10 secuelas de anime que estuvieron a la altura

Las secuelas de anime son cada vez más habituales en los últimos años. La industria trata de sacar el máximo partido a sus exitosas franquicias, y los fans pueden ver la continuación de sus historias favoritas.

Algunas secuelas de anime acaban siendo decepcionantes por diversas razones, como un cambio de estudio o un cambio importante en la historia. Por otro lado, algunas secuelas de anime han estado a la altura de su potencial e incluso han superado los esfuerzos de su temporada original gracias a un esfuerzo sobresaliente del equipo encargado.

Cuando A-1 Pictures adaptó la primera temporada de Kaguya-sama: El amor es la guerra, los fans del manga se alegraron de ver una recreación tan cariñosa de la ya popular historia. Los fans del anime pudieron experimentarlo con ojos nuevos, pero ninguna de las dos partes podía predecir hasta qué punto iba a mejorar. Siempre es difícil que una secuela sea mejor que la original, pero con la segunda temporada, A-1 Pictures mejoró su animación, creó una música aún más memorable y dio vida a la comedia y a las emociones como nunca antes.

10 secuelas de anime que no estuvieron a la altura

10 villanos de anime que estuvieron a la altura

Los espectadores de anime han llegado a comprender que cuando el estudio White Fox pone todo su empeño en un proyecto, va en serio. Re:Zero sorprendió al público del anime cuando su primera temporada presentó una historia de fantasía oscura isekai que no se parecía a nada del género. Cuando la segunda temporada llegó unos años más tarde, White Fox no sólo hizo que la espera mereciera la pena con una secuela fiel y bellamente animada, sino también con una mayor duración de los episodios.

MobPsycho 100 fue disfrutada por muchos de los que la vieron, pero siempre hubo la sensación de que estaba a la sombra de su hermano mayor, One Punch Man, más popular. Cuando Mob Psycho 100 completó su segunda temporada, eso dejó de ser así.

Bones lo llevó todo al 100, ya que animó algunas de las secuencias de lucha más creativas de ese año, dio cuerpo a las relaciones entre Mob y Reigen Arataka, y se basó en la dinámica de los personajes introducida en la primera temporada.

Fue una larga espera para los fans de Attack on Titan recibir una nueva temporada después de que sus episodios iniciales se emitieran allá por 2013. Aunque la segunda temporada no fue del agrado de todos los fans, no se puede negar que la tercera temporada estuvo a la altura de todo el potencial de esta serie. El autor de la serie, Hajime Isayama, aprovechó el medio para cambiar la estructura del primer arco argumental de la tercera temporada, y creó un tenso thriller al que siguió una segunda parte con algunas de las escenas de acción y revelaciones más impactantes del anime.

Lamayoría de los fans de la comedia romántica para adolescentes SNAFU habían perdido la esperanza de que la serie recibiera una tercera y última temporada. Pero sucedió, y los ansiosos espectadores por fin descubrirían cómo se resolvería el poco convencional triángulo amoroso y si sería una resolución satisfactoria. Los fans obtuvieron sus respuestas y algo más, ya que la última temporada de SNAFU profundizó en las relaciones, proporcionó una comedia inesperada y el desarrollo de los personajes, así como el cierre de un anime inolvidable.

Megalo Box, de TMS Entertainment, hizo un trabajo fantástico al rememorar animes de boxeo clásicos como Ashita no Joe, gracias a su estilo artístico descarnado y a su reverencia por las historias de boxeo clásicas. Los personajes tridimensionales, la ambientación retrofuturista y la banda sonora, todo ello fue bien recibido a pesar de la decepción que supuso su conclusión.

Nadie esperaba que Nómada: Megalo Box 2, y el hecho de que creara una narrativa imprevisible llevando a los personajes a sus lugares más oscuros lo hizo aún más fascinante.

Cuando JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind, la serie ya había creado una impresionante comunidad de fans, y los lectores del manga sabían qué esperar de la esperada secuela. Sin embargo, incluso con esas expectativas, Golden Wind fue un triunfo. El arte, el color y la animación eran vibrantes en cada fotograma, y el trabajo de voz y la escritura hicieron que el equipo de gángsters de Bruno Bucciarati fuera memorable al instante.

Siempre es difícil esperar a la continuación de un anime después de que se le haya dejado con un final en suspenso, pero Haikyuu! hizo que la espera mereciera la pena. La serie de 10 episodios fue el tan esperado combate final entre Karasuno y Shiratorizawa que los fans se morían por ver, y abarcó toda la duración de la tercera temporada. Cada uno de los ataques dramáticos tuvo el tiempo necesario para crear el mayor impacto, mientras que los arcos de los personajes que habían sido anunciados en las temporadas anteriores se convirtieron en fantásticas resoluciones.

Aquella vez que me reencarné en un Slime fue un éxito rotundo en un género que empezaba a parecer un poco rancio. Su mundo era colorido y refrescante, y los personajes tenían mucho que ofrecer.

Al llegar a la segunda temporada, el anime tomó a su querido elenco y lo metió en situaciones más mortales de lo que el público esperaba, no sólo creando algunas de las mejores escenas de acción de la serie, sino también empujando a los personajes a escenarios oscuros y sorprendentes.

La primera temporada de Dr. Stone dejó claro que Senku Ishigami y Tsukasa Shishio estaban en un curso de colisión frontal con el destino de su mundo de piedra pendiendo de un hilo. Cuando las Guerras de la Piedra de la segunda temporada tuvieron lugar, eso fue exactamente lo que ocurrió, y los acontecimientos que se produjeron estuvieron a la altura. Se crearon herramientas de guerra científicas, nuevos personajes influyeron en ambos lados de la batalla, y todo condujo a una estimulante culminación que los fans quizá no vieron venir.