10 series de anime irónicamente famosas por sus grandes giros argumentales

Un giro argumental bien ejecutado es la forma más eficaz de subvertir las expectativas del público sobre la historia, añadiendo nuevos significados y capas a los acontecimientos, los personajes y la progresión futura de la narración. Innumerables series de anime son famosas por sus sorprendentes revelaciones y giros inesperados.

Algunas revelaciones surgen de la nada, mientras que otras se acumulan a lo largo de toda la historia. Y aunque el objetivo de un giro argumental es sorprender a los espectadores con lo inesperado, algunas de las revelaciones más notorias del anime se convierten irónicamente en los aspectos más famosos de sus narrativas, para bien o para mal.

El primer episodio de la ya famosa serie de terror zombi School-Live! tiene todos los elementos icónicos de una película moe común y corriente. Sólo un espectador que leyera el resumen de la serie sabría que al final del primer episodio hay un giro inesperado en la trama.

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School-Live! es una historia oscura y deprimente de gente destrozada que intenta sobrevivir en medio del apocalipsis zombi. ¡Irónicamente, la única persona que cree que su propia historia es una aventura alegre es Yuki Takeya, la traumatizada protagonista de School-Live !

Durante su estreno original en 2011, la ahora infame serie de chicas mágicas oscuras Puella Magi Madoka Magica engañó a muchos haciéndoles creer que se trataba de otra película tierna de chicas mágicas. Sin embargo, hoy en día, todo el mundo conoce esta serie exactamente por la naturaleza cruel y violenta que intentó ocultar al principio.

Madoka Magica es una deconstrucción terrible e inquietante de los tropos del género de las magical girls. Y aunque este giro argumental ya no sorprende a los nuevos espectadores, la serie sigue atrayendo toneladas de atención de quienes buscan intencionadamente algo maduro y perturbador.

Posiblemente la serie shonen más popular de la actualidad, Attack on Titan comenzó su andadura como una serie rodeada de secretismo. Al principio, nadie, ni siquiera los propios personajes, sabía de dónde venían los titanes, qué había más allá de los Muros y cómo salvar a la humanidad de una fatalidad inminente.

Sin embargo, a medida que la serie crecía en popularidad, algunas de sus mayores revelaciones, como que los titanes fueran humanos y que Eren Yeager se convirtiera en el villano en las últimas temporadas, se hicieron irónicamente conocidas. La mayoría de los nuevos espectadores son plenamente conscientes de los giros icónicos de Attack on Titan.

Considerada con razón una de las epopeyas de fantasía oscura más influyentes de todos los tiempos, Berserk tiene mala suerte en lo que respecta a adaptaciones al anime de éxito. Irónicamente, la mayoría de ellas se centran en el arco de la Edad de Oro, una parte más moderada de la historia de Berserk, que termina con el infame Eclipse.

El hecho de que Griffith se convierta en un monstruo sin corazón y arruine todo lo que Guts siempre quiso es uno de los acontecimientos más notorios del manga y el anime seinen. Sin embargo, es una lástima que una rara adaptación de Berserk no cubra nada más allá de este giro argumental.

El mundo mágico y enigmático de Made in Abyss seduce al público desde el primer episodio, incluso antes de que Riko y Reg comiencen su inmersión sin retorno en las profundidades. Sin embargo, lo que comienza como una aventura de fantasía irónicamente desenfadada se convierte inesperadamente en un despiadado espectáculo de terror cuanto más descienden los moradores.

El ahora infame punto en el que todos los espectadores se dieron cuenta de lo violenta que puede llegar a ser esta tierna serie es el oscuro giro argumental del Episodio 10. En él, Reg casi amputa el brazo infectado de veneno de Riko mientras su amigo grita de agonía.

Code Geass, considerado uno de los giros argumentales más legendarios y mejor ejecutados de la historia del anime, termina con su antihéroe protagonista, Lelouch Lamperouge, orquestando su propia muerte. Sin embargo, lo que una vez separó a Code Geass de las mediocres series de mechas de su época se convirtió en fuente de ironía e infamia tras el anuncio de una continuación más de diez años después.

En Code Geass: Lelouch of the Resurrection, se confirma que Lelouch sobrevive a Zero Requiem. Esto, por desgracia, deshace toda la magnitud y el efecto que su muerte tuvo en la serie original.

Si uno se adentrara en Higurashi: When They Cry completamente a ciegas, podría confundirla con una serie desenfadada durante el primer par de episodios. Sin embargo, esta ilusión se rompe cuando la serie revela rápidamente su naturaleza siniestra como uno de los programas de terror más violentos del anime.

Higurashi es famosa por incluir montones de escenas perturbadoras y giros argumentales impactantes en sus episodios. La ironía de que la serie de terror más conocida del anime se disfrace de película de humor es la menos sorprendente de las muchas revelaciones de Hig urashi.

Desde los innumerables enemigos hostiles menores hasta la inminente amenaza del Diablo de las Armas, Chainsaw Man está repleto de intrigantes y temibles antagonistas. Sin embargo, el mayor peligro para la recién establecida paz de Denji se esconde irónicamente delante de sus narices.

La serie no es precisamente sutil a la hora de retratar a Makima como la villana, y la mayoría de los espectadores prevén su antagonismo incluso al principio de la historia. Y aunque todo el alcance de su maldad se esconde en la oscuridad hasta el final, la naturaleza malvada de Makima se convirtió en un aspecto infame de este clásico del shonen moderno.

Tengen Toppa Gurren Lagann, adorado universalmente por su acción desenfrenada y su trama de mechas exagerados, tampoco teme adentrarse en temas más oscuros. Sin embargo, la madurez de su tono no se hace evidente hasta el infame e impactante giro argumental del Episodio 7.

En ella, Kamina, el presunto líder de la serie y mentor de Simon, muere repentinamente en una batalla desgarradoramente trivial. Una vez pasado el shock de la muerte tan temprana del protagonista, el público descubre cuánta complejidad y corazón puede tener una serie absurda sobre robots luchadores.

Ningún giro argumental del anime está rodeado de tanta infamia y discursos despiadados como el final de School Days, uno de los cambios de tono más irónicamente chocantes del anime romántico. El anime School Days, adaptación de una novela visual mediocre con múltiples rutas de interés amoroso, decide inesperadamente optar por el peor de los muchos finales del juego.

Como probablemente sepan incluso aquellos que nunca vieron la serie, ésta termina con el protagonista masculino, Makoto, brutalmente asesinado por su novia después de que él la engañara repetidamente.