15 tendencias del anime que nos alegramos de que hayan desaparecido

El anime ha experimentado numerosos cambios a lo largo de los años. Ha evolucionado hasta convertirse en un medio completamente nuevo desde sus inicios, e incluso se ha abierto camino en la corriente dominante. A medida que ha ido cambiando, el anime ha desarrollado un montón de tendencias notables que definen cada década y época. Algunas de estas características siguen siendo una parte importante del anime hoy en día, superando la prueba del tiempo y convirtiéndose en elementos básicos bien conocidos del medio.

Pero no todas las tendencias del anime perduran. Muchas han ido y venido en un abrir y cerrar de ojos, y ahora que se estrenan más series que nunca, esto es aún más frecuente. Mientras los fans lloran la pérdida de algunas tendencias del pasado, la mayoría se han convertido en reliquias obsoletas de las que todo el mundo se alegra de haberse librado.

Actualizado el 30 de diciembre de 2022 por Chelsea Steele: A medida que pasan los años, el anime crece y evoluciona, cambiando constantemente para satisfacer las necesidades y preferencias de los aficionados. Lo que era popular hace tan sólo unos años ha caído en desgracia entre el público a medida que los gustos modernos se han vuelto más refinados. Muchos tropos y tendencias del anime ya son cosa del pasado. Esta lista ya incluye muchas tendencias obsoletas que han pasado a la historia, y ahora se ha actualizado con más clichés olvidados que los fans no lamentan que desaparezcan.

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Desde que se introdujo en el anime, la animación CGI ha tenido una relación difícil con la mayoría de los aficionados. El consenso general sigue siendo que el CGI no funciona en la mayoría de los animes y que a menudo resulta francamente chocante y fuera de lugar.

Sin embargo, con el paso de los años y la mejora de las tecnologías, el CGI se ve bastante bien la mayoría de las veces. De hecho, algunas series están animadas completamente en CGI y tienen un aspecto asombroso. Aunque sigue habiendo algún que otro modelo 3D extraño, ahora es mucho más difícil encontrar un mal CGI en el anime, y los fans no podrían estar más aliviados.

La moda del isekai sigue en auge, y parece que seguirá así durante un buen tiempo. Lo cual no quiere decir que el género isekai no haya evolucionado o cambiado con el tiempo. Durante un tiempo, casi todas las series isekai seguían el mismo formato, hasta el punto de que eran casi intercambiables.

El género ha mejorado mucho desde sus primeros años, y esta tendencia parece haber llegado a su fin. Hoy en día, los isekai se presentan en una gran variedad de formas, y a menudo cuentan con un argumento único y creativo. Todavía hay algunos que se aferran al mismo formato de siempre, pero la tendencia isekai ha superado esa etapa en su conjunto.

Tanto los aficionados como los no aficionados tienden a asociar el anime con el fanservice, y con razón. Este medio solía estar repleto de este tipo de material hasta un nivel detestable. Incluso hoy en día, los fans pueden encontrar fanservice en sus series favoritas, pero al menos es mucho menos común de lo que solía ser.

El fanservice del anime no es tan popular hoy en día, y muchos fans no lo soportan. Para adaptarse a los gustos y preferencias siempre cambiantes del público, varias series lo han eliminado por completo. Aunque a algunos fans les sigue gustando un poco de fanservice de vez en cuando, la mayoría se alegra de que se vaya eliminando poco a poco.

Uno de los problemas que la mayoría de los aficionados han tenido con el anime a lo largo de los años es su escasa representación femenina. Los personajes femeninos principales a menudo quedan marginados, mientras que el reparto masculino sigue creciendo y desarrollándose. Esta controvertida tendencia se ha dado sobre todo en géneros como el shonen o el seinen, con Naruto como particular infractor, pero ha sido bastante común en general.

Por suerte, esta práctica es cada vez menos favorable y varias series nuevas presentan personajes femeninos fuertes, bien escritos y muy simpáticos. Las protagonistas femeninas han empezado por fin a recibir el mismo respeto y atención que sus homólogos masculinos, y muchas se han convertido en modelos icónicos para el público moderno.

Cuando la mayoría piensa en el anime shonen, se imagina el típico shonen de batalla clásico, protagonizado por un joven héroe en una misión para salvar el mundo y convertirse en el más fuerte de todos los tiempos: como Dragon Ball, Naruto y One Piece. Durante un tiempo, esto era básicamente lo que significaba el shonen, pero ahora el género se ha vuelto mucho más diverso e interesante.

Prácticamente todo puede clasificarse como shonen, desde las aventuras épicas hasta las series de humor. Este cambio ha hecho que el shonen sea más popular que nunca, ya que ahora puede atraer a casi todo el mundo. Aunque los shonen de batalla de la vieja escuela siguen siendo geniales, es refrescante ver cómo nuevo material entra en el género y le da nueva vida.

A lo largo de los años, el anime se ha hecho tristemente famoso por sus episodios de relleno sin sentido. En el pasado, muchas series se han llenado de episodios de relleno para ganar tiempo mientras esperan a que avance la trama del manga.

Títulos como Inuyasha yNaruto se han hecho famosos por sus episodios de relleno, y muchos fans se esfuerzan por saltárselos. Aunque el relleno sigue siendo una realidad, el anime actual tiene mucho menos, para alegría de los fans. En general, el anime moderno se ciñe al manga, y la mayoría de los episodios tienen algún tipo de trama.

Solía ser una tendencia popular que las series de anime se eternizaran, acumulando cientos de episodios durante su tiempo en antena. Esto era especialmente cierto en géneros como el shonen, que se basa en escenas de lucha que se prolongan durante varios episodios. Aunque siempre es bueno tener más contenido, estas series tan largas pueden resultar desalentadoras para los nuevos aficionados.

Afortunadamente, las series de anime modernas tienden a ceñirse a un número fijo de episodios, lo que las hace más accesibles para los recién llegados. Los animes largos son perfectos para los fans comprometidos que están acostumbrados a su duración, pero con el avance del anime hacia la corriente dominante, es bueno que esta tendencia se esté convirtiendo en cosa del pasado.

Los animes de harén tuvieron un gran éxito en los años 90 y 2000. Formaban parte de casi todos los géneros y era imposible escapar de ellos. Las series de harén no pueden competir en el panorama del anime moderno. A muchos fans les disgusta esta tendencia, que consideran excesiva y demasiado centrada en el fanservice.

Todavía hay harenes aquí y allá, especialmente dentro del género isekai. Sin embargo, estas series son a menudo criticadas por los espectadores y el aspecto del harén es menospreciado por la mayoría. Aunque en su día fue una dinámica divertida y popular, con el paso de los años los harenes se han convertido en algo manido y de mal gusto. En realidad, nadie los echa de menos.

En los primeros tiempos del anime, los doblajes eran a menudo infames. Esta es una de las razones por las que todavía hoy existe un debate tan acalorado entre sub y doblaje. Muchos de los primeros doblajes estaban mal traducidos y contaban con un doblaje terrible que no solía encajar con los personajes.

Algunos sostienen que los doblajes siguen siendo un problema hoy en día, pero incluso los que más los odian tienen que admitir que el doblaje ha avanzado mucho desde el principio. Hoy en día, la mayoría de los doblajes son bastante fieles al material original y cuentan con mejores actuaciones. Aunque los doblajes antiguos son divertidos y agradables por derecho propio, los doblajes modernos por fin lo han conseguido y son mucho mejores.

Es bien sabido que el anime suele emitirse al mismo tiempo que el manga. Por eso, cuando la serie se pone al día con el argumento del manga, tienen que empezar a recurrir al relleno. A veces, el anime ha llegado incluso a crear sus propios finales, en lugar de esperar a que el manga concluya primero. Los finales exclusivamente anime no siempre son malos, pero suelen ser mal recibidos por los fans, que prefieren la historia del manga a la del anime.

Algunos finales son infames y arruinan por completo una adaptación al anime, como los de Soul Eater y Fullmetal Alchemist. Esto solía ser un problema mucho mayor en el anime, pero ya no. La mayoría de las series tienden a ser lo más fieles posible al material original, lo que mejora la experiencia de los fans.

Muchos animes adolecen de protagonistas aburridos y sosos. El protagonista es un tipo más allá de la media, sin rasgos o habilidades memorables, pero que de algún modo acaba siendo una especie de elegido, o una belleza sobrenatural se enamora perdidamente de él.

Estos protagonistas siguen apareciendo de vez en cuando, pero afortunadamente son cada vez menos. Incluso cuando hoy en día aparece un protagonista mediocre, suele tener más personalidad y ser mucho más simpático que los anteriores.

Durante los años 90 y 2000, muchos animes presentaban a un "príncipe" guaperas del que la protagonista se enamoraba al instante. Este arquetipo de personaje estaba muy extendido en las series de chicas mágicas y shojo, y uno de los ejemplos más notables era Yuki Sohma, de Fruits Basket.

Muchos de estos personajes tenían poca personalidad, aparte de ser amables, guapos y "principescos", pero la heroína quedaba completamente encantada con ellos. Este arquetipo ha caído en el olvido y ha sido sustituido por personajes más profundos e interesantes.

Durante mucho tiempo, los protagonistas masculinos y femeninos de las series solían tener relaciones malsanas y abusivas. No importaba el género: casi siempre se trataba de protagonistas tontorrones y odiosos a los que la protagonista, demasiado enfadada, aporreaba constantemente.

Esta rutina solía ser considerada divertida por el público, pero ahora incomoda a los fans. Por suerte, los personajes suelen estar más desarrollados en el anime moderno, y la pareja protagonista muestra más afecto y apoyo mutuo que en el pasado.

El anime suele basarse en la comedia, independientemente del género. Como resultado, suele haber un personaje de alivio cómico que se utiliza sobre todo como chiste. Aunque estos personajes son divertidos, resulta cansino ver al mismo personaje molesto una y otra vez. En los últimos años, los personajes cómicos han florecido con más profundidad que antes.

Muchos de ellos son retratados con el mismo respeto que el resto del reparto, y se desarrollan con el tiempo hasta convertirse en algo más que el bobalicón del grupo. Es refrescante ver que estos personajes se toman más en serio hoy en día, y eso hace que la serie sea más agradable en general.

La mayoría de los aficionados al anime coinciden en que los animes con subtítulos son muy superiores a las versiones dobladas al inglés. Esto se debe en gran parte a las malas localizaciones del pasado. Muchos doblajes han sido censurados y modificados a lo largo de los años, perdiendo a menudo gran parte del subtexto original.

Lo peor es cuando las localizaciones cambian los nombres e introducen cultura occidental que no existía originalmente. Algunos de losejemplos más infames son el doblaje de los 90 de Sailor Moon yla versión 4Kids de Yu-Gi-Oh. Hoy en día, las localizaciones de anime se tratan con mucho más respeto y mantienen la integridad de la obra original.