10 veces que se inventó una nueva técnica cinematográfica para una película concreta

El deseo de recrear las imágenes de la vida es innato a la humanidad; algunos estudiosos creen que se remonta a las primeras pinturas rupestres realizadas hace miles de años por nuestros primeros antepasados. El cine es la culminación de ese deseo. Como dijo Jean-Luc Godard, es la "gesamtkunstwerk", o la obra de arte total; la narración de la literatura, la representación del teatro, el sonido de la música.

Sin embargo, en sus más de 100 años de existencia, el cine ha sido una tecnología en constante evolución. He aquí algunos puntos de referencia de los principales avances.

Alrededor de una década de existencia del cine, Edwin S. Porter desarrolló técnicas de narración cinematográfica que persisten un siglo después. Su cortometraje de 1903, The Great Train Robbery, fue el comienzo de la película narrativa; no es una coincidencia que Hollywood pasara tantas décadas haciendo westerns en la línea de éste.

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Además del rodaje en exteriores y de los movimientos de cámara, Porter comprendió que el montaje es la herramienta narrativa fundamental del cine. Por ello, fue uno de los primeros en utilizar la técnica del "cross-cutting", es decir, el corte hacia adelante y hacia atrás entre dos escenas situadas en lugares diferentes para indicar que suceden simultáneamente.

Algunos podrían argumentar que la animación es un paso atrás en el objetivo del cine de representar la vida. Al fin y al cabo, tiene más en común con la pintura que con la fotografía, ya que las imágenes de la animación son intrínsecamente artificiales.

Dicho esto, es innegable que la animación ha sido una parte influyente del cine y ha producido muchas grandes obras. Todo ello se remonta a 1908, cuando Émile Cohl realizó "Fantasmagorie", considerado por los historiadores como el primer largometraje de animación.

El color se introdujo por primera vez en el cine en 1906 con el Kinemacolor, desarrollado por George Albert Smith. Sin embargo, fue finalmente el Technicolor el que cautivó a Hollywood y se convirtió en el proceso por defecto para crear las primeras películas en color. La primera se realizó en 1917, en una película dramática de una hora de duración titulada The Gulf Between.

Dirigida por Wray Physioc, la película se ha perdido trágicamente en el tiempo. Sin embargo, al ser la primera película en Technicolor, su influencia es incalculable; la primera obra maestra en Technicolor , El Mago de Oz, puede tener su linaje en El Golfo Entre.

La introducción del sonido en el cine fue muy controvertida en su momento, pero sin duda hizo que las películas fueran más envolventes y completas. Al fin y al cabo, el sonido es una parte tan fundamental de la experiencia humana que engloba uno de nuestros cinco sentidos. La primera "película sonora" fue el vehículo de Al Jolson de 1927, El cantante de jazz. La película sólo tiene sonido durante sus números musicales, pero sigue siendo un antecedente crucial del cine moderno, donde el sonido reina.

Hay que tener en cuenta que la película está lejos de ser sensible desde el punto de vista racial: incluye escenas de Jolson actuando con cara de negro. Esto sitúa a El cantor de jazz en el mismo barco que El nacimiento de una nación:técnicamente innovadora, no puede ser olvidada por la historia, pero moralmente despreciable.

En 1941, el director de fotografía Greg Toland contribuyó a cambiar el cine para siempre con Ciudadano Kane. Sin embargo, un año antes, tuvo un impacto mucho más preciso en el cine durante la producción de El largo viaje a casa, de John Ford.

En concreto, desarrolló una lente de dioptrías divididas, una lente única que da lugar a un enfoque superficial en la mitad del encuadre y a un enfoque profundo en la otra. Esto permite enfocar simultáneamente dos sujetos en diferentes planos de visión y se ha utilizado en innumerables películas desde entonces.

Parte del atractivo de las películas siempre ha sido la fantasía y el exotismo; el cine puede ofrecer al público un vistazo a mundos o aventuras que son impracticables en el mejor de los casos, e imposibles de experimentar en el peor. En las primeras películas, la creación de estos escenarios fantásticos con rodajes que suponían un gran esfuerzo se realizaba mediante pinturas mate. Hoy en día, este proceso se ha digitalizado con la tecnología de pantalla azul/verde.

La primera película que utilizó esta tecnología fue la fantasía en tecnicolor de 1940 El ladrón de Bagdad, codirigida por Michael Powell, Tim Whelan y Ludwig Berger.

Si miramos la historia reciente del cine, la digitalización de todo el proceso de creación de películas parece un maremoto creciente imposible de rechazar. Uno de los momentos clave que marcó esta transición fue la película de Steven Lisberger de 1982, Tron.

De sus 96 minutos de duración, 15 minutos del metraje de Tron están generados por ordenador. Puede que el CGI sea omnipresente en el cine de la década de 2020, pero había que abrir el camino en algún lugar. Una película ambientada en un mundo digital es un lugar apropiado para ello.

No cabe duda de que el difunto Bob Hoskins será recordado sobre todo como actor, pero su paso detrás de la cámara podría haber sido más significativo para el cine en su conjunto. Su debut en 1996, Rainbow, no sólo se rodó en vídeo digital, sino que todo el trabajo de postproducción se realizó también de forma digital.

Dos años más tarde, la película de 1998 The Last Broadcast se convirtió en la primera película realizada con tecnología digital a nivel de consumidor. Esto refleja una de las ventajas del cine digital: es más fácil hacer películas para quienes tienen menos experiencia o menos medios. Aunque Rainbow y The Last Broadcast han caído en el olvido, descubrieron un nuevo método de hacer películas.

La revolución digital no se quedó en los confines del cine de acción.En1995, Pixar estrenó la primera película de animación en 3D, Toy Story -aclamadaen su día y ahora recordada como un clásico-, que convirtió a Pixar en la principal voz de la animación.

La implementación de la animación por ordenador para emular las tres dimensiones acercó la animación a la realidad. Sin embargo, en un trágico caso de "a veces se gana y a veces se pierde", el dominio de la animación por ordenador provocó la caída, si no la extinción, de la animación tradicional dibujada a mano en Hollywood.

La captura de movimiento combina la parte digital y la práctica del cine más que ninguna otra tecnología; los personajes digitales no se crean al por mayor, sino emulando a un ser físico. La primera película que utilizó esta técnica fue Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma; George Lucas es un gran defensor del cine digital y, como es lógico, recurrió a la animación por ordenador para representar partes de la Galaxia muy, muy lejana.

Si bien el Episodio I tuvo una respuesta muy discreta y el mo-capping de Jar Jar Binks (Ahmed Best) fue criticado, este no fue el fin del mo-cap. Poco después, Peter Jackson utilizó la misma tecnología para dar vida a Gollum (Andy Serkis) en El Señor de los Anillos. Desde entonces, la captura de movimiento se ha convertido en una tecnología común, que incluso se ha extendido al campo de los videojuegos, mientras que el propio Serkis reina como el actor de mo-cap más importante de Hollywood.