15 franquicias de terror que han envejecido mal

Hay ciertos tipos de películas que se desvanecen y pierden el favor del público, pero parece que siempre hay apetito por el terror. No hay nada como la experiencia colectiva de asustarse con una película, y el terror tiene una naturaleza tan diversa que a menudo significa que hay algo para todos los gustos, incluso para los débiles de corazón.

Las películas de terror también son bastante complacientes con las copiosas secuelas que ponen repetidamente a su villano en nuevos escenarios o continúan poniendo a prueba a los supervivientes de la serie de nuevas maneras. El éxito inmediato de una película puede desencadenar un aluvión de secuelas, pero algunas de estas franquicias de terror son productos de su tiempo que ya no se sostienen.

Actualizado el 2 de enero de 2023 por Daniel Kurland: El terror sigue recibiendo más apoyo que nunca, ya sea en forma de proyectos completamente originales o de apasionadas cartas de amor a franquicias perdidas. Ambos enfoques tienen sus ventajas y el público de terror suele ser bastante indulgente cuando se trata de secuelas y series con rendimientos decrecientes. Sin embargo, la sensibilidad del gran público puede cambiar radicalmente en poco tiempo, y lo que antes era entretenido puede resultar anticuado, aburrido o incluso ofensivo. El tiempo no ha sido benévolo con varias franquicias de terror, algunas de las cuales pueden resultar dolorosas de volver a ver.

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Las secuelas de legado que prescinden de las engorrosas secuelas de una franquicia y funcionan como continuaciones directas de los clásicos originales se han vuelto cada vez más populares en el terror. El público estaba entusiasmado con Halloween de 2018, que traería de vuelta a Jamie Lee Curtis como Laurie Strode.

Halloween no es una mala secuela, pero Halloween Kills y Halloween Ends toman algunas decisiones salvajemente polarizantes que concluyen la trilogía con una nota amarga. No solo hay apenas material suficiente para mantener tres películas, sino que los eventos de Halloween Ends menosprecian lo que funcionó previamente en Halloween de 2018 y solo resaltan la falta de una visión cohesiva.

La película original Sleepaway Camp sigue siendo famosa por su gran giro y por lo impactante que resulta desde el punto de vista visual. Hay varias películas de Sleepaway Camp, todas las cuales trivializan el trauma de la película original y hacen generalizaciones preocupantes sobre el carácter asesino de Angela en las secuelas.

No debería sorprendernos que estas películas de los años ochenta no tengan en cuenta las cuestiones de género. Sin embargo, incluso el original Sleepaway Camp es increíblemente inapropiado con algunos de sus diálogos y con lo que se insinúa sobre sus campistas y monitores.

La serie Saw de James Wan es prácticamente sinónimo de la tortura violenta que llenó el terror de la década de 2000, a pesar de que la Saw original es una película en gran medida contenida. Las primeras secuelas de Saw siguen construyendo eficazmente sobre su mundo, pero después de nueve películas y varios reinicios suaves, el universo de la franquicia se ha vuelto cada vez más incrédulo.

Todas estas películas se vuelven más difíciles de volver a ver una vez que una nueva pieza de la historia se ve obligada a entrar en el rompecabezas y aún menos tiene sentido. Una décima entrega de Saw está en camino, pero es poco probable que este estreno de terror de 2023 redima de repente las secuelas descuidadas y la narrativa negligente.

Paraser claros, Tiburón de Steven Spielberg sigue siendo una obra maestra del cine y no ha envejecido mal en lo más mínimo. En todo caso, Tiburón se mantiene tan bien como hace casi 50 años, lo que es un testimonio de su arte. No ocurre lo mismo con las tres secuelas de Tiburón que le siguieron, todas ellas especialmente difíciles de volver a ver ahora.

Tiburón2, Tiburón 3-D y Tiburón: la venganza nunca se consideraron obras de arte, pero Tiburón 3-D es prácticamente inútil de ver ahora fuera de su contexto 3D original y es bastante irrisoria cuando se compara con los estándares 3D modernos.

LaPurga merece crédito por intentar realmente decir algo con sus atrocidades y esta franquicia de cinco películas es el ejemplo perfecto de una serie de terror moderno que se consume con la agitación política y social de la última década. La primera Purga es una ajustada película de invasiones domésticas.

Sin embargo, el alcance de la serie crece cada vez más para cuando La purga eterna de 2021 concluye la caótica franquicia. La Purga intenta morder más de lo que puede masticar, y las decisiones de jugar con la cronología y dar más peso a la historia de las películas solo decepcionan al público cuando no logran cuajar o tener mucha sustancia.

Basada en un relato corto de Stephen King, Los chicos del maíz aborda el espeluznante concepto de un pueblo aparentemente gobernado por niños, todos los cuales parecen adorar a una deidad basada en la cosecha. Los chicos del maíz II y III son películas de terror sorprendentemente buenas, incluso superiores a la original en algunos aspectos.

Sin embargo, entre Children of the Corn III y IV se produce una caída de calidad muy pronunciada . Es en este punto cuando el encanto de las películas anteriores desaparece y se convierten en un montón de clichés fáciles. Tampoco es fácil encontrar niños actores que estén a la altura de las circunstancias en estas películas.

Leprechaun se ha convertido sorprendentemente en una sólida franquicia, en gran parte gracias a la alegre interpretación de Warwick Davis como el travieso y asesino Leprechaun. Es difícil no encontrar cierto nivel de entretenimiento en el espectáculo que supone la actuación de Davis, que mezcla ejecuciones con limericks tontos.

Dicho esto, es evidente que una franquicia se está quedando sin ideas cuando envía a su monstruo asesino a Las Vegas, al espacio exterior y al "barrio". Las películas de Leprechaun siempre intentan estar en el chiste, pero hay demasiados diálogos ofensivos y desnudos descarados para justificar lo que sí funciona de estas extrañas películas.

Una buena película de hombres lobo no es tarea fácil, y la calidad de su secuencia de transformación está sometida a una enorme presión. The Howling, de Joe Dante, no decepciona, pero también tiene un sentido del humor muy enfermizo que ayuda a diferenciar esta película de hombres lobo de otras.

Desgraciadamente, hay siete secuelas que no tienen tanto que decir y se vuelven progresivamente descuidadas. El giro centrado en la mujer de Aullidos II es la única subversión interesante, pero no basta para elevar esta franquicia llena de desnudos gratuitos y tropos lamentables y anticuados.

Los muñecos asesinos han sido una fascinación del género de terror mucho antes de que Annabelle y Chucky acumularan cadáveres. La serie Puppet Master comenzó a finales de la década de 1980 y las pocas películas originales que detallan un ecléctico grupo de juguetes asesinos son realmente impresionantes para su época.

Sin embargo, ahora hay más de una docena de películas de Puppet Master , así como spin-offs, que han convertido progresivamente a las marionetas epónimas en aliados en lugar de monstruos. La franquicia Puppet Master también ha ido adoptando cada vez más la Segunda Guerra Mundial y a los nazis, ya que forman parte de una parte fundamental de la historia de la serie. Esta fascinación por el Tercer Reich resulta especialmente insensible hoy en día.

La serie de terrorPhantasm de Don Coscarelli abarca cinco películas. Existe una cierta reverencia por estas películas debido a sus imágenes icónicas, como los aterradores orbes flotantes estériles y la dedicada interpretación de Angus Scrimm como el misterioso Hombre Alto. Se agradece que las películas de Phantasm mantengan un reparto coherente, pero éste podría ser uno de los mayores obstáculos de la franquicia.

No hay mucho a lo que agarrarse más allá de las queridas piedras de toque de Phantasm, y estas carencias son aún más obvias hoy en día. La idea de jóvenes desvalidos contra una fuerza maligna encaja perfectamente en los años ochenta, pero las formas en que las secuelas de Phantasm intentan elevar la apuesta resultan ridículas, no intimidatorias.

El Horror de Amityville está considerada como una de las historias prototípicas de casas encantadas y es aún más espeluznante por el hecho de que su masacre general está sacada de una tragedia familiar de la vida real. La primera Amityville Horror se mantiene y Amityville II: La Posesión es en realidad una precuela imposiblemente sombría que narra la carnicería original que pone en marcha los acontecimientos de la primera película.

Estas películas ya no brillan tanto como antes. La franquicia original de Amityville Horror se queda peluda tras su segunda entrega, pero la "marca" ha sido llevada a cotas cada vez más increíbles que explotan el nombre de Amityville, como Amityville Dollhouse y Amityville in Space .

Un Papá Noel asesino en Navidad es un tropo de terror navideño muy apreciado desde hace décadas. Todavía hay muchas películas de Santa Claus asesinos, así como giros subversivos sobre la idea, pero durante años Silent Night, Deadly Night fue considerada como la cúspide de este subgénero.

Hay cinco películas en la franquicia (así como un remake moderno), pero rápidamente se desvían del camino y presentan otro tipo de terror navideño más allá del motivo del Papá Noel asesino. Noche de paz, noche de muerte puede ser divertida si nunca se ha visto otra película de terror sobre Papá Noel, pero por lo demás se agota rápidamente.

Hellraiser, de Clive Barker, suele figurar en el panteón de las leyendas del terror, en gran parte por el diseño de pesadilla de Pinhead y el resto de los cenobitas. Hellraiser apuesta por el terror gótico y las cuestiones filosóficas, a menudo ausentes en el género.

Hay diez películas originales de Hellraiser, pero la mayoría de ellas son películas directas a vídeo que se pierden en los enervantes cenobitas y no reconocen la austeridad sangrienta de las obras originales de Barker. El remake de Hellraiser 2022 de David Bruckner ha reiniciado la serie de una forma alentadora que apunta a un futuro brillante, pero no borra su turbio pasado.

Texas Chain Saw Massacre (La matanza de Texas) , de Tobe Hooper, es una película de terror fundamental que ayudó a que el género evolucionara y adoptara una estética más descarnada. Sin embargo, muchas de estas películas dependen de que el público se trague la tensa atmósfera de la familia Sawyer. Cualquier franquicia que se precie debe tenerlo en cuenta.

La crisis de identidad que ha sufrido la franquicia en las últimas décadas tampoco ha ayudado. Se han intentado un sinfín de historias sobre el origen de Leatherface en vano y la reciente secuela del legado de La matanza de Texas dejó incluso al más arrepentido de los fans con la sensación de estar viendo una parodia.

Viernes 13 y su mascota asesina, Jason Voorhees, es uno de los mayores iconos del slasher de todos los tiempos. El atuendo de máscara de hockey de Jason es de una sencillez aterradora, pero Sean S. Cunningham nunca ha ocultado el hecho de que la película imitaba intencionadamente Halloween para sacar provecho de su éxito.

Jason sigue siendo una leyenda, pero es casi un personaje más fuerte fuera de contexto. Si se vuelven a ver con detenimiento estas películas, sólo se pone de manifiesto su debilidad y sus tácticas desenfrenadas para atraer al público adolescente. Las entradas intermedias están sometidas a la incesante censura e interferencia de la MPAA, lo que también desfigura estas películas.