10 westerns muy valorados que no son históricamente precisos
El western es uno de los géneros más antiguos e importantes del cine estadounidense, rastreando sus raíces hasta los primeros días de Hollywood y lanzando las carreras de cineastas y actores legendarios como John Ford, John Wayne y Clint Eastwood. Pero, al igual que muchos géneros, las películas del oeste suelen exagerar elementos de la historia real para crear historias más atractivas.
Algunas de las películas del oeste mejor recibidas y reseñadas de todos los tiempos han sido objeto de escrutinio por carecer de precisión o por desfigurar la realidad de la vida en el oeste estadounidense. Aunque estas películas pueden actuar como excelentes piezas de ficción, su representación de la historia deja mucho que desear.
10 Este ganador del Oscar a Mejor Película aún cae en trampas clásicas del westernUnforgiven (1992)
Clint Eastwood fue uno de los reyes del género western, con su trabajo tanto en clásicos del western dirigidos en Estados Unidos como en películas spaghetti western de Italia, lo que le valió una de las carreras más versátiles en el género. Así que cuando Eastwood regresó al oeste estadounidense para dirigir Unforgiven, una deconstrucción del género que examina más a fondo el costo que tendría ser un pistolero para un vaquero envejecido, los críticos alabaron que era la mejor película de 1992.
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A pesar de que la película hace un excelente trabajo al retratar el peso emocional que tendría una vida de crimen de pistolero en un hombre, carece de la convicción para realmente desafiar la moral de la película western clásica, requiriendo aún un final en el cual el personaje principal regresa a sus viejas costumbres para luchar contra los malos. A diferencia de retratos más precisos del género western, que muestran la deconstrucción del oeste en términos realistas, Unforgiven aún depende demasiado de viejos tropos.
Unforgiven
R Drama WesternEl pistolero retirado del Viejo Oeste, William Munny, asume de mala gana un último trabajo con la ayuda de su viejo compañero Ned Logan y un joven, el "Schofield Kid".
9 Un western formativo se apoyó en tropos racistasStagecoach (1939)
Considerada posiblemente la película más formativa del género western, lanzando las carreras tanto del legendario director John Ford como del clásico actor de películas de acción John Wayne, Stagecoach es una de las películas más importantes jamás realizadas. Adaptada de "The Stage to Lordsburg", un cuento corto de 1937 por Ernest Haycox, Stagecoach tiene una cinematografía de acción que redefinió lo que se podía mostrar en pantalla.
Aunque la película fue añadida al Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 1995 por su importancia cultural, gran parte del legado de Stagecoach proviene de su infame retrato de los nativos americanos de una manera increíblemente negativa. Como dijo el crítico de cine Roger Ebert, "Las actitudes de la película hacia los nativos americanos son poco iluminadas. Los apaches son vistos simplemente como salvajes homicidas; no hay sugerencia de que los hombres blancos hayan invadido su tierra."
Stagecoach
No clasificada Western AventuraUn grupo de personas que viajan en una diligencia encuentran que su viaje se complica por la amenaza de Geronimo y aprenden algo sobre sí mismos en el proceso.
8 Esta película no es exactamente correcta sobre la muerte de un famoso héroe popularLittle Big Man (1970)
Basada en la novela del mismo nombre de Thomas Berger, la secuela de Arthur Penn a la fenomenal película clásica de crimen Bonnie and Clyde fue el magnífico Little Big Man, la historia de un hombre blanco que creció en la nación Cheyenne y fue forzado a reintegrarse a la sociedad estadounidense blanca. La película fusiona varios géneros diferentes, como la comedia y la aventura, para crear una de las películas del oeste más únicas de todos los tiempos.
Aunque la actriz Lily Gladstone fue citada pensando que la película era una "gran película", también mencionó que la película usó "la historia nativa... como un dispositivo para hablar sobre algo más político" al tener actores asiáticos interpretando a nativos americanos para establecer una conexión con la guerra de Vietnam en curso. La película también falsifica la muerte del héroe popular estadounidense Wild Bill Hickok, afirmando que murió en la Batalla de Little Bighorn cuando en realidad murió dos meses después.
Little Big Man
7 La mejor de la trilogía de dólares no era precisa sobre la Guerra CivilThe Good, the Bad and the Ugly (1966)
Antes de convertirse en uno de los directores más prominentes de Hollywood, Clint Eastwood tuvo un papel protagónico en posiblemente una de las trilogías cinematográficas más formativas de todos los tiempos: la trilogía de Dollars. Las películas, que consisten en A Fistful of Dollars, For a Few Dollars More y, más famosa, The Good, the Bad and the Ugly, se acreditan con prácticamente haber inventado el subgénero western spaghetti.
Aunque la película ha sido reevaluada como una de las mejores de todos los tiempos, su representación de la Guerra Civil ha dejado mucho que desear. El historiador de la Guerra Civil Garry Adelman dijo en un video de Insider que "La ametralladora Gatling existía durante la Guerra Civil, pero no se utilizó en 1862. También no se utilizó en Nuevo México, donde realmente se desarrolla esta historia. Puedes contar con dos manos la cantidad de ametralladoras Gatling que realmente se usaron en la Guerra Civil."
The Good the Bad and the Ugly
Aprobado AventuraUn fraude de caza recompensas une a dos hombres en una incómoda alianza contra un tercero en una carrera por encontrar una fortuna en oro enterrada en un cementerio remoto.
6 DiCaprio ganó su Oscar por una película que toma libertades con la historiaThe Revenant (2015)
Después de varias décadas de rumores sobre el Oscar, incluyendo seis nominaciones a actuación que incluyen sus papeles en películas como The Aviator, Blood Diamond y The Wolf of Wall Street, Leonardo DiCaprio finalmente ganó la estatuilla en los 88º Premios de la Academia por su interpretación del hombre de frontera Hugh Glass en The Revenant. Basada en parte en el poema clásico The Song of Hugh Glass y la novela de 2002 del mismo nombre, la película narra el viaje de Glass en busca de venganza contra los hombres que lo dejaron por muerto.
The Revenant ficcionaliza gran parte de la vida real de Hugh Glass, incluyendo porciones significativas sobre su familia. Como dijo The Guardian, "La historia sobre el amor de Glass por una mujer pawnee es ficción. Se ha sugerido que el verdadero Glass tuvo tal relación, pero no hay pruebas firmes, y no hay evidencia de que tuviera hijos."
The Revenant
R Aventura DramaUn hombre de frontera en una expedición de comercio de pieles en la década de 1820 lucha por sobrevivir tras ser atacado por un oso y dejado por muerto por miembros de su propio equipo de caza.
5 Esta película controvertida juega con la historia para lograr un buen efectoDjango Unchained (2012)
Quentin Tarantino es infame por doblar las reglas de la historia para crear historias atractivas, notablemente en cómo cambia el rumbo de la Segunda Guerra Mundial para Inglourious Basterds o los asesinatos de culto de Charles Manson en el viejo Hollywood para Once Upon a Time... in Hollywood. Pero sus películas del oeste, más famosas Django Unchained, también doblan las reglas de la historia para pintar una narrativa más vívida.
La película, que sigue a Django, un esclavo convertido en hombre libre, mientras intenta salvar a su esposa de un pomposo propietario de una plantación, juega con la historia del sur para avanzar en sus temas relacionados con el racismo. Jelani Cobb de The New Yorker escribió, "Tarantino representa al Ku Klux Klan una década antes de su formación real para ridiculizar a fondo el racismo velado de sus miembros."
Django Unchained
R Aventura Drama Western ComediaUn fraude de caza recompensas une a dos hombres en una incómoda alianza contra un tercero en una carrera por encontrar una fortuna en oro enterrada en un cementerio remoto.
4 Esta gran película aún tiene algunos problemas históricosThe Searchers (1956)
Considerada una de las mejores películas del legendario John Wayne, The Searchers es ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, siendo una de las primeras 25 películas seleccionadas para preservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso. La película cuenta con John Wayne como Ethan Edwards, un veterano de la Guerra Civil que pasa muchos años de su vida buscando a su sobrina desaparecida.
Aunque la película es considerada uno de los pocos intentos que John Ford hizo para realmente representar la difícil situación de los nativos americanos de una manera incluso vagamente justa, The Searchers aún dejó algo que desear en su representación de la vida en el viejo oeste. El historiador del viejo oeste Michael Grauer calificó a la película de manera baja por su precisión en un video de Insider, diciendo: "Monument Valley en Utah se convierte en el escenario del territorio comanche, que está demasiado al oeste para Comanchería... Eso es simplemente un sinsentido. La guerra entre nativos americanos siempre se basaba en una ventaja, ya sea en números o en sorpresa."
The Searchers
Aprobada Aventura DramaUn veterano de la Guerra Civil estadounidense emprende un largo viaje para rescatar a su sobrina de los comanches después de que el resto de la familia de su hermano es masacrada en una incursión a su granja en Texas.
3 Una de las mejores películas del Nuevo Hollywood tuvo algunos problemas de precisiónThe Wild Bunch (1969)
Una de las grandes películas del western en la que los personajes principales mueren al final, The Wild Bunch fue una de las películas definitorias del movimiento del Nuevo Hollywood de finales de la década de 1960. La película, sobre un grupo de forajidos que intentan adaptarse a una sociedad estadounidense en modernización por cualquier medio necesario, utilizó violencia gráfica y temas intensos que eran controvertidos y desconocidos en ese momento.
The Wild Bunch, que ha sido reevaluada por el público moderno como una obra maestra que desmitifica los mitos sobre el viejo oeste, tiene algunas inexactitudes históricas que no se ajustan correctamente con el entorno de la película en la década de 1910. Esto incluye referencias a la prisión territorial de Yuma, que ya había sido cerrada en el momento en que se desarrolla la película, y el uso de armas que aún no se habían inventado.
The Wild Bunch
R Acción Aventura Drama 2 Esta película clásica de dueto tiene algunos erroresButch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
Basada de manera suelta en los verdaderos forajidos del viejo oeste Robert LeRoy Parker, alias Butch Cassidy y Harry Longabaugh, alias el "Sundance Kid", Butch Cassidy and the Sundance Kid es uno de los mejores westerns jamás realizados. Siguiendo a la pareja mientras llevan a cabo una serie de robos a trenes antes de verse obligados a escapar a Bolivia para dejar su banda, la película ha estado altamente clasificada por el American Film Institute durante muchos años.
Aunque Butch Cassidy and the Sundance Kid concede que no es del todo precisa con la historia, abriendo con la cita "La mayor parte de lo que sigue es cierto," aún hay algunos problemas evidentes. Como informó The Guardian, la película omite partes del viaje de la pareja, incluyendo "una respetable estancia que el verdadero trío disfrutó al dirigir un rancho en Buenos Aires desde 1901, porque eso sería aburrido."
Butch Cassidy and the Sundance Kid
PG Western Aventura 1 Este ganador del Oscar a Mejor Película simplifica en exceso las culturas nativas americanasDances with Wolves (1990)
Uno de los ganadores de Mejor Película más problemáticos de las últimas décadas, Dances with Wolves de Kevin Costner fue visto como una fantástica épica del viejo oeste cuando fue liberada, pero desde entonces ha caído bajo un mayor escrutinio. La película sigue a Costner como el teniente John J. Dunbar, un soldado del Ejército de la Unión que debe reconciliar su deber como miembro del ejército con su nueva cercanía a los pueblos tribales lakota que ha encontrado.
Aunque Dances With Wolves ganó siete premios Oscar en los 63º Premios de la Academia, desde entonces ha sido negativamente reevaluada como una explicación demasiado simplificada de las culturas nativas americanas. Como escribe la autora y profesora Judith Boughter en su libro The Pawnee Nation: An Annotated Research Bibliography, "El problema con el enfoque de Costner es que todos los sioux son heroicos, mientras que los pawnees son retratados como villanos estereotípicos. La mayoría de los relatos de las relaciones Sioux-Pawnee ven a los Pawnees, que contaban solo con 4,000 en ese momento, como víctimas de los sioux más poderosos."
