10 secuelas de anime que no estuvieron a la altura

Hay muchos animes que terminan con el espectador con ganas de más. Ya sea porque nunca terminó su historia o porque los fans simplemente querían ver más de los personajes que aman, hay más de un par de razones por las que se desean secuelas. Mientras que algunos animes nunca tienen la oportunidad de volver a brillar, hay muchos que sí reciben continuaciones... con mayor o menor éxito.

Si bien hay secuelas de anime muy esperadas que lograron estar a la altura de sus expectativas, hay otras tantas que terminaron siendo débiles, decepcionantes o incluso terribles secuelas de sus temporadas anteriores.

La serie original FLCL (también conocida como Fooly Cooly) era una historia de seis episodios sobre la mayoría de edad en la que Naota Nandaba se enfrentaba a los duros sentimientos del crecimiento mientras se intercalaba con la excéntrica Haruko Haruhara, que se colaba en su vida y traía consigo un montón de rarezas de ciencia ficción. Fue corta pero significativa y, sorprendentemente, tuvo dos temporadas de continuación unos quince años después.

10 secuelas de anime que estuvieron a la altura

10 villanos de anime que estuvieron a la altura

FLCLProgresivo actuó como una secuela más directa, pero sus nuevos personajes acabaron siendo poco interesantes y dio vueltas a su trama. FLCL Alternativo era más bien algo propio. Sin embargo, su trama era más genérica y apenas se parecía al FLCL original . A pesar de sus esfuerzos, ninguna de estas secuelas pudo recuperar lo que hizo del original un clásico de culto.

Si bien la primera temporada deBlack Butler siguió al principio su material de origen, la trama acaba desviándose hacia el territorio original del anime y la temporada termina con Sebastian tomando el alma de Ciel. Sin embargo, estos hechos no impidieron que Black Butler II intentara continuar la historia, y los resultados dejaron un mal sabor de boca a los fans.

Siendo completamente original del anime, Black Butler II sufrió por sus nuevos y desagradables personajes, agujeros en la trama y una historia decepcionante con una conclusión realmente insatisfactoria. La historia no gustó tanto que la tercera temporada reinició la historia, relegando a la segunda como no canon.

The Seven Deadly Sins tuvo un comienzo muy prometedor. Con un grupo de caballeros que luchan por reclamar un reino contra ellos, los personajes eran extraños pero simpáticos y la animación era enérgica y vibrante. Sin embargo, la producción de este shonen de batalla se trasladó a Studio Deen para la tercera temporada y las siguientes. Ese fue el principio del fin de este anime.

Con una animación descuidada y sin brillo, las batallas de The Seven Deadly Sins se volvieron ásperas y difíciles de ver. Para empeorar las cosas, la historia también comenzó a desentrañarse al empezar a perder la trama, desaprovechando su premisa y sus personajes mientras se arrastraba hasta el final.

Pocos animes consiguen causar tanto impacto como One-Punch Man con su primera temporada, en la que el poderoso pero aburrido Saitama salva el mundo con un solo puñetazo. Con una animación asombrosa para dar peso al poder de estos héroes y unos personajes bastante extravagantes e hilarantes, muchos quisieron ver más de las hazañas de Caped Baldy tras el final de la primera temporada.

Finalmente, se hizo una segunda temporada, pero desgraciadamente se convirtió en una decepción. Al cambiar de Madhouse a J.C. Staff, la calidad de la animación palideció en comparación con la temporada original, y la falta de humor o de enfoque en el propio Saitama hizo que esta continuación se desvaneciera rápidamente.

La Melancolía de Haruhi Suzumiya es recordada con cariño por muchos de sus fans en general, con su extraña pero atractiva premisa y sus igualmente extraños pero atractivos personajes. Por ello, no es de extrañar que al final de la primera temporada los espectadores estuvieran deseando ver lo que la Brigada SOS iba a hacer a continuación. Para sorpresa de todos, lo descubrirían de la peor manera posible.

La segunda temporada de Haruhi Suzumiya cuenta con un arco llamado "Endless Eight", en el que la pandilla queda atrapada en un bucle temporal durante ocho episodios completos en los que se repiten en gran medida los mismos acontecimientos con pocas diferencias. Este arco se alargó durante la mayor parte de la segunda temporada, acabando con el entusiasmo que los fans tenían por esta temporada y la serie en su conjunto.

Con más de setecientos episodios a sus espaldas, Naruto tuvo a los fans en vilo hasta el final. Pero, a pesar de ello, la historia continuó siguiendo al hijo del ninja vestido de naranja en Boruto . Aunque seguir a la siguiente generación de ninjas no es una mala idea, Boruto ha tenido una acogida desigual por varios motivos.

Una buena parte de los primeros episodios eran de relleno, se tomaron muchas decisiones extrañas con los personajes favoritos de los fans, y el propio Boruto ha demostrado ser un protagonista bastante conflictivo para seguir. Aunque tiene sus momentos, no ha sido recibida tan bien como Naruto . Al igual que el personaje, Boruto se ha quedado a la sombra de su predecesor.

Retorcida, violenta y pesada, Tokyo Ghoul se hizo rápidamente un nombre en su primera temporada. Aunque no era perfecta, consiguió mantener su historia, algo que no podía decirse del resto de la serie. Tokyo Ghoul √A cometió grandes errores al tratar de mezclar contenido original del anime con solo trozos de la trama del manga, y el resultado fue un lío sin rumbo que terminó con un gemido.

TokyoGhoul:re trató de continuar con el pasado √A, pero su ritmo apresurado y su animación de baja calidad no le hicieron ningún favor. Se mire como se mire, Tokyo Ghoul tropezó tras su primera temporada y nunca se recuperó.

Dragon Ball ha sido una de las franquicias más reconocidas e icónicas de todo el anime, siendo Dragon Ball Z la más querida y recordada. La continuación de Z era una tarea difícil dado su legado, pero hubo algunos intentos de hacerlo. El que los fans prefieren dejar en el olvido es Dragon Ball GT.

Los viejos personajes se sintieron atontados (especialmente Goku, que volvió a ser un niño), los nuevos personajes eran molestos, las peleas no eran tan entretenidas, y su historia y tono eran inconsistentes. GT tenía grandes expectativas que nunca cumplió, e incluso la franquicia la considera no canónica.

El País de Nunca Jamás Prometido enganchó a los espectadores con su oscura premisa, sus inquietantes efectos visuales, unos antagonistas igualmente aterradores y el espíritu perdurable de los niños de Grace Field mientras intentaban escapar de su destino. La serie estaba preparada para continuar su intensa historia tras el final de la primera temporada, pero todo se torció en la segunda.

Aunque empezó bien, los espectadores empezaron a notar que algo no funcionaba, ya que se omitían detalles y personajes del manga a medida que avanzaba el anime, lo que empeoró al saltarse incluso arcos argumentales muy esperados. El anime se apresuró a pasar por más de cien capítulos del manga, lo que hizo que esta esperada temporada fuera una gran decepción para muchos. El País de Nunca Jamás Prometido se elevó a lo más alto sólo para caer de bruces.

El CGI en el anime puede ser un gusto adquirido para muchos, y algunos han conseguido que funcione a su favor. No se puede decir lo mismo de la continuación de Berserk en 2016 . Aunque su historia oscura y pesada seguía estando muy presente, la animación era fea y cutre, lo que la hacía prácticamente imposible de ver.

Lo que más duele de este caso es que desde finales de los 90 se esperaba con ansia una nueva temporada de Berserk, y la adaptación de la película hizo que ese entusiasmo fuera aún mayor. Pero con dos temporadas horriblemente animadas, cualquier esperanza de más contenido de esta fantasía oscura épica se evaporó en el aire.