15 Familias de Sitcoms Negros Inolvidables

Aunque las familias negras habían estado viendo televisión durante años, no fue hasta la década de 1970 que Hollywood se sintió lo suficientemente cómodo como para representarlas en sus propios programas. Algunas de las mejores sitcoms de los años 70, 80 y 90 presentaron fuertemente a familias negras, y le dieron a las comedias un respiro de aire fresco muy necesario en un momento en que se sentían estancadas.

Aunque muchas de esas series no han tenido nuevos episodios en décadas, los personajes de ellas todavía son recordados con cariño. Recuerdan a los televidentes de sus propias familias, a veces independientemente de su etnicidad. Estas familias negras son inolvidables y han ganado su lugar en la historia de la televisión.

15 La Familia Emerson No Tenía Miedo de Apoyarse Mutuamente

Roc

La Familia Emerson muestra que no todas las familias tienen que verse igual. Aunque los Emerson no tenían hijos pequeños, aún creían en apoyarse mutuamente. En el papel de Charles 'Roc' Emerson, Charles S. Dutton trabajaba como recolector de basura para mantener a su esposa, su hermano menor y su padre, todos viviendo bajo el mismo techo.

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A pesar de que Roc podía parecer un poco brusco con su familia, esta frialdad siempre se interpretaba como humor, ya que siempre estaba allí cuando lo necesitaban. Mientras tanto, Ella Joyce desempeñó un papel perfecto como Eleanor, el corazón de la familia que mantenía la paz en el hogar. Es una pena que Roc no tuviera la oportunidad de continuar más allá de sus tres primeras temporadas y dar a los fanáticos más episodios de esta gran familia.

14 Los Kings Le Dieron a Su Sobrino la Oportunidad de Perseguir Sus Sueños

Jamie Foxx Show

Los Kings son una familia subestimada, incluso si Jamie Foxx Show fue inolvidable. Junior y Helen King se sentían como una pareja de esposo y esposa más realista que la mayoría de las parejas en cualquier sitcom. Tenían algunas discusiones, pero su pasión el uno por el otro era evidente y se complementaban bien.

Aunque los Kings no podían tener hijos propios, la presencia de su sobrino Jamie añadía a su dinámica. Aunque Jamie parecía adulto, aún les proporcionaba una valiosa orientación a un joven cuya cabeza a menudo estaba en las nubes. También fueron lo suficientemente geniales como para darle un trabajo, lo cual suele ser bastante difícil de conseguir en Hollywood, especialmente para los negros.

13 La Familia Campbell Mostró la Belleza de una Familia Recompuesta

Sister, Sister

A mediados de los años 90, ABC presentó la inolvidable familia recompuesta de Tia y Tamera con Sister, Sister. La serie seguía a dos hermanas gemelas separadas al nacer, solo para encontrarse por casualidad en su adolescencia. Al darse cuenta de que las dos merecían conocerse, sus padres, Ray Campbell y Lisa Landry, decidieron mudarse juntos.

Mientras que la química de Tia y Tamera Mowry como gemelas es la base de la serie, una parte subestimada de la serie involucró a Jackee Harry y Tim Reid. Aunque nunca estuvieron juntos, fue encantador ver cómo desarrollaban una amistad a partir de su amor compartido por sus hijos. Además, verlos chocar debido a sus diferencias de personalidad nunca pasa de moda.

12 La Familia Johnson Mostró que Toda Negritud es Válida

Black-ish

Black-ish es una de las pocas sitcoms negras que llegó a las cadenas principales en la década de 2010, y su popularidad proviene en gran medida de la inolvidable familia Johnson. Esta familia de clase alta trabajó para subvertir todos los tropos familiares asociados con personajes negros, mientras mostraba a una familia negra que estaba orgullosa de ser negra. En este sentido, se sintió como un regreso a los días de las familias de sitcom de los años 80 como los Jefferson o los Huxtable.

Sorprendentemente, los Johnson eran una familia bastante grande, con televidentes conociendo a los parientes de Dre y Bow. Estas miradas a sus familias extendidas permitieron retratos infinitos y válidos de la negritud en pantalla. Aunque Black-ish ha terminado, la disposición de los Johnson de ser sus verdaderos y honestos yo permanecerá con los fanáticos durante décadas.

11 La Familia Evans Mostró a una Familia Trabajadora Manteniéndose Unida

Good Times

No ser molestado, no ser estafado. La familia Evans puede no haber tenido mucho, pero se tenían el uno al otro. Florida y James funcionaban bien como figuras parentales fuertes, criando a sus hijos en la ciudad. Para la época, la representación de John Amos de un patriarca trabajador que equilibraba varios trabajos para cuidar de su familia fue una de las mejores representaciones de un padre negro en la televisión.

Además, mantener la familia pequeña en comparación con la mayoría, en ese momento, funcionó maravillosamente. El espectáculo logró desarrollar a Jimmie, Thelma y Michael sin solaparse los personajes y sus historias. Entre las luchas de Jimmie por convertirse en un artista respetado, el arduo trabajo de Thelma para salir del ghetto y el activismo pro-negro de Michael, era fácil para los fanáticos encontrar a su personaje favorito.

10 La Familia Sanford Mostró un Vínculo Especial Padre-Hijo

Sanford and Son

A pesar de vivir entre un montón de chatarra antigua, Fred y Lamont Sanford están entre las primeras grandes familias negras. Juntos, dirigieron su propio negocio exitoso que no requirió trabajos adicionales, y no estaban constantemente preocupados por cómo pagar las cuentas. Claro, ese negocio exitoso era un desguace, pero ambos respetaban su trabajo.

Más importante aún, Sanford and Son retrató una relación positiva entre padre e hijo. Ambos se preocupaban claramente el uno por el otro cuando era necesario, con Demond Wilson como Lamont siempre tratando de cuidar de su papá. Mientras tanto, la actuación de Redd Foxx como Fred Sanford fue una de las más divertidas de la televisión en los años 70, haciendo de esta una serie que ningún fan podría olvidar.

9 Esta Sitcom Demostró Una vez Más lo Especial que es la Familia Wayans

The Wayans Bros.

Shawn, Marlon y 'Pops' crearon una de las mejores sitcoms negras de The WB durante los años 90. The Wayans Bros puede no haber sido la serie más popular, pero ofreció algunas de las mejores risas de la época durante cinco temporadas consecutivas. El comportamiento serio de Shawn haciendo juego con las travesuras de Marlon no era nada nuevo, pero su química única al ser hermanos en la vida real elevó el humor de la serie.

Mientras tanto, James Witherspoon interpretó al padre perfecto para el universo exagerado de The Wayans Bros.. Commandaba respeto mientras hacía reír a los espectadores con su amor por los trajes baratos y su manera de recortar gastos en su restaurante. Los tres funcionaron tan bien que hizo que doliera aún más cuando The Wayans Bros. fue cancelada sin un verdadero final de serie.

8 La Familia Jefferson Mostró que las Familias Negras Podrían Ascender a los Apartamentos de Lujo

The Jeffersons

Tuvo que pasar hasta 1975 hasta que la televisión finalmente le dio a las audiencias negras una familia que se parecía a ellas y que no estaba luchando. No es sorprendente, entonces, que una vez que The Jeffersons se emitió, permaneció en la televisión durante casi una década. The Jeffersons fue un spin-off que tomó la plantilla proporcionada por All in the Family y realizó pequeños cambios al hacer que la familia fuera de clase media alta y negra.

El ruidoso y prejudicial George Jefferson de Sherman Hemsley jugó perfectamente junto al resto del elenco, desde su sarcástica sirvienta hasta su hijo activista. A pesar de que George estaba conquistando el mundo fuera de su apartamento, su esposa mucho más amable, Weezy, se aseguraba de que entendiera quién realmente manejaba el hogar. Esta familia visionaria mantuvo The Jeffersons en la televisión durante toda una década.

7 La Familia Mitchell Mostró que No Todas las Familias Iban a Ser Perfectas

Moesha

UPN's Moesha fue un recordatorio de que no todas las familias negras van a ser perfectas. Aun así, ese conocimiento fue agradable después de años en los que cada programa negro sentía que tenía que establecer algún tipo de ejemplo. Si bien las audiencias amaban la interpretación de Brandy Norwood de la voluntariosa Moesha, y también querían a Dee de Sheryl Lee Ralph por poder mantener la paz en la casa, la serie no tuvo miedo de incluir conflictos también.

El personaje de Frank Mitchell, interpretado por William Allen Young, representaba a un patriarca duro que constantemente mantenía a Moesha en estándares que no podía cumplir él mismo. La familia siempre estaba en la cuerda floja, pero el otro zapato realmente cayó cuando se reveló que Frank había mantenido un niño secreto de su familia. Aun así, son las imperfecciones de la Familia Mitchell las que las hicieron tan memorables.

6 La Familia Kyle Presentó a un Padre Ideando Maneras Creativas para Enseñar a Sus Hijos lecciones

My Wife And Kids

Aún en los años 90, los padres estrictos se habían vuelto bastante comunes como para ser interpretados. Sin embargo, todo en los medios siempre se mueve en ciclos. Justo a tiempo para la década de 2000, Damon Wayans llegó con algunas nuevas formas de crianza en su serie My Wife and Kids. Como Michael Kyle, Damon ideaba maneras ingeniosas para enseñar a sus testarudos hijos lecciones.

Si bien estas lecciones a menudo bordeaban en burlarse abiertamente de sus hijos, la esposa de Michael, Janet, siempre podía guiarlo de regreso al camino correcto. Trabajaba mucho criar a un hijo y hija despistados en Junior y Claire, sin mencionar a su manipuladora hija menor Kady. Pero Michael y Janet siempre lo hacían entretenido.

5 Los MacCullough Presentaron una Familia Adoptiva Amorosa

The Bernie Mac Show

Bernie se convirtió en "el papá de América" gracias a la brillante escritura de The Bernie Mac Show, donde convirtió su rutina subida de tono del tour The Kings of Comedy en una sitcom semanal y conmovedora. Al igual que en el sketch, Bernie se hizo cargo de los hijos de su hermana cuando ella no pudo cuidar de ellos por sí misma. Junto con shows como Malcolm in the Middle, The Bernie Mac Show ayudó a convertir a FOX en televisión imperdible durante principios de los años 2000.

Aunque no estaba familiarizado con ser padre, Bernie aprendía a equilibrar el amor estricto que pensaba que los niños necesitaban para adaptarse a cada una de sus situaciones individuales. Jordan, Baby Girl y Nessa trajeron cosas diferentes a la mesa, tanto en sus personalidades como en lo que necesitaban para crecer. Aun así, verlos aprender a vivir con padres amorosos en un hogar estable fue uno de los mejores programas en la televisión durante los años 2000.

4 Los Huxtable Mantuvo un Enfoque en la Crianza Fuerte y un Hogar Amoroso

The Cosby Show

Aunque el protagonista no es recordado con cariño en la actualidad, los Huxtable como familia siguen siendo una de las mejores familias negras en la televisión. Phylicia Rashad fue la madre perfecta, equilibrando su carrera como socia en un bufete de abogados mientras también dedicaba tiempo a sus hijos. Mientras tanto, los cuatro hijos lograron aportar algo a la mesa sin que alguien más les quitara protagonismo.

Aunque la gente podría criticar a los personajes por ser demasiado perfectos a veces, los Huxtable crecieron en popularidad en un momento en que muchas representaciones de familias negras en los medios eran de hogares rotos y desprivilegiados. Mostrar a una familia negra en un hogar de clase media solidaria fue exactamente lo que se necesitaba a finales de los años 80 y principios de los 90. Además, nunca tuvieron miedo de mostrar la importancia de la historia negra tanto a sus hijos como a las audiencias.

3 Los Rocks Fueron Una de las Familias Más Simpáticas de la Televisión

Everybody Hates Chris

La serie Everybody Hates Chris de UPN presentaba una de las familias más simpáticas de la televisión a finales de los años 2000. Se pensó como una mirada a la infancia del comediante de la vida real Chris Rock, la serie se centraba principalmente en el tiempo de Chris en una escuela secundaria de mayoría blanca. Aun así, los fanáticos vieron más que suficiente a los Rocks para enamorarse de todos ellos.

Incluso ahora, los fanáticos de Everybody Hates Chris todavía bromean sobre las maneras tacañas de Julius. La carrera de Tichina Arnold recibió un merecido impulso interpretando a Rochelle, la madre severa de Chris, que mantenía el hogar unido mientras su esposo trabajaba en múltiples empleos. Mientras que Tonya y Drew estaban mayormente ahí para hacer rebotar a Chris y agregar a sus problemas, también cumplieron bien con sus roles.

2 Los Winslow Ofrecieron Algunos de los Personajes Más Reconocibles de la Televisión

Family Matters

A pesar de sufrir algunos cambios fundamentales en la trama y los personajes, Family Matters aún tenía una de las familias negras más memorables de los años 90. Originalmente, el programa estaba destinado a ser sobre una familia negra de clase media en Chicago, pero la serie cambió una vez que Steve Urkel se convirtió en el personaje destacado. Aún así, lograron hacer que el programa funcionara incluso si tuvieron que construir toda la serie alrededor de Steve eventualmente.

Carl logró ser un padre cariñoso que fue estricto cuando era necesario, pero sobre todo exasperado con el comportamiento de sus hijos. Mientras tanto, Harriet era la voz de la razón para Carl y el resto de su familia. Al final, Laura y Eddie existieron principalmente para ser el interés amoroso y el hermano mayor de Steve Urkel respectivamente, pero tuvieron episodios suficientemente destacados como para ser memorables por sí solos.

1 La Familia Banks Mostró una Familia de Clase Alta Que No Olvidó Sus Raíces

Fresh Prince of Bel-Air

Aunque la mayoría de las sitcoms se centran completamente en la importancia de la familia nuclear, Fresh Prince of Bel-Air existió para mostrar lo importante que puede ser la familia extendida. La familia Banks acogió a su primo en su hogar y lo trató como uno de los suyos. Al hacerlo, los fans se sintieron tan bienvenidos como lo fueron al ser traídos al lujoso estilo de vida de los Banks.

Lo que hizo que esta familia se sintiera aún más real que los Huxtable no fue solo la obvia falla que tenían los hijos, sino el trasfondo proporcionado a los padres. Tanto Janet como Phillip eran radicales que construyeron una vida mejor para sus hijos, incluso si eso significaba que estaban un poco consentidos. Mientras tanto, cada uno de los hijos Banks atravesó un desarrollo masivo hacia el final de la serie a medida que aprendieron a valerse por sí mismos.