18 películas de 2010 que ya han envejecido mal

Muchas películas de la década de 2010 fueron éxitos masivos de público y hoy se recuerdan con cariño como posibles clásicos, desde la adaptación de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton hasta la exitosa película de Disney Frozen. Sin embargo, por cada éxito de 2010, hubo más de un fiasco disperso a lo largo de la década.

Estas películas no tuvieron éxito entre el público debido a la mala narrativa, el blanqueamiento, los horribles efectos CGI y la falta de fidelidad al material original. A pesar de tener menos de 15 años, estas películas ya han envejecido mal.

Actualizado el 13 de enero de 2023, por Scoot Allan: A medida que pasa el tiempo y la cultura cambia, las películas que la gente solía adorar se analizan bajo una nueva luz, a menudo poco favorecedora. La perspectiva del público sobre las películas cambia, convirtiendo las películas que antes gustaban en incómodos recordatorios del pasado.

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Tom Hanks y Halle Berry se unieron a un reparto repleto de estrellas en la adaptación de Cloud Atlas, de David Mitchell, que llegó a los cines en 2012. La célebre novela transcurría en diferentes épocas y exploraba la premisa de la reencarnación a lo largo de cientos de años.

Algunos críticos elogiaron El atlas de las nubes como un estreno de éxito repleto de efectos visuales asombrosos y una partitura conmovedora. Desgraciadamente, la película acabó siendo criticada por la decisión de utilizar actores no asiáticos para interpretar a personajes asiáticos en la película, lo que ha envejecido mal en el clima actual.

Zack Snyder trazó el rumbo de su interpretación de los miembros de la Liga de la Justicia, lo que puso a la película en una situación única cuando abandonó y Joss Whedon se hizo cargo de los nuevos rodajes. Whedon eliminó escenas cruciales que cambiaron drásticamente el tono general y la historia de la película cuando llegó a los cines como Liga de la Justicia en 2017.

Sin embargo, HBO Max dio al director original la oportunidad de aportar su visión inicial a los fans con el estreno de Liga de la Justicia de Zack Snyder. Aunque tampoco era perfecta, todo lo que Whedon había añadido a la película fue eliminado, lo que puso de relieve aún más problemas con el problemático corte teatral del director de Liga de la Justicia.

Alicia a través del espejo , secuela de la película de acción real de Disney Alicia en el país de las maravillas, fue criticada por la crítica y el público por su enrevesada trama y la falta de desarrollo de los personajes. Tampoco ayudó el hecho de que la película prometiera ahondar en la tumultuosa historia de la Reina Roja y la Reina Blanca, y no lo consiguiera.

Alicia a través del espejo era lo que buscaban los fans de Tim Burton o los aficionados a Disney. No es casualidad que ninguna de las otras adaptaciones de acción real de Disney haya tenido secuelas desde entonces. Disney sabe que no es una buena idea.

Battleship se estrenó en 2012 y estaba basada en el juego de mesa del mismo nombre. La película se centraba en un grupo de pequeños buques de guerra obligados a enfrentarse a flotas navales extraterrestres para frustrar sus malvados planes de dominación mundial.

A pesar de contar con destructores de misiles de la vida real y de consultar la Science & Entertainment Exchange para asuntos relacionados con la ciencia durante la producción, Battleship fue criticada por su argumento formulista, su pobre escritura y la falta de desarrollo de los personajes. La película fue un fracaso de taquilla y Universal Pictures perdió 150 millones de dólares.

Christopher Nolan puso fin a su interpretación del personaje más popular de DC en 2012 con The Dark Knight Rises. El culminante final de la trilogía tenía mucho que superar debido al enorme éxito de la anterior entrega, El caballero oscuro. Aunque la última entrega de Nolan supuso el final definitivo de su historia, no ha salido tan bien parada en los visionados modernos.

The Dark Knight Rises (El caballero oscuro asciende) es una entrada demasiado larga y a veces abultada en la trilogía de Nolan que no está a la altura de las entradas anteriores, de ritmo más rápido. El final de la película sirve también como colofón final para el personaje de Batman, aunque deja a los fans con muchas preguntas sin respuesta.

Protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, La La Land presentaba la historia de amor entre un pianista de jazz y una aspirante a actriz que quieren triunfar en Los Ángeles. El musical explora cómo los sueños de los personajes modifican su dinámica romántica y todos los "y si..." de su relación.

Ahora más que nunca, una representación racial adecuada es imprescindible en el cine y la televisión. Dado que la historia del jazz está muy relacionada con la historia de los negros estadounidenses, no tiene sentido que La La Land no explore este tema. Muchos espectadores no pueden evitar darse cuenta de que el personaje de Gosling actúa como un "salvador blanco" en La La Land.

The Last Airbender conmocionó al público de la peor manera posible cuando se estrenó en los cines. La película fue criticada por los fans del dibujo animado original y por la crítica por blanqueamiento, lagunas argumentales, infidelidad al material original, malos efectos visuales y mala conversión a 3D.

Se suponía queEl último maestro del aire iba a ser el comienzo de una trilogía, pero las secuelas se cancelaron debido a la reacción general y a los escasos beneficios. Cruzamos los dedos para que la próxima serie de acción real de Netflix le vaya mejor a la franquicia.

A pesar de la popularidad del libro El jilguero, de Donna Tartt, la adaptación cinematográfica fue un fracaso de taquilla y perdió unos 50 millones de dólares. La fotografía y las interpretaciones fueron elogiadas, especialmente la de Ansel Elgort en el papel protagonista.

Sin embargo, El jilguero fue criticada por su trama y su ritmo narrativo general. Los fans del libro tampoco quedaron impresionados con los cambios introducidos en la película, entre ellos la alteración de aspectos clave del personaje de Boris y del final.

Tenemos que hablar de Kevin, de Lynne Ramsay, cuenta la historia de Eva Khatchadourian, una antigua escritora de viajes que trabaja como agente de viajes y que tiene que enfrentarse a las consecuencias de que su hijo, Kevin, cometa una masacre en su pueblo. Basada en la novela de Lionel Shriver, la película aborda el viaje de Eva para comprender el comportamiento de su hijo.

Tenemos que hablar de Kevin es un viaje emocional liderado por la increíble actuación de Tilda Swinton. Por desgracia, también cuenta con Ezra Miller como Kevin. Dados los actuales escándalos del actor por agredir a personas y permitirse comportamientos peligrosos, es imposible ver Tenemos que hablar de Kevin sin sentirse un poco perturbado. Ni siquiera las dotes interpretativas de Swinton salvan al público de ello.

Linterna Verde recibió críticas generalmente negativas y obtuvo malos resultados en taquilla, lo que puso fin a cualquier posibilidad de una posible secuela. A pesar de la buena actuación de Ryan Reynolds, la película adoleció de malos efectos CGI y guiones, así como de una producción con problemas entre bastidores, como el estancamiento del tiempo de desarrollo y los cambios de director.

Tampoco ayudó que algunos actores, entre ellos Reynolds, resultaran heridos durante el rodaje. Linterna Verde fue tal fracaso que el personaje no se incluyó en la siguiente iteración de acción real del DCEU. Reynolds incluso se burló del papel un par de veces en la franquicia Deadpool .

Collateral Beauty obtuvo buenos resultados en taquilla, pero fue duramente criticada por la crítica debido a sus pobres guiones y diálogos. A pesar de contar con estrellas de la talla de Will Smith, Helen Mirren y Keira Knightley, sus actuaciones no pudieron salvar la película por sí solas.

Aunque "Belleza colateral " tenía buenas intenciones al contar la historia de un hombre que superaba el dolor por la pérdida de su hija, la historia estaba poco desarrollada y tenía un ritmo deficiente. El diálogo fue especialmente criticado por ser excesivamente melodramático y cursi.

A pesar de que Disney hizo una gran publicidad de Tomorrowland antes de su estreno en 2015, la película fue criticada por su falta de enfoque en el parque titular y por la narrativa irregular del guión. Muchos fans también consideraron que los efectos especiales entorpecían la narración de una historia eficaz.

A pesar de sus malos resultados en taquilla, Tomorrowland sigue considerándose una de las mejores películas basadas en una atracción de un parque temático de Disney. Mientras que Piratas del Caribe es la adaptación más exitosa de un parque temático, Tomorrowland intentó explorar la atracción de una forma nueva y atrevida que no acabó de funcionar para algunos fans.

Después de presentar decenas de personajes al público, el MCU terminó la Fase Uno con Los Vengadores. La película supuso la primera unión de los héroes más poderosos de la Tierra contra Loki y los Chitauri. Como primer crossover del MCU, Los Vengadores entusiasmó a los fans de principio a fin.

Por desgracia, Los Vengadores no ha resistido el paso del tiempo. Desde la falta de diversidad hasta las terribles secuencias de CGI y el irregular papel de Joss Whedon en la producción de la película, Los Vengadores es una película de la primera fase del MCU que no ha envejecido bien.

Escrita y dirigida por Abdellatif Kechiche, Blue is the Warmest Color se centra en Adèle Exarchopoulos como Adèle, una adolescente que descubre su propia sexualidad cuando conoce a Emma (Léa Seydoux), una mujer abiertamente lesbiana. Dados estos temas, la película se convirtió en un elemento básico LGBTQ+ en su época.

Blue is the Warmest Color ha sido muy criticada por ofrecer un romance lésbico completamente filtrado por la mirada masculina. La escena de sexo entre las actrices, innecesariamente larga, ha sido ridiculizada. Ahora que tanto Seydoux como Exarchopoulos han acusado a Kechiche de prácticas de rodaje explotadoras, es difícil no ver Azul es el color más cálido como poco más que el fetiche de Kechiche.

La Torre Oscura fue una esperada adaptación cinematográfica de ciencia ficción de la serie de libros homónima de Stephen King, pero no tuvo éxito de público ni de crítica. La película fue criticada por comprimir el material original de varias novelas en una única historia, por ser infiel a los libros y porque la historia en sí era aburrida.

El propio Stephen King admitió más tarde que el fracaso comercial y de crítica se debió a que comprimió el material original, atenuó la violencia y cambió el protagonista por Jake en lugar de centrarse en Roland. La Torre Oscura es una gran serie de libros, así que es una pena que la adaptación cinematográfica fracasara tan estrepitosamente.

The Mortal Instruments fue una adaptación cinematográfica basada en la serie de libros homónima de Cassandra Clare. Los críticos criticaron la película por su romance cursi, sus tramas complicadas y su absurda construcción del mundo.

En su momento, muchos críticos compararon la película con Crepúsculo y la calificaron de imitación. Hubo planes para una secuela, pero se abandonaron. En su lugar, el universo de la película continuó en una serie de televisión llamada Shadowhunters.

La adaptación cinematográfica de Cats fue duramente criticada por su CGI, montaje, interpretaciones, argumento y guión en general. La película fue un fracaso de taquilla y Universal Pictures perdió unos 114 millones de dólares, además de no impresionar a la crítica.

Para empeorar las cosas, el estreno original de Cats contenía varios errores relacionados con el CGI, como la aparición de la mano humana normal de Judi Dench en lugar de las garras de gato del Viejo Deuteronomio. Cats "ganó" seis premios Razzie, entre ellos los de peor guión y peor director.

Basada en la novela de André Aciman, Call Me by Your Name gira en torno a la relación entre Elio Perlman, de 17 años, y Oliver, un estudiante de posgrado que trabaja con el padre de Elio. Aunque la película lo presenta como una bonita aventura de verano, es difícil ver Call Me by Your Name sin reconocer la diferencia de edad entre los dos protagonistas.

Esta trama ya era cuestionable durante el estreno de la película, pero Armie Hammer fue acusado entonces de varios casos de abuso sexual y emocional. Ahora es imposible no ver a Oliver como un depredador que se aprovechó completamente de la soledad de Elio.