13 Westerns Históricamente Más Precisos, Clasificados
A lo largo de la historia del cine estadounidense, la precisión histórica ciertamente no ha sido uno de los puntos fuertes de Hollywood. La mayoría de las películas de Hollywood distorsionan la verdad, utilizando su derecho a la licencia artística para agregar drama a sus narrativas. Películas de alto perfil como JFK, Argo y Selma han generado una controversia significativa por sus desviaciones de los hechos históricos.
El Western, un género cuya base está construida sobre la mitología del Viejo Oeste, es uno de los géneros más históricamente inexactos de Hollywood. Si bien ninguna película será jamás cien por ciento precisa históricamente, hay algunos westerns que han intentado ser más fieles a la realidad que otros. Westerns como The Covered Wagon y The Big Trail optaron por enfoques realistas en sus representaciones de la expansión hacia el oeste. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford y Killers of the Flower Moon hicieron su mejor esfuerzo para retratar correctamente eventos históricos reales. Los westerns de John Ford Fort Apache y The Man Who Shot Liberty Valance quizás abordan mejor la relación del cine con la precisión histórica, ya que ambas obras examinan la naturaleza subjetiva de la historia.
Cimarron
Un editor de periódicos se establece en una ciudad en auge de Oklahoma con su esposa reacia al final del siglo XIX.
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- Director
- Wesley Ruggles
- Fecha de Estreno
- 9 de febrero de 1931
- Reparto
- Richard Dix, Irene Dunne, Estelle Taylor, Nance O'Neil
- Guionistas
- Edna Ferber, Howard Estabrook, Louis Sarecky
- Duración
- 123 minutos
- Género Principal
- Western
- Calificación IMDb: 5.8
El filme Cimarron, la película más cara de RKO en ese momento, fue un épico western sin precedentes que ayudó a elevar el género a nuevas alturas. Dirigido por Wesley Ruggles, Cimarron sigue a una pareja casada que se mudó hacia el oeste durante la carrera de tierras de Oklahoma de 1889. La película sigue 40 años en sus vidas, desde 1889 hasta 1929, mientras manejan el final del Viejo Oeste y el nacimiento de la industrialización.
RKO utilizó el enorme presupuesto de Cimarron para recrear con precisión la vida en una ciudad en auge de Oklahoma. Más de 5,000 extras aparecieron en la película. Para el escenario principal de Cimarron, una versión ficticia de la ciudad Osage, RKO construyó una de las ciudades del viejo oeste más grandes del cine. Uno de los aspectos definitorios de Cimarron es su representación de los cambios rápidos que experimentó Estados Unidos económica y culturalmente durante este tiempo.
12 Wagon Master es una Obra Maestra Subestimada de John Ford (1950)
Wagon Master
Esta película retrata a un grupo de colonos mormones que viajan a Utah. Liderados por dos comerciantes de caballos, los colonos enfrentan numerosos desafíos, incluyendo un terreno áspero, clima severo y confrontaciones con forajidos y tribus nativas americanas.
- Director
- John Ford
- Fecha de Estreno
- 22 de abril de 1950
- Reparto
- Ben Johnson, Joanne Dru, Harry Carey, jr., Ward Bond, Charles Kemper, Alan Mowbray, Jane Darwell, Ruth Clifford
- Guionistas
- John Ford, Patrick Ford, Frank S. Nugent
- Duración
- 86 minutos
- Género Principal
- Western
- Calificación IMDb: 7.1
Los filmes de John Ford, como Stagecoach, My Darling Clementine y The Searchers, suelen figurar entre las mejores películas de todos los tiempos. Sin embargo, una obra maestra a menudo pasada por alto en la filmografía de Ford es Wagon Master. La película se centra en dos comerciantes de caballos que guían un tren de carros mormones hacia el Territorio de Utah. En el camino, el tren de carros se encuentra con forajidos, indios y desafíos geográficos.
La expedición Hole in the Rock, en la que colonos mormones establecieron una colonia en el sureste de Utah, proporcionó la inspiración para la narrativa de Wagon Master. Aunque los personajes de la película son ficticios, Ford dio a Wagon Master una narrativa suelta que refleja más de cerca los altibajos de la vida que la naturaleza contrived. Los westerns son conocidos por su violencia, particularmente el tiroteo final. Ford deconstruye este cliché western al presentar la violencia como algo que los personajes quieren evitar. Cuando los protagonistas se ven obligados a defenderse, se sienten enojados porque la violencia se realizó. Wagon Master es uno de los retratos más precisos de Ford de su tema característico, el nacimiento de la comunidad y la civilización.
11 The Covered Wagon es uno de los Primeros Épicos Westerns (1923)- Calificación IMDb: 6.6
Basada en la novela del mismo nombre de Emerson Hough, The Covered Wagon fue uno de los primeros épicos westerns de Hollywood. Dirigida por James Cruze, The Covered Wagon cuenta la historia de dos caravanas de carros que se combinan para un viaje hacia el oeste desde Kansas hasta Oregon. El calor del desierto, la nieve de las montañas, el hambre, los ataques de indios y un triángulo amoroso complican el viaje al oeste.
Una producción sin precedentes para el género western, The Covered Wagon utilizó miles de extras y animales para retratar con precisión lo que era para los colonos moverse hacia el oeste durante el siglo XIX. El departamento de vestuario investigó meticulosamente la ropa de los colonos para garantizar una selección de vestuario históricamente precisa para el elenco. El equipo de producción también reunió carros auténticos, en lugar de usar réplicas, que realmente habían sido utilizados por colonos en sus viajes hacia el oeste.
10 The Iron Horse Muestra la Construcción del Ferrocarril Transcontinental (1924)
The Iron Horse
Después de presenciar el asesinato de su padre por parte de un renegado cuando era niño, el adulto Brandon ayuda a realizar el sueño de su padre de un ferrocarril transcontinental.
- Director
- John Ford
- Fecha de Estreno
- 28 de agosto de 1924
- Reparto
- Charles Edward Bull, Madge Bellamy, George O'Brien
- Duración
- 2 horas 30 minutos
- Género Principal
- Drama
- Calificación IMDb: 7.2
La respuesta de Fox Film Corporation a The Covered Wagon, The Iron Horse, fue la primera película importante de Ford. The Iron Horse protagoniza a George O'Brien como Dave Brandon, quien, de niño, presencia el asesinato de su padre. Como adulto, Brandon intenta manifestar el sueño de su padre de construir el primer ferrocarril transcontinental en los Estados Unidos.
Similar a The Covered Wagon, The Iron Horse fue una producción monumental que requirió el uso de más de 6,000 extras. A pesar de que la narrativa era una obra de ficción, Ford hizo grandes esfuerzos para asegurar la autenticidad del período. En lugar de rodar en un estudio, Ford hizo construir una ciudad completa en el lugar en Sierra Nevada. Ford también mandó hacer réplicas exactas de las locomotoras utilizadas durante la construcción del ferrocarril transcontinental. Agregando otra capa de autenticidad, algunos de los extras en la película habían sido realmente trabajadores ferroviarios.
9 The Big Trail fue Uno de los Primeros Filmes en Pantalla Ancha (1930)
The Big Trail
Breck Coleman lidera a cientos de colonos en carros cubiertos desde el río Mississippi hacia su destino en el oeste.
- Director
- Raoul Walsh, Louis R. Loeffler
- Fecha de Estreno
- 1 de noviembre de 1930
- Reparto
- John Wayne, Marguerite Churchill, El Brendel, Tully Marshall, Tyrone Power Sr., David Rollins, Frederick Burton, Ian Keith
- Guionistas
- Hal G. Evarts, Marie Boyle, Jack Peabody, Florence Postal, Raoul Walsh
- Duración
- 125 minutos
- Género Principal
- Western
- Calificación IMDb
- 7.2
Filmado en 70 mm Grandeur Film, The Big Trail fue uno de los primeros filmes en pantalla ancha. Protagonizada por John Wayne en su primer papel protagónico, The Big Trail se centra en el viaje de cientos de colonos que viajaron desde el río Mississippi a Oregon. Wayne interpreta a Breck Coleman, quien en el camino, busca las atenciones de Ruth Cameron mientras trama venganza contra los hombres que previamente asesinaron a su amigo.
Walsh adoptó un enfoque obsesivo para mantener la precisión histórica al hacer The Big Trail. La película empleó 293 actores principales, 20,000 extras, 1,800 ganado, 1,400 caballos, 500 búfalos, 725 nativos americanos extras y 185 carros. Si bien casi todos los westerns muestran carros arrastrados por caballos, The Big Trail optó por tener carros tirados por bueyes, lo cual era más históricamente preciso. The Big Trail también retrató cómo los colonos usaban cuerdas para bajar sus carros por empinadas montañas.
8 Michael Mann Trae Su Propensión por el Realismo al Género Western con The Last of the Mohicans (1992)
The Last of the Mohicans
Tres cazadores protegen a las hijas de un coronel británico en medio de la Guerra Franco-India.
- Director
- Michael Mann
- Fecha de Estreno
- 25 de septiembre de 1992
- Reparto
- Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Russell Means, Eric Schweig, Jodhi May, Steven Waddington
- Guionistas
- James Fenimore Cooper, John L. Balderston, Paul Perez, Michael Mann, Christopher Crowe
- Duración
- 1 hora 52 minutos
- Género Principal
- Drama
- Calificación IMDb: 7.6
- Director
- Robert Altman
- Fecha de Estreno
- 8 de julio de 1971
- Reparto
- Warren Beatty, Julie Christie, Rene Auberjonois, William Devane
- Guionistas
- Edmund Naughton, Robert Altman, Brian McKay, Robert Towne, Joseph Calvelli
- Duración
- 120 minutos
- Género Principal
- Western
- Calificación IMDb: 7.6
- Director
- Chloé Zhao
- Fecha de Estreno
- 13 de abril de 2018
- Reparto
- Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Pourier, Lane Scott, Tanner Langdeau, James Calhoon, Derrick Janis, Greg Barber, Steven DeWolfe, Leroy Pourier, Frank Steele, Allen Reddy, Jordon Slick Phelps, Donnie Whirlwind Horse, Marshall Byrne
- Guionistas
- Chloé Zhao
- Duración
- 103 minutos
- Género Principal
- Drama
- Calificación IMDb: 7.4
- Director
- Martin Scorsese
- Fecha de Estreno
- 20 de octubre de 2023
- Reparto
- Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser, Cara Jade Myers
- Guionistas
- Eric Roth, Martin Scorsese, David Grann
- Duración
- 3 horas 26 minutos
- Género Principal
- Drama
- Compañía de Producción
- Apple Studios, Imperative Entertainment, Sikelia Productions, Appian Way
- Calificación IMDb: 7.6
- Director
- John Ford
- Fecha de Estreno
- 27 de marzo de 1948
- Reparto
- John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, John Agar, Ward Bond, Irene Rich, Anna Lee, George O'Brien
- Guionistas
- Frank S. Nugent
- Duración
- 125 minutos
- Género Principal
- Western
- Presupuesto
- $2.1 millones
- Estudios
- Argosy Pictures
- Distribuidores
- RKO Radio Pictures
- Calificación IMDb: 7.4
- Director
- John Ford
- Fecha de Estreno
- 22 de abril de 1962
- Reparto
- James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O'Brien, Andy Devine, Ken Murray, John Carradine
- Guionistas
- James Warner Bellah, Willis Goldbeck, Dorothy M. Johnson
- Duración
- 123 minutos
- Género Principal
- Western
- Calificación IMDb: 8.1
El cineasta Michael Mann es conocido por su propensión por el realismo en su obra. Ejemplos notables a lo largo de su carrera incluyen el uso de equipos reales para las escenas de atracos en Thief y el uso de efectos de sonido de disparos en vivo para el famoso tiroteo en Heat. En 1992, Mann trajo su enfoque realista al género western con The Last of the Mohicans, una película basada en la novela de James Fenimore Cooper de 1826 del mismo nombre. The Last of the Mohicans sigue a tres cazadores mohicanos que acceden a proteger a las hijas de un coronel británico durante la Guerra Franco-India.
La profesora de historia estadounidense de UCLA, Joyce Appleby, señaló que a pesar de que The Last of the Mohicans tiene su parte de inexactitudes, en general, la película hace un trabajo impresionante al recrear la América del siglo XVIII. Appleby destacó los trajes de The Last of the Mohicans, los escenarios y el uso de lenguas francesa e india como algunos de los aspectos más destacados de la película. A pesar de calificar la subtrama romántica de la película como poco convincente, Appleby declaró que The Last of the Mohicans estaba más cerca de "lograr verosimilitud" con la historia colonial americana que cualquier generación de Hollywood anterior.
7 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford es el Western Más Preciso Sobre Jesse James (2007)
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Los héroes populares del western, como Jesse James, Billy the Kid y Wyatt Earp, son figuras de referencia de la cultura popular del western cuyas historias reales se han convertido más en mitología que en hechos. Solo Jesse James ha sido el enfoque de más de dos docenas de películas de western, la mayoría de las cuales no hacen mucho esfuerzo por retratar su vida de manera precisa. La película de Andrew Dominik The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford es considerada por muchos como la representación más históricamente precisa de la vida de Jesse James.
Muchos críticos elogiaron The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford por mantenerse fiel a su material fuente, el libro de Ron Hansen de 1983 del mismo nombre. La buena reputación del libro de Hansen se debe en parte a su meticulosa investigación sobre uno de los forajidos más famosos de la historia del western. El diseño de producción, los trajes y el escenario de The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford también recibieron alabanzas por su precisión histórica.
6 Bad Company es Uno de los Mejores Acid Westerns (1972)
Bad Company (1972)
A menudo pasado por alto, Bad Company de Robert Benton es uno de los mejores acid westerns de todos los tiempos. Barry Brown protagoniza Bad Company como Drew Dixon, un joven recto cuya familia religiosa lo envía al oeste para evitar pelear en la Guerra Civil Americana. Dixon termina involucrado con un grupo de vagabundos jóvenes, liderados por Jake Rumsey, interpretado por Jeff Bridges.
Bad Company adoptó un enfoque revisionista hacia el género western al exponer lagunas en la mitología romántica del oeste. La película se centra en los horrores de la guerra y deconstruye nociones sobre el estilo de vida de los forajidos. Muchos críticos elogian Bad Company por su actuación auténtica, diseño de sonido, cinematografía, diseño de producción y diálogo. El consenso crítico de Rotten Tomatoes sobre la película establece: "Bien actuada y agradablemente áspera, Bad Company es uno de los westerns más auténticos de su época, y un auspicioso debut para el director Robert Benton."
5 McCabe & Mrs. Miller es el Último Anti-Western del Cine (1971)
McCabe & Mrs. Miller
Un jugador y una prostituta se convierten en socios comerciales en un remoto pueblo minero del viejo oeste, y su empresa prospera hasta que una gran corporación llega a la escena.
Frecuentemente etiquetada como un anti-western por su director Robert Altman, McCabe & Mrs. Miller es un western revisionista fundamental y uno de los mejores westerns del movimiento de Nuevo Hollywood. La película protagonizada por Warren Beatty y Julie Christie como un jugador y una prostituta que se convierten en socios comerciales en un pueblo minero remoto. Su empresa prospera hasta que una gran corporación llega a la escena.
McCabe & Mrs. Miller desafía numerosas convenciones del género western, lo que le da a la película un enfoque más realista en comparación con el dramatismo contrived de la mayoría de los westerns. Los aspectos de McCabe & Mrs. Miller que añaden a la autenticidad de la película incluyen su representación de una ciudad construyéndose con el tiempo, el uso de una verdadera locomotora de vapor, su clima realista y el estilo de diálogo superpuesto característico de Altman. Slant Magazine informó sobre la película, "Si no es el mejor western jamás realizado, McCabe & Mrs. Miller podría ser la representación más auténtica de la vida en la naturaleza que se haya puesto en pantalla."
4 The Rider es Neorealismo en su Máxima Expresión (2017)
The Rider
Después de sufrir una grave lesión en la cabeza, un joven vaquero emprende una búsqueda de nueva identidad y lo que significa ser un hombre en el centro de América.
La película de Chloé Zhao The Rider es un ejemplo moderno del neorealismo en su máxima expresión. Un western contemporáneo, The Rider cuenta la historia de Brady, una joven estrella del rodeo cuya carrera se ve truncada por el daño cerebral que sufre durante un accidente. Luchando por aceptar este accidente que le cambió la vida, Brady debe buscar una nueva identidad mientras intenta descubrir lo que significa ser un hombre en el moderno oeste americano.
Uno de los westerns contemporáneos más auténticos del cine, The Rider cuenta con un elenco de actores no profesionales que todos interpretan versiones de sí mismos. Ver a Brady Jandreau actuar como una versión de sí mismo hace que el tema de la identidad masculina sea aún más realista y poderoso. Kate Erbland de IndieWire escribió sobre The Rider: "Utilizando un elenco de no actores, la mayoría de los cuales deben interpretar versiones de sí mismos, en una historia extraída de sus vidas, la película de Zhao deriva su poder de la verdad que tanto impulsa como inspira, y el resultado final es un drama único de rebanada de vida."
3 Killers of the Flower Moon cuenta la Historia de los Asesinatos de los Indios Osage (2023)
Killers of the Flower Moon
Cuando se descubre petróleo en la tierra de la Nación Osage en la década de 1920, los nativos son asesinados uno por uno, hasta que el FBI interviene para desentrañar el misterio.
Un drama criminal épico del western, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese narra la sombría historia de los asesinatos de los indios Osage. Basada en el libro de no ficción de David Grann del mismo nombre, Killers of the Flower Moon protagoniza a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro como Ernest Burkart y William Hale, dos hombres que conspiran para asesinar a miembros de la Nación Osage una vez que se descubre petróleo en su tierra.
Para su libro Killers of the Flower Moon, Grann extrajo información de más de 3,000 documentos que encontró en el Museo Nacional de Archivos en Fort Worth. La película de Scorsese intenta hacerse lo más precisa posible para honrar todas las vidas perdidas debido a los atroces crímenes sistémicos cometidos contra la Nación Osage. Incluso el ingenioso final de Killers of the Flower Moon, que incluye una transmisión radial, se inspiró en dramatizaciones radiofónicas de la vida real sobre los asesinatos de los indios Osage que se transmitieron en 1932 y 1935. Lo que hace que el final de Killers of the Flower Moon sea tan brillante es cómo reconoce las limitaciones del cine para capturar la verdad y la precisión histórica.
2 Fort Apache Cuestiona la Precisión Histórica de los Héroes Americanos (1948)
Fort Apache
En Fort Apache, un honorable y veterano capitán de guerra se enfrenta a un conflicto cuando su régimen es puesto bajo el mando de un joven teniente coronel hambriento de gloria que no respeta a la tribu india local.
La primera película de la "Trilogía de Caballería" de John Ford, Fort Apache protagoniza a John Wayne como un honorable veterano de la Guerra Civil que encuentra su régimen colocado bajo el mando de un teniente coronel hambriento de gloria, interpretado por Henry Fonda. Sin respeto por la tribu india local, la codicia de Owen Thursday lo lleva a liderar a sus hombres a una batalla que causará su propia desaparición.
Fort Apache es uno de los westerns más históricamente precisos de la historia del cine porque la película entiende la naturaleza distorsionada de la historia. La película, que se inspira parcialmente en George Custer Armstrong, examina la naturaleza sesgada de la historia y cómo, con el tiempo, la verdad se distorsiona en favor de la mitología. Owen Thursday, a pesar de causar innumerables muertes innecesarias, se convierte en un héroe de guerra celebrado. La relevancia de Fort Apache solo ha crecido con el tiempo, ya que en los últimos años, muchas de las leyendas de la historia han tenido cuestionados sus legados.
1 The Man Who Shot Liberty Valance Explora la Relación Entre el Hecho y la Leyenda (1962)
The Man Who Shot Liberty Valance
Un senador regresa a una ciudad del oeste para el funeral de un viejo amigo y cuenta la historia de sus orígenes.
La última obra maestra western de John Ford, The Man Who Shot Liberty Valance, protagoniza a James Stewart como Ransom Stoddard, un senador que regresa a una ciudad del oeste para el funeral de un viejo amigo. Procede a contar la historia de su amigo, Tom Doniphon, interpretado por John Wayne, quien salvó la vida de Stoddard del notorio forajido Liberty Valance. Doniphon y Stoddard intentan liberar a la ciudad de Valance y llevar la civilización al oeste.
The Man Who Shot Liberty Valance retrata con precisión cómo la política, la educación, la ley, la comunidad y una prensa libre contribuyeron a la domesticación del Viejo Oeste, dando lugar al nacimiento de la civilización moderna. La película también explora la relación entre el hecho y la leyenda, y cómo la noción de precisión histórica objetiva es una falacia. La frase más famosa de The Man Who Shot Liberty Valance resume el tema central de la película en pocas palabras: "Este es el oeste, señor. Cuando la leyenda se convierte en hecho, imprima la leyenda."
