10 videojuegos con licencia que no tienen sentido

Los juegos con licencia suelen ser mediocres en el mejor de los casos y legendariamente malos en el peor, pero su falta de creatividad y su calidad general olvidable son habituales. La mayoría de las veces, los juegos con licencia son productos de enlace apresurados que sólo existen para coincidir con el lanzamiento de una película, un programa de televisión, el lanzamiento de un producto, etc. muy esperados.

Dicho esto, algunos juegos con licencia desafiaron las expectativas siguiendo las rutas más imprevisibles y creativas imaginables. Para bien y para mal, estos juegos utilizaron su licencia de formas realmente extrañas. Algunas de estas decisiones creativas dieron sus frutos y resultaron en un juego decente, mientras que otras son tan desconcertantes que confunden a los jugadores incluso hoy en día.

Los juegos con licencia basados en programas de televisión que no entienden su material de origen son, extrañamente, bastante comunes. Por ejemplo, The Sopranos: Road To Respect, y el juego de Home Improvement es la cúspide de esta extraña tendencia. Home Improvement era una comedia sobre una familia de los suburbios, así que su juego para SNES tenía que ser un juego de plataformas fantástico.

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Power ToolPursuit justificaba cosas como los niveles de dinosaurios y robots como escenarios de películas, pero esto no explicaba cómo las herramientas eléctricas de Tim Taylor tenían poderes literales o cualquiera de los elementos de ciencia ficción. Tampoco ayudó la jugabilidad, que no fue muy buena, y que sólo sirvió para poner de manifiesto lo extraña que era la idea de Power Tool Pursuit de ser un juego de comedia con licencia.

E.T. El Extraterrestre para Atari 2600 es histórico en muchos sentidos. Además de ser uno de los primeros juegos con licencia basados en un éxito de taquilla, E . T. fue también el juego que casi mató por sí solo a la industria estadounidense de los videojuegos. Dicho esto, este legado eclipsa lo desacertado que fue el juego desde el principio.

La película de extraterrestres de Steven Spielberg era un sincero drama de madurez con un toque de ciencia ficción, lo que significa que no era exactamente la mejor base para un emocionante juego de aventuras, especialmente para un sistema tan primitivo como la Atari 2600. E.T . fue un transparente golpe de efecto, y el hecho de que se completara en apenas unos meses es un milagro.

Street Fighter se hizo en el momento de mayor popularidad de los juegos de arcade, por lo que no necesitaba una adaptación del juego para promocionarlo. Capcom pensó de forma diferente y financió un juego de lucha basado en la adaptación de acción real de su juego de lucha. El resultado final fue Street Fighter: The Game, un clon chapucero de Street F ighter protagonizado por el reparto de la película.

Street Fighter: The Gametenía como punto de venta que utilizaba la misma tecnología de gráficos digitalizados que Mortal Kombat , lo que significaba que sus gráficos eran bastante realistas para la época. Estos gráficos innovadores no justificaban la mediocre jugabilidad ni su posterior lanzamiento en consolas, que sólo enfatizaba lo repetitivo e innecesario que era el juego.

El GoldenEye 007 original para Nintendo 64 es, al mismo tiempo, uno de los mejores juegos de licencia y de disparos que se han hecho. Con una reputación tan brillante, era sólo cuestión de tiempo que se remasterizara para la nueva generación de consolas. Esto es exactamente lo que ocurrió en 2010, pero con un extraño giro: Pierce Brosnan fue sustituido por Daniel Craig.

En lugar de limitarse a portar el juego a las consolas de séptima generación, Activision realizó una ingeniería inversa de la adaptación del juego de la primera película de James Bond de Brosnan a la era Craig. Salvo algunos detalles modernizados y el propio Craig, el argumento y la jugabilidad de GoldenEye se mantuvieron intactos. Es mejor jugar al original de N64 que a este remake forzado.

Los juegos protagonizados por músicos eran bastante comunes hace unos años, pero juegos como Revolution X de Aerosmith o, literalmente, cualquier cosa protagonizada por KISS, eran a menudo desestimados como perezosas tomas de dinero o evidentes viajes de ego. El sello musical Def Jam desafió esta tendencia con los juegos de lucha Def Jam que, para sorpresa de algunos jugadores, eran sólidos juegos de lucha.

Los juegos Def Jam enfrentan a artistas como Ice-T, Snoop Dogg, Xzibit y otros en brutales peleas callejeras y modos de lucha. Por absurda que sea la idea de jugar como algunos de los mayores raperos de la década de 2000 en un juego de lucha, los juegos de Def Jam se comprometieron de todo corazón con esta extravagante propuesta y recibieron grandes elogios por ello.

Los años 90 fueron algunos de los mejores de la carrera de Shaquille O'Neal. No sólo estaba en la cima de su carrera como superestrella de la NBA, sino que era una de las mayores celebridades de la época. La celebridad de Shaq llevó a intentos de monetizar su fama, todos los cuales, por desgracia, fracasaron de forma tan espectacular que se convirtieron en clásicos tan malos que son buenos.

Una de estas bombas fue Shaq-Fu, unjuego de lucha cuyo único argumento de venta era que la superestrella de Los Ángeles Lakers tenía una aventura de kung-fu. Shaq-Fu era mediocre en el mejor de los casos, y sus malos controles se ganaron la ira de los jugadores frustrados. Hoy en día, Shaq-Fu sólo se recuerda por lo extraño que es, y su secuela, que lleva décadas en el mercado, no ha conseguido reavivar el interés.

A primera vista, Darkened Skye no es más que otro juego de fantasía sin importancia de la década de 2000. Sin embargo, las numerosas referencias del juego al caramelo Skittles son imposibles de ignorar. En realidad, Darkened Skye era un juego de enlace hecho específicamente para promocionar Skittles, e incorporaba el caramelo de la forma más descarada posible.

Nada de esto es casual, ya que la productora del juego, Elizabeth Braswell, se propuso divertirse al máximo con la idea de un juego de Skittles. En lugar de hacer un juego de enlace, Braswell y su equipo crearon una fantasía que rompía la cuarta pared y en la que la historia de los bolos era el mayor argumento. Sorprendentemente, Mars, Inc. lo aprobó.

Los premios en las cajas de cereales son prácticamente una tradición, y las marcas de cereales que añadían videojuegos a sus cajas eran un signo seguro del cambio de los tiempos en los años 90. En 1996, Chex inició esta tendencia con el clon de DOOM , Chex Quest. Lo más sorprendente de Chex Quest no era que fuera un shooter protagonizado por una mascota de los cereales, sino que era realmente bueno.

Chex Q uest se hizo utilizando el motor de DOOM y, en lo que respecta a los clones de DOOM, fue uno de los mejores. Chex Quest fue tan bien recibido que no sólo tuvo dos secuelas y un remake oficial en 2020, sino que también inspiró a un grupo de seguidores que llegaron a crear mods para él. Por ejemplo, el sangriento parche de Brutal DOOM convierte a Chex Quest en un festival gore.

Hubo un tiempo en que las mascotas de las marcas tenían sus propios juegos, y Burger King se sumó a esta moda. En lugar de hacer un solo juego, Burger King fue más allá y le dio al Rey una trilogía completa. Esta trilogía, conocida colectivamente como "King Games", incluía los juegos de carreras Big Bumpin' y PocketBike Racer, y el juego de sigilo Sneak King .

Los juegos creados para mascotas como el Hombre Kool-Aid no son demasiado infrecuentes, pero la cantidad de esfuerzo que se puso en los King Games fue asombrosa. No solo eran exclusivos de Xbox y Xbox 360, sino que la calidad de los King Games se consideraba demasiado buena para Xbox Live Arcade, por lo que se vendían en copias físicas que solo podían comprarse en las sucursales de Burger King.

Ningún juego con licencia es tan legendario como Pepsiman, un sencillo juego de carreras protagonizado por el ominosamente silencioso coloso conocido como "Pepsiman". Como el título deja claro, Pepsiman era un juego con temática de superhéroes financiado por Pepsi. Dada la inmortalidad de Pepsiman en la cultura pop, puede resultar difícil recordar que el juego era exclusivo de Japón.

Pepsiman no fue la única mascota hecha específicamente para Japón, pero sí la más memorable. Todo en el juego de Pepsiman era demasiado extraño para creerlo, ya fuera el héroe epónimo o el increíblemente emocionante tema musical. Por ello, Pepsiman desafió los límites regionales y fue reconocido por jugadores de todo el mundo.