15 películas de animación que han envejecido mal

Estudios famosos han creado películas de animación icónicas durante décadas, desde nombres notables como Walt Disney Animation y DreamWorks Animation hasta empresas menos reconocidas como los ya desaparecidos Blue Sky Studios.

Aunque el legado de estos estudios es un testimonio del proceso creativo, no todas las películas han resistido el paso del tiempo. Algunas de las películas de animación más apreciadas no han superado la prueba del tiempo.

Actualizado por Alexandra Locke el 28 de mayo de 2023: Aunque fueran alabadas en el momento de su estreno, algunas películas es mejor dejarlas para los anales de la historia. Como hay tantas películas de animación entre las que elegir, esta lista se ha actualizado para incluir aún más películas de animación que envejecieron mal.

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Titan A.E. fue el último largometraje de Fox Animation y una mala película para despedirse. Titán A .E. sigue a Cale Tucker, un joven de la Tierra ya destruida que recibe un misterioso mapa y al que se le encarga salvar a la raza humana de la extinción.

Aunque el estudio incluyó un gran reparto de actores de doblaje, desde Matt Damon a Drew Barrymore, no fue suficiente para salvar la película del fracaso. Puede que la película resulte nostálgica para todos los que la vieron en la década de 2000, pero al volver a verla se comprueba que Titan A.E. recurre en exceso a argumentos formulistas y a un CGI anticuado.

La capacidad de Don Bluth para cautivar el corazón de los niños con sus películas de animación queda patente en Pulgarcita, de 1994. Aunque la sentida historia de una mujercita que se enamora de un príncipe hada es sana en su esencia, los adultos pueden captar varios elementos muy inapropiados y maduros.

El mero concepto de que una mujer sólo quiera casarse es sexista. Hay escenas en las que sapos sexualizados y un escarabajo espeluznante intentan obligar a Pulgarcita a casarse con un topo depredador. Pulgarcita está llena de matices tóxicos que no tienen cabida en el discurso del siglo XXI.

El último unicornio es una icónica película de los años 80 sobre un unicornio que emprende una búsqueda para encontrar al resto de los de su especie. Por el camino, conoce a amigos que la ayudan y la guían hacia la verdad de su raza. Sin embargo, algunas escenas no gustarán al público moderno.

Para empezar, está la escena en la que el mago Schmendrick es asfixiado por un árbol de grandes pechos. El grupo también se topa con una banda de arpías con los pechos caídos y los pezones a la vista. Aunque el resto de la película es un inquietante retrato de la pérdida y el arrepentimiento, estas dos escenas en particular podrían no sentar bien a la mayoría de los padres de hoy en día.

Freddie The Frog es una ecléctica aventura de espionaje protagonizada por la rana Freddie como agente especial francés. Bajo el nombre de FRO7, Freddie tiene la misión de impedir que su malvada tía y el villano El Supremo roben todos los monumentos de Londres. La película está llena de personajes divertidos y mucha acción de los dibujos animados de los 90.

Dicho esto, hay varias escenas sugerentes y de doble sentido compartidas entre Freddie y su compañero de equipo, Daffers, que se considerarían inapropiadas para el público moderno. Aunque muchas películas de animación tienen chistes dirigidos a adultos, Freddie la Rana es demasiado descarado como para ignorarlo.

Dumbo, el clásico de Disney de 1941, es una tierna historia sobre un bebé elefante con orejas lo suficientemente grandes como para ayudarle a volar, pero la película está llena de momentos problemáticos. Dumbo, una ventana a otra época, está repleta de polémicas sobre el maltrato de animales que acabaron provocando la caída en desgracia de los circos.

Desde los castigos físicos infligidos a los animales hasta los payasos que arrojan alcohol al abrevadero del elefante, la relación entre los animales de Dumbo y los humanos es inquietante. También hay algunas escenas de insensibilidad racial, como una cuadrilla de hombres negros que trabajan en condiciones extremas para el circo, y el espectáculo juglaresco de cuervos liderado por "Jim Crow".

Antz, de DreamWorks, se estrenó casi al mismo tiempo que A Bug's Life, de Pixar. Aunque ambas están protagonizadas por un grupo de insectos que intentan sobrevivir, no podrían ser más diferentes tonalmente. Aparte de su argumento inconexo, su guión para adultos y sus escenas violentas, quizá la parte más problemática de Antz sea el personaje principal, Z, al que pone voz el infame guionista y director Woody Allen.

La vida personal de Allen ha sido controvertida durante décadas, y las acusaciones de maltrato familiar son sólo la punta del iceberg. Aunque Allen no ha sido declarado culpable de ningún delito, las acusaciones de su mujer y su hija son graves. Es difícil ver una película, y menos una de animación dirigida a un público infantil, sabiendo que en ella aparece un presunto depredador de menores.

Aladdin fue en su día una película muy alabada por su espectacular música y la icónica interpretación de Robin Williams como El Genio. Desgraciadamente, el casting de personajes de color, así como la decisión de que todos los villanos tuvieran acento, persiguen a Aladdin hoy en día.

Aunque Aladdin obtuvo un reinicio más culturalmente sensible en 2019, los pecados pasados de las primeras películas aún persiguen a la franquicia. Incluso hay una advertencia que se reproduce antes de la película cuando los espectadores van a verla en Disney +. Gran parte delencanto de Aladdin se pierde cuando se mira a través de una lente más sensible.

Peter Pan , un clásico de Disney muy querido, es un icono por muchas razones, pero la película no está exenta de defectos. Por supuesto, Disney podría culpar a J.M. Barrie por su descripción racista de los pueblos indígenas en el material original, pero el estudio también podría haber omitido el racismo por completo. En todas las versiones de Peter Pan, la tribu indígena de Nunca Jamás es representada de forma insensible.

Los individuos literalmente de color rojo cantando una canción sobre "lo que hizo rojo al hombre rojo" en la versión de Disney es especialmente atroz. Aunque Disney+ ha añadido advertencias sobre el contenido racista de sus películas más antiguas, estos problemas distraen y decepcionan.

La película Beowulf, totalmente animada por ordenador y con captura de movimiento, supuso en 2007 un momento extraordinario para la tecnología cinematográfica. La película narra la historia de Beowulf, un héroe que mata a una bestia que llevaba años atormentando a un pueblo. Más tarde se convierte en Rey, creando así una criatura monstruosa.

Aunque la trama, el guión y las interpretaciones de la película son de lo más clásico, la animación de Beowulf resulta a veces francamente chocante. La película es anterior a hitos del CGI como Avatar, y la animación digital de Beowulf distrae la atención. En un medio visual, esto se convierte en un gran problema.

El clásico de 1970 Los Aristogatos se estrenó varios años después de La dama y el vagabundo y sus ofensivos gatos siameses, cayendo en la misma trampa. La historia se centra en una madre soltera y sus gatitos que son criados por una aristocrática mujer mayor hasta que son desplazados y salvados por O'Malley, un gato callejero.

En cuanto un grupo de vagabundos saluda a los gatos, se ve a un gato siamés tocando los palillos del piano, escupiendo letras sobre rollitos de huevo en un inglés estereotipadamente acentuado. Es un momento dolorosamente regresivo en una película en gran medida sólida.

Pocahontas es una película visualmente impresionante con una música premiada, pero su superficial combinación de fantasía e historia la hace problemática. Aunque Disney consultó a historiadores y comunidades indígenas, Pocahontas perpetuó aún más la leyenda de una relación romántica entre John Smith y Pocahontas.

Más recientemente, los historiadores han aprendido mucho sobre la verdadera historia de la joven llamada Matoaka y su relación con el capitán John Smith. Su relación (o la falta de ella) se debate constantemente debido a que los registros escritos de Smith cambian constantemente. En cualquier caso, Matoaka era sólo una niña cuando Smith visitó la nación Powhatan, pero Disney convirtió su encuentro en un romance de cuento de hadas.

El Pinocho original de 1940 de Disney fue una obra cinematográfica muy apreciada en su época, pero muchas escenas son francamente perturbadoras para los estándares actuales. No sólo algunos personajes son flagrantes caricaturas de diferentes culturas, sino que la escena en la que Lampwick se convierte en burro sigue atormentando a los espectadores.

Por no mencionar el hecho de que un hombre de aspecto aterrador secuestra a unos niños y se los lleva a un lugar llamado "Isla del Placer". Aunque Disney ha hecho recientemente un remake de Pinocho, ésta es una película que es mejor dejar en el pasado.

El Viaje Mágico es un relato mítico del viaje de Cristóbal Colón a través del Atlántico. A Colón se le une su amigo Pico, una carcoma, y zarpan en busca del nuevo mundo y de una princesa de la Luna llamada Marilyn. Por el camino, la tripulación de Colón se vuelve escéptica, y una entidad maligna conocida como el Señor del Pantano intenta atacarles.

El viaje mágico no ha envejecido bien por razones obvias. No sólo se ensalza como héroe a un invasor y asesino, sino que Colón es retratado como un personaje bobalicón y adorable.

Una combinación de marketing confuso y una historia demasiado complicada hicieron todo lo posible para que 9 no obtuviera la atención que esperaba. La trama sigue a unos personajes humanoides de trapo en su intento de salvar un mundo postapocalíptico de unas máquinas gigantes.

Aunque 9 merece el reconocimiento de ser una película de animación dirigida a un público de mayor edad, los espectadores no quedaron impresionados con la historia en general. 9 es una película visualmente hermosa, pero unos personajes unidimensionales y una trama desconcertante socavaron lo que podría haber sido una obra maestra de humor.

Ni siquiera Jerry Seinfeld pudo salvar a Bee Movie del fracaso, y no es difícil ver por qué. A primera vista, Bee Movie parece una película infantil clásica, como más o menos sugería el marketing, pero la película en sí es algo totalmente distinto. El concepto de una joven abeja macho que quiere algo más que la suerte de un insecto en la vida no es especialmente original, pero es lo bastante básico como para que un niño lo entienda.

Pero ahí se acaban las películas para toda la familia. No es raro que las películas infantiles incluyan fragmentos de humor adulto que los niños no entenderán, pero Bee Movie está sobrecargada de chistes y argumentos maduros que los niños no entenderán y los adultos no apreciarán.