15 Mejores Películas de los "Movie Brats" de los Años 70, Clasificadas
Aunque la década de 1960 fue grandiosa para el cine, se puede argumentar que los años 60 pertenecían más a países fuera de los Estados Unidos. El cine americano necesitaba un cambio significativo donde Hollywood pudiera capitalizar los cambios que se estaban gestando en la industria. Durante décadas, las películas de Hollywood fueron restringidas por el código de producción cinematográfica, lo que les impidió representar un fuerte realismo en la pantalla. Luego vino el fin del código de producción cinematográfica en 1968 y el surgimiento de la era del Nuevo Hollywood. Los años 70 son considerados la mejor década en la historia del cine americano, y una gran razón para ello es un mercado más dirigido por directores donde los cineastas tuvieron mucho control sobre las historias que podían contar.
Con el arte como prioridad, la generación de cineastas del Nuevo Hollywood ofreció al público muchos de los clásicos más grandes de todos los tiempos. Esta generación incluyó directores como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Michael Crichton, cambiando el panorama del cine americano. Los cinco mejores directores de la década (Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma y George Lucas) fueron denominados los "Movie Brats" y sus películas serán consideradas para siempre algunas de las mejores de la historia. Algunas de esas películas son mejores que otras, pero la competencia es reñida.
15. THX 1138 es un Precursor Sólido a las Películas por las que George Lucas Sería ConocidoLanzamiento: 1971
Aunque no fue un gran éxito de taquilla y existe con una energía de película estudiantil, THX 1138 presagiaba el tipo de historias imaginativas que George Lucas era capaz de crear. No es un secreto que, a lo largo de su carrera, Lucas se ha establecido más como un escritor que como un director y que muchas de sus películas han pasado por alto algunos defectos directoriales debido a lo grandioso de la narración.
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THX 1138 es el debut directorial de Lucas y hinted en el tipo de género que más le apasionaba. Un thriller de ciencia ficción distópico sobre seres humanos manipulados y controlados por una autoridad tecnológica, THX 1138 es una película sólida con una tonelada de temas relevantes relacionados con los peligros de la evolución. Sin embargo, a pesar de su culto de seguidores, THX 1138 no es tan grandiosa como muchas otras películas de los años 70. Por lo tanto, ocupa el número 15 en la lista.
Lanzamiento: 1972
Mientras que Brian De Palma continuaría haciendo mejores thrillers y películas de horror psicológico a lo largo de su carrera, Sisters fue su primera incursión en el género. Contando la historia de una modelo y su hermana gemela separada que se convierte en sospechosa de un asesinato, Sisters está llena de giros y deja a la audiencia pensando. La película demostró que Brian De Palma tenía una verdadera voz y visión para las películas de género y además mostró su personalidad estilística.
Con muchas similitudes a Hitchcock, una hermosa banda sonora de Bernard Herman y actuaciones cautivadoras de Margot Kidder y Jennifer Salt, Sisters es uno de los clásicos más subestimados de los años 70. Con la era del Nuevo Hollywood aún encontrando su camino en 1972, clásicos legendarios serían frecuentemente creados de 1972 en adelante. Mientras que The Godfather es el momento claro de inflexión de la década, Sisters está justo allí con él.
Lanzamiento: 1974
Cuando los fans piensan en Martin Scorsese, generalmente piensan en sus películas más memorables, como Taxi Driver, Raging Bull y Goodfellas. Sin embargo, no siempre son sus películas más llamativas las que merecen atención y Alice Doesn't Live Here Anymore fue una de las mejores películas de Scorsese en los años 70. Aunque puede no ser estilísticamente impactante, demostró que Martin Scorsese era más que un solo tipo de director y podía contar historias emocionalmente efectivas.
Alice Doesn't Live Here Anymore vio a Scorsese colaborar con algunos de sus actores favoritos de la época, así como con algunas caras nuevas. La película es probablemente más memorable por haberle valido a Ellen Burstyn su único Premio de la Academia, pero también mostró grandes actuaciones de Kris Kristofferson, Harvey Keitel y una joven Jodie Foster. Una película conmovedora con una calidad de fácil repetición, Alice Doesn't Live Here Anymore es probablemente la película menos "scorsesiana" de su carrera, pero eso no significa que no siga siendo grandiosa.
Lanzamiento: 1974
No es común que un cineasta decida experimentar con múltiples géneros que no siempre van juntos. Sin embargo, ese es el caso de Phantom of the Paradise, en el que Brian De Palma cuenta una intensa y escalofriante historia sobre un productor musical que es atormentado por un músico a quien una vez perjudicó. Phantom of the Paradise es tonalmente inestable pero nunca deja de sorprender. Brian De Palma definitivamente está haciendo una obra de arte personal y se nota.
Phantom of the Paradise no tuvo mucho éxito cuando se estrenó inicialmente, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. Un sólido seguimiento a Sisters, Phantom of the Paradise continuó estableciendo el género por el que Brian De Palma era más conocido en los años 70. Si bien su década más icónica probablemente fue la de los 80, las contribuciones de De Palma a los géneros de thriller y horror en los años 70 no pueden pasarse por alto. La visión distintiva de De Palma está muy presente en Phantom of the Paradise y la película existe como una especie de maestría subestimada en el lenguaje cinematográfico.
Lanzamiento: 1977
Una vez que Steven Spielberg se convirtió en el joven director más popular de Hollywood gracias al éxito de Jaws, muchos fans anticipaban lo que haría a continuación. No solo Encuentros Cercanos del Tercer Tipo hizo un buen trabajo al seguir los pasos de Jaws, sino que también cimentó el lugar de Spielberg en Hollywood como un cineasta de género. De todos los "Movie Brats", Spielberg ciertamente tuvo el mayor éxito financiero y eso fue el caso con Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, que recaudó hasta 300 millones de dólares con un presupuesto de 19 millones de dólares.
A menudo considerado un filme de referencia para los thrillers de ciencia ficción, la épica película de Spielberg sigue el encuentro de un ciudadano de clase trabajadora con seres extraterrestres y el secuestro de un niño de tres años. Igualmente aterradora y emocionante al mismo tiempo, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo podría ser la mejor película de ciencia ficción de cualquier otra década. Sin embargo, en la década de los 70, tuvo que competir con otras grandes películas de Spielberg, Star Wars, Alien y otros clásicos de los "Movie Brats". Aunque ciertamente es una de las mejores películas de la década, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo se encuentra más abajo en esta lista de películas legendarias.
Lanzamiento: 1974
Mientras que muchos de los "Movie Brats" mejoraron a lo largo de sus carreras, Francis Ford Coppola dominó la década de 1970 y nunca pudo superar estos años. No solo hizo tres películas que a menudo se argumentan como las mejores películas de todos los tiempos, sino que también hizo La Conversación en el mismo año que una de esas películas. Pasar de hacer The Godfather a hacer La Conversación y The Godfather Part II en un corto lapso de dos años probablemente es uno de los logros más subestimados de Coppola.
Lo que es aún más impresionante es que todas las películas son obras maestras del cine. La Conversación puede no estar increíblemente alta en la lista, pero eso solo es porque tiene que competir con otras películas legendarias. Protagonizada por Gene Hackman, John Cazale y Harrison Ford, La Conversación sigue a un trabajador de vigilancia paranoico que comienza a sospechar de malas acciones en su último trabajo. Como probablemente uno de los thrillers más subestimados de los años 70, La Conversación es un clásico de la década que merece la atención de todos.
Lanzamiento: 1973
Aunque nadie niega que The Empire Strikes Back es la mejor película de George Lucas en términos generales, él ni siquiera dirigió la película. Como director, George Lucas hizo dos películas que podrían considerarse verdaderas obras maestras. Una de ellas es claramente el primer Star Wars, pero la otra es su comedia de coming-of-age de 1973 American Graffiti. Con un tema increíblemente relevante, tono agradable y actuaciones divertidas, American Graffiti es uno de esos clásicos dramas de comedia que los fans nunca olvidan.
Después de THX 1138, George Lucas tuvo que encontrar su lugar como narrador para hacer el tipo de películas de género que realmente quería hacer. Como fanático del género de coming-of-age tanto como del de ciencia ficción, Lucas hizo American Graffiti con un poco de ayuda de uno de sus amigos "Movie Brat", Francis Ford Coppola. Muchas personas piensan primero en la amistad de Lucas y Spielberg, pero Lucas y Coppola fueron otro dúo dinámico. American Graffiti pavimentó el camino para que Lucas cambiara el cine para siempre. Solo que lo haría en un género diferente.
Lanzamiento: 1973
Los fans conocen a Martin Scorsese por hacer algunas de las películas de gánsteres más distintas del cine contemporáneo. Sin embargo, ninguna de esas películas existiría sin su película de gánster más personal. Con colegas y colaboradores instando a Scorsese a hacer más películas como Who's That Knocking on My Door, Scorsese fundamentó su película de género de 1973 Mean Streets en importantes y personales temas. Mostrando algo de la temprana maestría de Scorsese en el material criminal, la cultura callejera y el italianismo americano, Mean Streets pavimentó el camino para películas en las que Scorsese prosperaría más.
Mean Streets fue la primera vez que Scorsese realmente experimentó con el lenguaje cinematográfico de nuevas maneras y muchas de sus técnicas distintivas comenzaron a usarse en la película. Ya sea el uso de música, la narración en voz en off o los fotogramas congelados, Scorsese estaba haciendo todo en Mean Streets. Como una de las películas de crimen más importantes de los años 70 y marcando la primera colaboración entre Scorsese y Robert De Niro, Mean Streets no podría estar en una posición más baja que el número 8 en la lista.
Lanzamiento: 1976
Como la primera adaptación de una obra de Stephen King, Carrie de Brian De Palma es otra de esas películas de referencia para un género. Para 1976, De Palma había consolidado su lugar como el director de thriller más solicitado y se sintió atraído por la primera novela de King y presionado para adaptarla. Protagonizada por Sissy Spacek y destacando intensos temas psicológicos, Carrie se construye cada vez más hasta que algunas de las secuencias más visualmente impactantes se desarrollan en la pantalla. Si no fuera por el hecho de que el gran Stanley Kubrick haría The Shining unos años después, Carrie no habría sido tan eclipsada como lo ha sido en el género del horror y en la historia general de las adaptaciones de King.
Como una historia igualmente aterradora, emocionante y emocional, Carrie cuenta con algunas de las escenas más icónicas de la carrera de De Palma, así como su estilo característico. También cuenta con una banda sonora memorable del gran Pino Donaggio y visuales impactantes de Mario Tosi. A pesar de que De Palma superó todas sus películas de los 70 en los 80, Carrie sigue siendo una de sus mejores películas y uno de los clásicos más subestimados de la era del Nuevo Hollywood.
Lanzamiento: 1977
No debería sorprender que Star Wars esté bastante alto en la lista de clásicos "Movie Brat" de los años 70. No solo el original de 1977 fue un gran éxito, se convirtió en un fenómeno global que solo ha crecido con las décadas posteriores a su estreno. Los efectos visuales y de miniatura por sí mismos hacen de Star Wars un logro increíble, pero, una vez más, la película es impulsada por otro gran guion e historia de George Lucas. La leyenda de Luke, Han y Leia ha quedado grabada en la cultura pop americana desde 1977, y no muestra signos de desaceleración.
Aun con la secuela de 1980 superándola en casi todos los aspectos, Star Wars fue otra película de referencia para el género de ciencia ficción. Sin duda, es la mejor película de George Lucas como director, y todo sobre Star Wars se volvió instantáneamente icónico tras su estreno en 1977. Como película en general, tiene sus defectos, a pesar de que son mínimos. La única razón por la que no está más arriba en la lista es porque hay mejores películas que surgieron de los "Movie Brats" en los años 70, a pesar de que Star Wars tuvo el mayor impacto.
Lanzamiento: 1979
No solo es el intenso y apasionado viaje de hacer Apocalypse Now uno de los mayores logros de Coppola, sino que el resultado de ese viaje, al ser una de las mejores películas jamás realizadas, convierte a Apocalypse Now en una de las mejores películas "Movie Brat" de los años 70. Todo, desde las composiciones de disparo de Coppola y la cinematografía de Storaro hasta las actuaciones de Martin Sheen y Marlon Brando, lo hace así. No hay mucho que criticar sobre Apocalypse Now.
En general, Apocalypse Now es mucho más un logro personal de Francis Ford Coppola que un logro general del cine, pero ambas cosas son ciertas. Si no fuera por el hecho de que Coppola hizo dos películas ligeramente mejores antes en la década, Apocalypse Now sería su obra maestra. Con representaciones crudas de la guerra de Vietnam, temas desafiantes e increíble relevancia social, Apocalypse Now es, si no otra cosa, la magnum opus de Coppola.
Lanzamiento: 1976
Si bien nadie niega lo increíble que es Taxi Driver y lo que hizo por el cine, muchos aún intentan descontarlo en una conversación más amplia sobre cine e incluso sobre la carrera de Scorsese. A los fans les encanta decir que The Departed, Raging Bull y Goodfellas son las mejores películas de la carrera de Scorsese, pero Taxi Driver es en realidad su mayor logro. Además, cuando la gente discute sobre las mejores películas de todos los tiempos, Taxi Driver no aparece en la conversación tan rápidamente como debería.
Además de ser la película más estilísticamente bella de Scorsese, Taxi Driver cambió la forma en que la gente ve la subjetividad como herramienta en el cine después de su estreno. La actuación de De Niro es icónica, la visión de Scorsese es única, el guion de Schrader es increíble, la banda sonora de Herman es cautivadora y la cinematografía de Chapman es hipnotizante. Aunque puede que no sea tan grandiosa como algunas otras películas de esta lista, Taxi Driver no siempre es vista como la obra maestra que es. Es, posiblemente, la mejor película de todos los tiempos para algunos, y ese argumento está absolutamente justificado.
Lanzamiento: 1974
Es una cosa hacer una película que se discute en conversaciones sobre "las mejores de todos los tiempos", pero es otra hacer una secuela de esa película y realmente lograr que se discuta en la misma conversación. No solo The Godfather Part II también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película como su predecesora, cuenta una historia igualmente convincente que la de su antecesora. The Godfather es una obra maestra de masculinidad, familia y criminalidad, pero de alguna manera The Godfather Part II expande esto y se separa de lo que vino antes.
Con otra actuación brillante de Al Pacino y una actuación aún mejor de Robert De Niro, la historia del ascenso de Vito Corleone al poder, complementada con la complicada caída psicológica de su hijo, hace que The Godfather Part II sea una de las mejores películas de todos los tiempos. Es otro de los clásicos de Coppola que se puede argumentar como su obra maestra, especialmente considerando que The Godfather Part II es mucho más la visión de Coppola cobrando vida. Independientemente de dónde se ubique en una discusión más amplia sobre Coppola, The Godfather Part II definitivamente está en el top tres al discutir películas "Movie Brat" de los años 70.
Lanzamiento: 1975
Todo en Jaws lo convierte en un clásico memorable de los años 70. No muchos fans sabían el efecto que podría tener una película de monstruos en ellos hasta que vieron Jaws por primera vez. Durante décadas después del estreno de la película, el público tuvo miedo de nadar en el océano, y eso sigue siendo cierto hasta el día de hoy. Aparte del efecto que tuvo en la audiencia, la película en sí está tan increíblemente bien hecha y bien escrita que merece ser considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos.
Ya sea por la dirección de Steven Spielberg, la edición, el guion o, posiblemente, la banda sonora más icónica de todos los tiempos de John Williams, Jaws siempre será recordado como un pilar del cine de los 70. Incluso si no se discute la película en una conversación más amplia, fue demasiado importante para los años 70 como para no tenerla alta en la lista de películas "Movie Brat" de la década. Ya sea que los fans recuerden muchas de las frases icónicas de Brody, Hooper y Quint, la famosa toma de dolly zoom o la aterradora música del tema, Jaws seguirá siendo un clásico del cine americano.
Lanzamiento: 1972
A menudo considerado como la película que cambió el cine para siempre y energizó oficialmente el cine del Nuevo Hollywood, The Godfather es la mejor película de todos los tiempos y la obra maestra de Francis Ford Coppola. La historia detrás de la realización de The Godfather sigue siendo discutida, la representación de la Mafia italiana es icónica y las actuaciones, la cinematografía y la banda sonora son algunos de los elementos cinematográficos más resonantes en la historia. Puso a Al Pacino en el mapa, cambió la forma en que se representaban los gánsteres en las películas e introdujo a Francis Ford Coppola a audiencias en todas partes.
La razón por la que sigue siendo una de las mejores películas de todos los tiempos, la mejor de las películas "Movie Brat" de los años 70 y una mejor película que su secuela, es por la historia de transformación de Michael Corleone. No hay arco de personaje mejor que el de Michael Corleone en The Godfather. Su transformación de heredero reacio y héroe de guerra a jefe mafioso completamente desarrollado sigue siendo uno de los mejores arcos de personajes en la historia del cine. Para coronarlo, la actuación ganadora del Premio de la Academia de Marlon Brando como Vito Corleone y The Godfather es sin duda la mejor película "Movie Brat" de la década del Nuevo Hollywood.
