiantes sensibilidades de la industria del anime. Cada serie de Lupin III sigue una fórmula similar, pero Lupin III Parte IV presenta una buena incorporación de tecnología moderna y crímenes que permiten que el anime vuelva a sentirse nuevo. La Parte IV también encuentra el enfoque perfecto para la serialización, en la que los argumentos no se alargan ni terminan demasiado rápido para importar.

Osomatsu es uno de los mejores ejemplos de una propiedad de anime antigua que regresa con sensibilidades modernas y una nueva visión de esta vieja idea. Osomatsu-kun fue un anime de los años 60 y 80, pero Mr . Osomatsu envejece a los sextillizos centrales y los convierte en el centro de atención en lugar de en actores secundarios. Mr. Osomatsu es una serie de anime de gags caóticos que realmente no se puede predecir, pero es una forma brillante de recuperar una serie y hacerla más relevante y memorable que su predecesora.

Full Metal Panic! es una curiosa mezcla de mechas, política bélica y drama escolar. Una chica de instituto se convierte en objeto de protección por parte de una organización secreta antiterrorista. Hay cuatro series distintas de Full Metal Panic ! , pero la última, Invisible Victory , parece la mayor sorpresa. Full Metal Panic! Invisible Victory llega casi 15 años después de la serie anterior, pero no pierde el ritmo. Sousuke se ve envuelto en un peligro sin precedentes, ya que tiene que recuperar a su objetivo del enemigo y se encuentra fuera de su zona de confort habitual.

JoJo's Bizarre Adventure , de Hirohiko Araki, es una de las series shonen más inusuales, ya que sigue contando una narrativa más amplia, pero los arcos separados pueden funcionar a veces de forma independiente o como secuelas de capítulos anteriores. La transición de la tercera parte a la cuarta, Diamond is Unbreakable , parece la más drástica. La serie adquiere un nuevo aspecto de vida y un nuevo y magnífico estilo artístico. Josuke Higashkita es un nuevo protagonista muy marcado, pero también aparece un anciano Joseph Joestar, lo que hace que se sienta aún más como una secuela.

La franquicia Higurashi: When They Cry lleva unas cuantas décadas en el mercado, y destaca entre la multitud por su bonito diseño artístico y sus personajes aparentemente dulces, a pesar del inquietante horror psicológico que encierra. Han surgido varios anime de Higurashi , todos ellos con un extraño bucle temporal y un peligroso y misterioso virus. Inicialmente, Higurashi: When They Cry - GOU se anuncia con el sufijo "New" y la impresión de que es un reboot. Poco a poco se va revelando que se trata de algo muy diferente, más complejo que nunca y una apasionante disección de los principios del anime.