10 sitcoms esenciales de los 90 que todos deberían ver al menos una vez
Enlaces Rápidos
- Dinosaurs ocultó un agudo comentario social bajo la comedia de títeres
- Las historias tontas y sentimentales salvan el poder perdurable de Saved by the Bell
- The Nanny hizo que el comentario de clase fuera a la moda
- Frasier refinó el spin-off de televisión
- Seinfeld: un programa sobre nada que cambió todo
- Friends fue formativa y divertida, pero no envejece bien
- Martin inició una revolución en la comedia
- Kenan & Kel demostraron que Nickelodeon podía crear estrellas de la comedia
- Boy Meets World se atrevió a crecer
- Fresh Prince equilibró perfectamente el comentario y la comedia
Desde "¡No, mamá!" hasta el corte de pelo "Rachel", la alineación de sitcoms estelares de los años 90 produjo muchas referencias culturales. Más allá de las frases memorables y los estilos, lo mejor de los sitcoms de los 90 estableció las bases para toda la televisión que vino después, ya sea en streaming o no. Desde el surgimiento de los servicios de streaming, los hábitos de visualización que antes eran probados y verdaderos han desaparecido, dejando que las múltiples maneras en que los sitcoms de los 90 inspiraron lo que siguió pasen desapercibidas.
Ya sea una "serie sobre nada" que cambió todo o un adolescente inteligente de Filadelfia que altera las convenciones de Bel-Air y de la televisión en un solo movimiento, los mejores sitcoms de los 90 abrieron caminos no explorados anteriormente. Ocultaron comentarios sociales detrás de risas grabadas, íconos de la moda dentro de personajes principales, colando historias legendarias dentro de premisas simples. Sin embargo, solo algunos requieren una revisión completa, como estos clásicos de la televisión.
10 Dinosaurs ocultó un agudo comentario social bajo la comedia de títeresDesde "¡No, mamá!" hasta finales apocalípticos
Dinosaurs recibe un lugar destacado en esta lista de imprescindibles de los años 90, en parte por lo absurdo de su premisa. El concepto del programa se destila perfectamente en su cartel, que reemplaza la famosa pintura de "American Gothic"—es decir, los típicos sujetos humanos granjeros—por dos dinosaurios de títere, y encapsula perfectamente la rareza que consumió la década de 1990. Fue una época de sitcoms de alto concepto, efectos prácticos y, si somos honestos, estaba en gran medida impulsada por los enfoques a todo lo que da de los creadores de entretenimiento familiar.
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Sin embargo, de alguna manera, Dinosaurs prosperó en este paisaje caótico. Una mordaz crítica social y una comedia familiar hilarante estaban en constante rotación en el programa, brillantemente ocultas detrás de las caras animatrónicas de su elenco. ¿Por qué esperar algo diferente? Después de todo, Dinosaurs fue una creación de Jim Henson; la gente que previamente dio vida a The Muppets Show podía ser confiable para llevar a cabo un concepto tan absurdo con integridad. El programa satiriza la codicia corporativa, la negligencia ambiental y la manipulación mediática, lo cual, al volver a verlo, puede sentirse ominosamente acertado. La absurdidad culmina con su legendario y controvertido episodio final, que retrata la extinción de los dinosaurios como consecuencia del industrialismo irresponsable, y perdura hoy como una de las finales de serie más audaces de la televisión.
Dinosaurs
TV-PG Comedia Familiar Fantasía 1/10- Fecha de lanzamiento
- 1991 - 1993
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Algo en el mundo de Saved By the Bell mantuvo cautivadas a las audiencias. A pesar de que múltiples iteraciones del programa llevaron al elenco desde sus preadolescencia hasta Saved By The Bell: The College Years, e incluso reemplazando a algunos con nuevos personajes en Saved By The Bell: The New Class. No solo se perfeccionaron las convenciones de los pseudo-spin-offs que Bell, sino también su estética y peculiares realidades sorprendieron e inspiraron a futuras sitcoms.
Bell en Bayside High era, en el mejor de los casos, casi realista. Todo lo que Zack Morris encontró—las reglas escolares, los estilos cómicos (conversacionales o slapstick), incluso las limitaciones de la física—se doblarían para acomodar el episodio de la semana. Si una entrada requería ridiculización, los guionistas la inventaban sin dudarlo. Pero si había que tocar las fibras del corazón—aunque fuera un tema trivial, como el abuso de Jessie a... pastillas de cafeína?—se manejaba de frente con sinceridad.
Saved By the Bell
Comedia- Fecha de lanzamiento
- 1989 - 1991
- Red
- NBC
- Directores
- Don Barnhart
- Escritores
- Dustin Diamond
Fran Drescher es icónica en el papel titular
Antes de subir al apoyo del Screen Actors Guild como presidente de SAG-AFTRA durante las recientes huelgas, Fran Drescher construyó su leyenda a través de innumerables papeles estelares que abarcan desde los años 70 hasta los 90. Ninguno es más monumental para la cultura pop que su papel como semi-homónima Fran Fine en la clásica sitcom The Nanny. El acento nasal del noreste de Drescher podría haber sido empalagoso, sus atuendos extravagantes una molestia a la vista, pero de alguna manera todo simplemente... funcionó.
No fue solo las rarezas lo que hizo que The Nanny fuera memorable; fue la manera en que Drescher desarrolló a Fran con una calidez y humildad innegables. Claro, la dicotomía entre Fran Fine y la familia Sheffield, a la que sirvió como cuidadora, fue una mina de oro cómica. Fran no fue solo el foil cómico del serio Maxwell Sheffield o sus colegas rígidos. Ella fue un espejo para la audiencia. Mientras navegaba su vida personal y profesional con una inconfundible sensación de autoconfianza, superando obstáculos de clase y luchando por sus sueños, también lo hacían las audiencias que sintonizaban sus peripecias después de un día largo de trabajo.
The Nanny
TV-PG Comedia- Fecha de lanzamiento
- 1993 - 1998
- Red
- CBS
- Directores
- Dorothy Lyman, Lee Shallat Chemel, Gail Mancuso, Linda Day, Will Mackenzie
- Escritores
- Prudence Fraser, Robert Sternin, Peter Marc Jacobson, Ivan Menchell, Sally Lapiduss, Pamela Eells, Eric Cohen, Bill Lawrence, Caryn Lucas, Howard Meyers, Alan Freedland, Alan R. Cohen, Jonathan Stark, Michael Rowe
La sitcom del pensador vs. la sitcom del hombre trabajador de Cheers
Sacar al psiquiatra Kelsey Grammer de su taburete en Cheers y colocarlo en su cabina de radio de Seattle resultó ser uno de los giros más importantes de la televisión. La mayoría de los spin-offs fallan miserablemente al intentar prolongar la vida de un personaje, sufriendo generalmente de trampas comunes como la repetición de viejas dinámicas o el catering solo a los espectadores que regresan. Frasier, sin embargo, prosperó gracias al ecosistema completo de escenarios, personajes y convenciones que construyó alrededor del personaje recurrente. El psiquiatra que necesita terapia podría ser un camino narrativo muy utilizado en la actualidad, pero Frasier construyó la base para ello.
Lo más notable que elevó la carrera en solitario de Frasier fue Niles de David Hyde Pierce. La actuación de Pierce como el hermano aún más rígido de Frasier es uno de los papeles secundarios más completamente realizados en la historia de la sitcom. Su actuación conquistó un espectro completo de responsabilidades—matices emocionales, comedia slapstick y una deliciosa entrega de diálogos mordaces.
Frasier
TV-PG Comedia 8 8.3/10- Fecha de lanzamiento
- 1993 - 2003
- Red
- NBC
- Showrunner
- Christopher Lloyd, Chris Harris, Joe Cristalli
- Directores
- David Lee, Kelsey Grammer, James Burrows, Pamela Fryman
- Escritores
- David Angell, Peter Casey, David Lee
El sitcom radicalmente simple de Larry David y Jerry Seinfeld
Nada. Eso es de lo que trataba Seinfeld, según sus creadores. A pesar de sus vacíos de trama constantes, Seinfeld se convirtió en la sitcom más influyente de la televisión. Larry David y la creación de Jerry Seinfeld rompieron todas las reglas establecidas de la sitcom, y lo hicieron a propósito.
Los escritores deliberadamente evitaron las habituales trampas de sitcom: lecciones aprendidas, crecimiento emocional, sesiones de abrazos al final de los episodios. Todo eso se dejó atrás; en su lugar se prefirieron agravios mezquinos, fallos sociales y escenarios cada vez más absurdos construidos alrededor de personajes cada vez más peculiares. El nazi de la sopa, Festivus, camisetas de pirata—estos conceptos aparentemente aleatorios se convirtieron en puntos de contacto cultural gracias a la escritura impactante del programa y el excelente elenco. De alguna manera, el programa sobre cuatro personas egoístas y terribles y el posterior estudio de su minutia social se convirtió en un precursor de favoritos modernos como It's Always Sunny in Philadelphia y, por supuesto, el también creado por Larry David Curb Your Enthusiasm.
Seinfeld
Comedia 10/10- Fecha de lanzamiento
- 1989 - 1998-00-00
- Red
- NBC
- Showrunner
- Larry David
- Directores
- Jason Alexander
- Escritores
- Jerry Seinfeld, Larry David
El casting perfecto y las estrellas de papeles invitados mantienen las cosas agradables
Seis veintañeros increíblemente atractivos que de alguna manera pueden permitirse un apartamento en Manhattan se convirtieron en el grupo de amigos definitorio de la televisión? Es un atajo cultural confuso, aunque familiar hoy, pero es un modelo perfeccionado (aunque no inventado) por Friends. El sofá de la cafetería, el corte de pelo que eventualmente todos las mamás de todo el mundo adoptaron (el "Rachel"), los aplausos de la canción tema, simplemente no se puede negar la huella cultural que dejó Friends, incluso si los espectadores modernos pueden sentir vergüenza al volver a visitarlo.
Ya sea un eco de su época, un síntoma de densidad de bromas, o algo más insidioso, Friends es más culpable que muchos de sus personajes por su puerta giratoria de bromas transfóbicas y homofóbicas, flashbacks de "gorda-Monica" cuestionables, y un inquietante tema recurrente de adultos obsesionados con asistentes de trabajo adolescentes y objetificando mujeres. Aun así, la serie es un elemento fijo a pesar de sus elementos problemáticos y los absurdamente improbables apartamentos en Nueva York.
Friends
Comedia Drama Sitcom- Fecha de lanzamiento
- 1994 - 2003
- Red
- NBC
- Showrunner
- Marta Kauffman
- Directores
- David Crane, Marta Kauffman
- Escritores
- David Crane, Marta Kauffman
Detroit, las voces negras ocupan el centro del escenario
Los entornos urbanos y las voces negras fueron finalmente exhibidos en Martin, que combinó la naturaleza exagerada de los stalwarts de la comedia de sketches de la época con las sensibilidades de la sitcom. La serie se negó a diluir su contenido por el bien de ampliar su alcance cultural. En su lugar, se adentró en su especificidad, utilizando eso con éxito para atraer a audiencias más amplias.
Martin
- Fecha de lanzamiento
- 1992 - 1997-00-00
El dúo elevó la comedia infantil
Ya sea un fan de Kenan Thompson desde los 90 o un completista de Saturday Night Live, Kenan y Kel merece una revisión—o una primera visualización—de todos. Las audiencias post-milenio pueden recordar a Thompson como el jugador más experimentado de SNL, pero los orígenes de Kenan junto a Kel Mitchell en su sitcom homónima ofrecieron una clase magistral en química cómica que la televisión infantil no ha igualado desde entonces. Y Mitchell, aunque no tan presente como su coprotagonista en estos días, dejó su huella en la historia de la comedia a través de una actuación más allá de años.
Kenan & Kel estuvo adelantado a su tiempo en casi todas las categorías; sus estrellas perduran incluso hoy. Su ética dirigida a los niños, sin insultar la inteligencia de la audiencia, se convertiría en el modelo para los programas de Nickelodeon, Freeform y Disney Channel que siguieron y emularon. Incluso la afinidad de Kel por el refresco de naranja y su exclamación "Awwww, aquí va" podrían considerarse como uno de los primeros memes que ingresaron en la cultura popular.
Kenan y Kel
TV-G Comedia Familiar- Fecha de lanzamiento
- 17 de agosto de 1996
Siete temporadas de grandeza de crecimiento
Boy Meets World desafió las sitcoms de la época de TGIF. ¿Cómo? Al ser una historia de crecimiento que permite que sus personajes crezcan. Incluso hoy, la mayoría de los programas con un elenco joven intentan mantener a los personajes en un estado de estasis, su desarrollo de personajes preservado en ámbar para que puedan seguir siendo accesibles una vez que el programa alcance la sindicación. Boy Meets World rompió esa tendencia, abrazando la evolución de Cory Matthews, Shawn Hunter y Topanga Lawrence—llevándolos de torpes adolescentes hasta pruebas a través de la universidad, el matrimonio, y más.
El ADN del programa cosechó una combinación compleja de características clásicas de sitcom en una hebra ordenada: comedia slapstick, drama genuino y suficiente sabiduría de Feeny para llenar el libro de páginas vacías de Plays With Squirrels. Las sensibilidades del programa también envejecieron junto con su elenco. Eric Matthews pasó de ser un hermano mayor genérico y genial a convertirse en una bomba de relojería desenfrenada, y su "Llamada de Feeny" aún resuena en las mentes de los millennials en todas partes. Boy Meets World abordó temas serios mejor que sus contrapartes centradas en adolescentes. Problemas como el alcoholismo, el abandono familiar, la muerte trágica y la identidad de género—todos estaban en la sala de escritores de Boy Meets World y nunca se trataban con ligereza.
Boy Meets World
Sitcom- Fecha de lanzamiento
- 1993 - 1999
- Red
- ABC
- Showrunner
- Michael Jacobs
- Directores
- Michael Jacobs
- Escritores
- Michael Jacobs
El modelo aún se replica hoy
The Fresh Prince of Bel-Air pionero en la televisión al llevar sus episodios de media hora a un terreno inexplorado en ese momento. A pesar de sus orígenes a principios de los 90, Fresh Prince abordó el perfil racial, la ansiedad de clase y la política de identidad negra con aplomo—y nunca a expensas de momentos de risa atemporales. Usando la mansión de los Banks como un telón de fondo, la serie sirvió como un laboratorio para analizar cómo se desarrollan el cambio de código y las colisiones culturales para los negros en América, sin importar su riqueza.
Fresh Prince también fue una gran explosión cultural. Por supuesto, Will Smith se convertiría en uno de los actores más queridos y decorados de su generación, pero incluso las elecciones de vestuario del programa se convirtieron en referencias culturales. Los patrones neón y las gorras al revés influencian las tendencias actuales, incluso hoy, adoptadas por la Generación Z. Todo esto—desde la estética hasta los comentarios culturales—fueron logros que la serie alcanzó antes de la llegada de las redes sociales; antes del chequeo de pulso inmediato y las discusiones compartidas que disectan la TV fueran algo tan común. El contexto subraya cuán valiente y visionario fue Fresh Prince para su tiempo.
The Fresh Prince of Bel-Air
TV-PG Comedia 10/10- Fecha de lanzamiento
- 1990 - 1995
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