15 mejores comedias de anime de las que nadie esperaba el éxito

A pesar de la variedad y amplitud del género, los anime de comedia que alcanzan el éxito general son pocos y distantes entre sí. La comedia es siempre subjetiva, por lo que resulta difícil predecir qué series resonarán entre el mayor número de aficionados. Lo que a algunos les parece histéricamente divertido, a otros puede parecerles subido de tono, severo o sin gracia.

Algunas series sorprenden a los espectadores por ser muy especializadas y poco ortodoxas desde el principio, por lo que nadie espera que prosperen. Sin embargo, estas singulares comedias de anime batieron todos los pronósticos y sorprendieron a los escépticos alcanzando un éxito masivo. Su inusual sentido del humor resultó sorprendentemente atractivo para las masas.

Actualizado el 24 de febrero de 2023 por Maria Remizova: Siguen surgiendo éxitos inesperados en la escena cómica del anime. A medida que los aficionados se abren a tipos de humor más experimentales, nuevas series acaban encabezando inesperadamente las listas de éxitos. Estas series parecían extrañas en sus primeros estrenos. Sin embargo, ahora se han consolidado como clásicos de la comedia. Esta lista se ha actualizado para incluir más animes cómicos que han tenido un gran éxito a pesar de su atractivo poco convencional.

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Osomatsu-san es la sucesora en 2015 de una serie de humor de 1988, Osomatsu-kun, en su mayor parte olvidada y relativamente especializada. Inicialmente, la serie podría haber sido diseñada para sacar provecho de la nostalgia de la generación anterior. Nadie, ni siquiera los creadores de Osomatsu-san, esperaba que el anime se convirtiera en un éxito instantáneo entre los fans que nunca habían oído hablar de su precuela.

La comedia surrealista y el encanto de la vieja escuela de Osomatsu-san resultaron ser mucho más cercanos al público joven de lo que se pensaba en un principio. Y los efectos visuales modernizados ayudaron a elevar los gags visuales de la serie.

Uno de los éxitos más recientes del anime cómico, Bocchi the Rock! tuvo una competencia imposible en su estreno en otoño de 2022. Una oscura adaptación del manga 4-koma tuvo que destacar entre gigantes de la industria como Chainsaw Man y Spy x Family.

Sin embargo, contra todo pronóstico, la creativa animación mixta, la perfecta sincronización cómica y la simpatía de su protagonista, socialmente torpe, convirtieron la serie en un éxito. Bocchi the Rock! tuvo un éxito sensacional en comparación con la mayoría de las comedias musicales de hoy en día, rivalizando con el boom de su predecesor espiritual, K-On!

EromangaSensei es una serie creada por el célebre autor de OreImo, un infame programa de humor que ahonda en una sugerente relación entre dos hermanos. A pesar de tratar los mismos temas, Eromanga Sensei encontró un éxito inesperado que rivaliza incluso con la fama de su predecesora.

Aunque muchos aluden a que disfrutan de la serie irónicamente, algunos alaban sinceramente Eromanga Sensei por su humor y sus personajes otaku. Y aunque los temas promiscuos molestan a algunos fans, la mayoría hace la vista gorda ante la extraña relación de Sagiri y Masamune.

Hoy en día, La melancolía de Haruhi Suzumiya se considera un clásico de culto, y nadie niega la influencia que esta serie de la vieja escuela tuvo en la escena del anime de comedia. Sin embargo, Haruhi no tuvo esa reputación desde el principio. El anime fue adaptado en 2006 por Kyoto Animation a partir de una serie de novelas ligeras poco conocidas.

Antes de que el anime se convirtiera en un éxito inesperado entre el público otaku, el nombre de Haruhi Suzumiya era prácticamente desconocido. Ahora, desde el éxito de la serie, es la imagen de la cultura otaku.

Las comedias románticas han experimentado una fase de declive en el anime moderno. Lo que solía ser un género dominante hace sólo unas décadas es ahora un oscuro nicho con unas pocas series buenas que se ganan la atención de los fans de vez en cuando. Sin embargo, Kaguya-sama: Love Is War ha dado un vuelco al panorama de las comedias románticas.

A pesar de carecer de todos los trucos baratos que la mayoría de las comedias románticas utilizan para atraer al público, como el fanservice y los elementos de harén, Kaguya-sama batió todos los récords de popularidad, convirtiéndose rápidamente en uno de los títulos más vendidos del género.

El humor sorprendentemente negro de Zombie Land Saga no impidió que se convirtiera en uno de los anime cómicos modernos más populares. El elenco de la serie está formado por ídolos pop monos que esconden un inesperado y espantoso secreto: cada miembro de la banda es una chica zombi.

El giro terrorífico podría haber disuadido fácilmente a los fans del moe de darle una oportunidad a la serie. Sin embargo, Zombie Land Saga demostró que su truco era eficaz, sacando partido cómico de sus personajes únicos. Nadie había visto antes una serie de zombis tan encantadora y divertida.

Las comedias de chicas guapas en el trabajo son redundantes en el anime. Muchas series encajan en esta amplia descripción, y la mayoría tienen un éxito moderado en el mejor de los casos. Sin embargo, Blend-S desafió todos los pronósticos y se convirtió en un éxito gracias a la inesperada difusión de su estreno.

El ineludible meme "S" Stands For? de la introducción de la serie se hizo viral, atrayendo más miradas hacia una serie de comedia que, de otro modo, sería genérica. Atraídos por la pegadiza apertura, los espectadores encontraron Blend-S inesperadamente divertida y encantadora, enamorándose del vibrante reparto de la serie, su simpático estilo artístico y su ingeniosa comedia basada en personajes.

Con un nombre como Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, la mayoría de los fans tenían pocas expectativas de esta serie de comedia de título extraño. La mayoría la descartaron como otra película de harén de mal gusto.

Para sorpresa de todos, Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai tenía mucho que ofrecer, sorprendiendo a los espectadores con la inesperada profundidad de sus personajes y su sutil comedia irónica. La serie ofrecía comentarios perspicaces sobre la mayoría de edad y la superación de la adolescencia, sin dejar de ser divertida y desenfadada para mantener el interés de los fans.

Una comedia anime sobre el funcionamiento interno del cuerpo humano parece un concepto extraño. ¡Las células humanas antropomórficas siguen trabajando sin descanso, luchando contra virus, lesiones y bacterias dañinas en la peculiar comedia Cells at Work!

Y, de alguna manera, esta extraña idea resonó entre miríadas de fans. Al principio, cuesta imaginar una interpretación divertida de la biología humana. Sin embargo, la creatividad y la innovación presentes en ¡Cells at Work! demuestran que incluso los conceptos más nicho tienen potencial de éxito.

Todo el humor de ¿No te has enterado? I'm Sakamoto gira en torno a la elegancia e inteligencia sobrehumanas de su casi perfecto protagonista. No importa qué tipo de desafío le plantee el mundo a Sakamoto, él permanece imperturbable y encuentra una solución alucinantemente excelente.

Es fácil ver cómo esta broma puede llegar a cansar si se repite una y otra vez. Sin embargo, ver a Sakamoto desinflando con encanto los golpes del destino nunca resulta aburrido. La capacidad de la serie para dar un nuevo giro al mismo chiste cada vez que se repite asegura su popularidad.

El caos absoluto del humor absurdo de Pop Team Epic podría haber decidido fácilmente su destino como clásico de culto de la comedia. Sin embargo, un número sorprendente de fans se sintieron identificados con el humor chiflado de la serie. Pop Team Epic es un sueño febril de oscuras referencias a la cultura pop, memes, disparatados cambios de género y sátiras exageradas.

No intenta atraer al gran público. Sin embargo, este enfoque sin concesiones es exactamente la razón por la que Pop Team Epic triunfó. La creatividad sin límites de la serie y su extravagante sentido del humor la convirtieron en un éxito instantáneo.

Incluso durante el apogeo de la popularidad del anime isekai, el público empezó a cansarse de los tropos repetitivos del género. A primera vista, KonoSuba encajaba perfectamente con cualquier otra fantasía de poder isekai de su época, por lo que nadie esperaba que tuviera más éxito que cualquier otro ejemplo genérico del género.

Sin embargo, la serie superó las expectativas de todos. Al burlarse de los arquetipos redundantes del isekai, KonoSuba atrajo tanto a los fans del género que buscaban algo fresco como a los forasteros cansados de ver cómo el isekai dominaba el panorama del anime estacional.

La mayoría de las comedias de anime se centran en personajes adolescentes y en escenarios cercanos, como el instituto o la escuela secundaria. Las comedias sobre estudiantes universitarios aparecen de vez en cuando y rara vez tienen tanta repercusión. La comedia para adultos Grand Blue Dreaming fue una excepción a esta regla.

Las erráticas aventuras de Iori Kitahara, estudiante universitario de primer año, y sus excéntricos amigos del Club de Buceo atrajeron a un número inesperadamente elevado de fans del anime de mayor edad. Rara vez veían protagonistas cercanos a su edad, por lo que Grand Blue les resultaba más cercano que las típicas comedias de instituto.

Hoy en día, las comedias de "chicas monas haciendo cosas monas" no provocan muchas discusiones acaloradas entre los aficionados al anime. Sin embargo, a finales de la década de 2000, la inmensa popularidad de K-On!, una desenfadada serie sobre cinco amigos que hacen el tonto en el club de música de su instituto, causó un gran revuelo.

Muchos fans se enfurecieron por la inesperada popularidad de la serie, incapaces de comprender cómo algo tan inútil y aburrido podía arrasar en la comunidad del anime. Con el paso de los años, K-On! se estableció como un clásico de la comedia moe, inspirando a innumerables imitadores y homólogos igualmente exitosos.

Los tropos polémicos son habituales en el anime popular y rara vez afectan a su popularidad. Sin embargo, la cuestionable relación entre los protagonistas de No Game No Life, los hermanastros Sora y Shiro, podría haber decidido el destino de la serie.

De algún modo, miríadas de fans pasaron por alto la incómoda dinámica de Sora y Shiro. En su lugar, los espectadores se enamoraron del colorido mundo de No Game No Life, su ingenioso humor y la intensa historia de dos genios del juego que se apoderan de un mundo de fantasía. A día de hoy, los fans esperan la continuación de las aventuras de los hermanos en Disboard.