10 videojuegos que casi tienen protagonistas completamente distintos

Rara vez un juego acaba como se concibió en un principio. El desarrollo es un largo proceso lleno de colaboración y compromisos. A veces, otras fuerzas creativas tienen una idea que se desvía del concepto original. Otras veces, las restricciones tecnológicas obligan a los desarrolladores a encontrar soluciones pragmáticas.

Sea cual sea el motivo, hay multitud de protagonistas de videojuegos que sufrieron cambios drásticos o empezaron siendo personajes completamente distintos. Muchos de estos cambios resultaron ser para mejor, dando lugar a algunos de los iconos más queridos de los videojuegos. Sin embargo, a veces estos cambios arruinan lo que podría haber sido un título de calidad.

Resident Evil: Operation Raccoon City, de Slant Six Games, fue criticado por desviarse de los survival horror de entregas anteriores para ofrecer un shooter en tercera persona basado en escuadrones. Sin embargo, un examen de los archivos del disco del juego revela que, en realidad, el juego comenzó como una propuesta de secuela de Star Wars Battlefront II.

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Poco después del lanzamiento del juego, Betagames descubrió algunas pantallas de carga de lugares como Hoth e incluso algunos paquetes de texturas de Luke Skywalker. Desgraciadamente, cuando se descubrieron estos activos, Capcom canceló su segundo proyecto con la desarrolladora Slant Six, lo que culminó en el cierre definitivo del estudio.

Los diseños originales del Lombax Ratchet y su amigo mecánico Clank eran mucho más extraterrestres y reptilianos. Aunque Clank seguía siendo una máquina, su postura era más parecida a la de un lagarto, e incluso tenía cola. Con el tiempo, Ratchet adoptó una forma más felina con pelaje marrón.

Cuando un representante de Sony Japón sugirió que el pelaje de Ratchet pasara a ser amarillo con rayas marrones, el director ejecutivo de Insomniac, Ted Price, supuestamente respondió: "Por encima de mi cadáver"; sin embargo, al artista Dave Geurtin acabó por gustarle la paleta de colores propuesta y la modificó en consecuencia.

A pesar de recibir críticas muy favorables, Star Fox Adventures, de Rare, suscitó muchas iras entre los seguidores de la franquicia. La principal crítica era que el juego era esencialmente un juego de mazmorras al estilo Zelda, con muy poco de la jugabilidad de vuelo tradicional de la serie.

Sin embargo, Star Fox Adventure no iba a estar protagonizado por Fox McCloud, sino por un reparto completamente original. En la versión original para N64, los jugadores podían elegir entre Sabre y una forma temprana de Krystal. Shigeru Miyamoto quedó tan impresionado con los esfuerzos de Rare que sugirió que se convirtiera en un título de Star Fox y se trasladara a la más potente Gamecube.

El primer juego de plataformas en 3D de Rare , Banjo Kazooie, empezó siendo una aventura muy diferente durante los años crepusculares de Super Nintendo. Inspirándose enormemente en los JRPG y los títulos de aventuras de Lucasfilm, Dream: the Land of Giants iba a ser un juego de acción y aventuras centrado en un joven llamado Edison.

Los adversarios de Edison habrían sido una tripulación de piratas que pretendían aprovechar el poder del vuelo. Con el tiempo, el desarrollo se trasladó a Nintendo 64 y el juego se hizo menos caprichoso y más maduro. Irónicamente, el éxito de Super Mario 64 inspiró al equipo para volver a una dirección considerablemente más infantil con Banjo Kazooie.

Aunque tanto Jak como Daxter pasaron por muchas iteraciones durante el desarrollo de The Precursor Legacy, el primero fue el que más cambios sufrió. El artista de Crash Bandicoot, Charles Zembillas, afirma que en las primeras fases nadie tenía una idea clara del aspecto que debía tener el protagonista, así que decidió experimentar.

Los diseños iniciales de Jak eran más bestiales, con colmillos y cuernos. A pesar de la aprobación de Sony of Japan, Naughty Dog optó por una apariencia más humanoide. No obstante, Jason Rubin afirma que cada rama de Sony tuvo voz y voto en la apariencia de Jak. Zembillas añadió que el pelo de Jak en su diseño final estaba influenciado por Dragon Ball Z.

El título debut de Hideki Kamiya, el segundo Resident Evil pasó por un duro periodo de desarrollo. La primera versión del juego, llamada retroactivamente Biohazard1.5, se desarrollaba en su totalidad en una comisaría de policía infestada de zombis. Muchos personajes, como Leon, Sherry y Ada, se mantendrían en la versión final, pero el segundo protagonista sería totalmente distinto.

Eliza Walker habría sido una estudiante universitaria que cometió el error de visitar Raccoon City durante sus vacaciones. Más tarde sería sustituida por Claire, la hermana de Chris Redfield, para conectar RE2 con los acontecimientos del primer juego.

Psychonauts se concibió a partir de una sección descartada de Full Throttle en la que Ben sufría una alucinación inducida por el peyote. En un principio, el juego giraba en torno a un avestruz con múltiples personalidades. Sin embargo, el creador Tim Schafer pensó que el público no se identificaría con un protagonista así, y lo sustituyó por un niño llamado D'Artagnan.

Este personaje también se descartó después de que el equipo tuviera dificultades para animar su característico gorro de dormir. Además, los diálogos descartados sugieren que D'art habría tenido una personalidad más hastiada que el ansioso e idealista Razputin del juego final.

Aunque Lara Croft se ha convertido en una de las heroínas más reconocidas de los videojuegos, los protagonistas de Tomb Raider eran inicialmente muy diferentes. En lugar de tener un personaje principal, el juego habría permitido a los jugadores elegir entre un aventurero masculino o femenino, al igual que Resident Evil.

Además, en lugar de la refinada y rica arqueóloga británica, Lara Cruz era una mercenaria callejera de un desconocido país sudamericano. Finalmente, se decidió centrarse en una protagonista femenina con el apellido Croft, sacado de una guía telefónica.

Antes de que Sonic convirtiera a Sega en un nombre familiar, Naoto Oshima y varios artistas dibujaron varios conceptos propuestos para la mascota de plataformas de la Genesis. Uno de ellos era un conejito de peluche llamado Feel que agarraba objetos y enemigos con sus enormes orejas.

Aunque el personaje fue finalmente descartado, esta mecánica se retomaría más tarde en el juego Ristar. Incluso el propio Dr. Eggman fue considerado para el papel de héroe principal, en lugar del papel antagonista que tendría en el producto final. Finalmente, Oshima esbozó un puercoespín con el nombre en clave de Mr. Needlemouse, que más tarde se convertiría en Sonic the Hedgehog.

El Donkey Kong original fue un título arcade histórico que sentó las bases del género de plataformas y de la famosa serie Mario. Sin embargo, antes de crear al corpulento fontanero que los jugadores conocen y adoran, Shigeru Miyamoto lo concibió originalmente como una adaptación de Popeye.

El mencionado marinero habría sido el héroe, mientras que Donkey Kong y Pauline eran originalmente Bluto y Olive Oyl, respectivamente. Sin embargo, Kings Features Syndicate no concedió a Nintendo los derechos sobre el personaje, lo que obligó a Miyamoto a crear un reparto totalmente original. Debido al éxito del título, Kings Features acabaría concediendo a Nintendo la licencia de Popeye para una coin-op posterior.