5 dibujos animados que capturaron el espíritu del anime (y 5 que no lo hicieron)

El anime está tan extendido y es tan popular hoy en día que no es de extrañar que su influencia aparezca en casi todas partes. La cosa es que esto ha estado sucediendo durante años, especialmente en el mundo de la animación occidental.

Ya sea una joya de la vieja escuela de Cartoon Network o un éxito más reciente de Netflix, estos dibujos animados rinden homenaje al anime de diversas maneras. Sin embargo, mientras que algunos capturan con éxito el espíritu de lo que hace grande al anime, otros se equivocan por completo.

Gracias a títulos como Mobile Suit Gundam, el anime mecha es conocido por ser oscuras historias bélicas o sagas de acción autosuficientes. Megas XLR , por su parte, le da la vuelta a esto reinterpretando el género del anime mecha de la forma más estereotipada posible. Por ejemplo, el Megas titular es básicamente un muscle car bípedo pilotado por el bobo Coop, nacido en Jersey.

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Puede queMegas XLR sea una parodia de los mechas, pero es una parodia cariñosa. A pesar de su naturaleza torpe y de los daños colaterales que siempre causa, Coop tiene realmente buenas intenciones y defenderá la Tierra pase lo que pase. Al final, Megas XL R podría decirse que reconstruyó el género cuando Coop salvó el día de su malvado universo alternativo.

En su defensa, RWBY es un proyecto de pasión genuinamente admirable del legendario equipo de producción unipersonal Monty Oum y el estudio de animación indie Rooster Teeth. Aunque RWBY recreó a la perfección la energía de las peleas de anime de alto octanaje, olvidó que solo son tan grandes como lo son gracias a personajes e historias bien escritas.

En el fondo, RWBY es un anime genérico de fantasía escolar que sólo destaca en el sobresaturado género por su llamativo estilo artístico. Las peleas, aunque son geniales, no encajan bien ni con los arcos de los personajes ni con el excesivo lore. Podría decirse que es mejor ver las peleas de RWBY en YouTube que darse un atracón de anime.

Basada en los exitosos juegos de Capcom, Castlevania fue anunciada no sólo por ser una de las mejores adaptaciones de videojuegos jamás realizadas, sino por ser un gran retroceso a los OVAs ultraviolentos de los años 90. Con su contenido intenso y descaradamente orientado a los adultos, Castlevania no era para los débiles de corazón, pero sus fans no lo querían de otra manera.

Poco después de que Trevor Belmont luchara contra Drácula, Netflix y otros estudios dieron luz verde a su propio anime con calificación R, a partir de obras originales como Blood Of Zeus o el spin-off de Blade Runner: Black Lotus. Castlevania no solo obtuvo su propia franquicia a raíz de su éxito, sino que también revivió toda una tendencia nostálgica.

Constant Payne es una de esas rarezas animadas que se han perdido en el tiempo porque nunca se emitió en ninguna cadena. Según la historia, Nickelodeon quería que el guionista de Angry Beavers , Micha Wright, hiciera un piloto para una propuesta de dibujos animados de acción. El resultado fue Constant Payne, que puede llamarse caritativamente un rip-off de Cowboy Bebop .

Desde la música de jazz, el diseño de las aeronaves e incluso los créditos iniciales, Constant Payne se inspiró en algo más que el camino solitario de Spike Spiegel. Por razones no especificadas, Nickelodeon no recogió este piloto. Algunos creen que se debió a los atentados del 11 de septiembre y al uso de la destrucción de aviones en el programa, mientras que otros especulan que fue una represalia de Nickelodeon contra Wright por intentar sindicalizar a los guionistas.

Una idea errónea sobre el anime de chicas mágicas es que todas sus heroínas son básicamente hadas cuyos poderes son exclusivamente empáticos. She-Ra & The Princesses Of Power no solo desmintió esa idea, sino que revitalizó al personaje, que llevaba mucho tiempo inactivo, convirtiéndolo en la chica mágica guerrera de una nueva generación.

Utilizando el lenguaje visual y narrativo de animes como Magic Knight Rayearth, el revival de Netflix rehizo a She-Ra de la mejor manera imaginable. Atrás quedaron los tropos de género del dibujo animado original, sustituidos por mensajes, historias y personajes genuinamente empoderados. Gracias a su anime, She-Ra por fin tuvo su momento de protagonismo, independientemente de la influencia de He-Man.

Los Looney Tunes lo han tenido difícil durante décadas; por mucho que los animadores y guionistas lo intentaran, no conseguían reiniciar adecuadamente a Bugs Bunny y sus amigos para una nueva generación. Esto llevó a la corta vida de Loonatic Unleashed, que reimaginó a las estrellas de la sitcom como héroes de acción de estilo anime luchando en una distopía ciberpunk.

Sólo por los teasers, estaba claro que Loonatic Unleashed sólo veía la popularidad de cosas como Bubblegum Crisis y copiaba sus tropos ignorando el contexto. La reacción fue inmensa, y ni siquiera la renovación de la segunda temporada para convertirla en una comedia de acción pudo salvar a Loonatics Unleashed de la cancelación, convirtiéndola en la serie más corta de los Looney Tunes hasta la fecha.

Teen Titans es conocida por utilizar casi todos los trucos del anime, como expresiones cómicas exageradas, mezcla de géneros e incluso una versión japonesa de la canción principal con gran efecto. Gracias al éxito de la serie, Robin, Starfire, Cyborg, Raven y Beast Boy pasaron de ser un oscuro equipo de DC Comics a uno de los titulares de la editorial.

En cierto modo, el aprecio de los Teen Titans por el anime se extendió a su franquicia. Al igual que el sombrío Fate/Stay Night se convirtió en la farsa Carnival Phantasm, los Titanes tuvieron su propio spin-off en la polarizante Teen Titans Go! Al igual que el Nasuverse de Fate, los Titanes forman parte de un multiverso, como se ve en Teen Titans Go! Vs. Teen Titans.

En su concepto, Kappa Mikey era una inteligente mezcla de medios de animación que mostraba un choque cultural literal. El actor adolescente estadounidense Mikey está dibujado como un típico dibujo animado de Nickelodeon, mientras que sus compañeros de trabajo japoneses en el programa del universo LilyMu parecen salidos de un anime más detallado. El problema es que los dibujos animados dejan mucho que desear.

Ya se ha hablado mucho de la animación de bajo presupuesto de la serie, pero lo que atrajo mayor ira fue su sátira simplista de los clichés del anime que se reducía a "el anime es raro". Tampoco ayudó la actitud insufrible de Mikey y la audacia de la serie de proclamarse como el "primer anime producido íntegramente en Estados Unidos", a pesar de emitirse después de Avatar y Teen Titans.

No hay ningún otro dibujo animado estadounidense tan vinculado al anime como la franquicia de Avatar , desde El último maestro del aire hasta La leyenda de Korra. De hecho, el debate sobre si Avatar cuenta o no como un anime sigue vigente. En lo que todo el mundo está de acuerdo es en que la leyenda de Aang y la sucesión de Korra se ganaron su reputación estelar.

Avatar no sólo se inspiró en las opciones estilísticas del anime, sino también en su infravalorado comentario político contado a través de héroes adolescentes imperfectos pero bondadosos. Las lecciones que estas series enseñaron cambiaron positivamente a sus jóvenes audiencias para siempre, como se ve en los innumerables posts y recapitulaciones en línea que no tienen más que cosas buenas que decir sobre Avatar .

La mejor manera de describir Neo Yokio es que es una adaptación del extraño personaje de Jaden Smith en Twitter y una parodia del anime en general. El problema es que falla en ambas cosas. Aparte de que el personaje animado de Jaden (Kaz Kaan) es más detestable que encantador, los chistes sobre el anime ya estaban pasados de moda cuando la serie se emitió en 2017.

La tesis cómica deNeo Yokio es que el anime es raro, de ahí que haya cosas que no tienen sentido, como los Toblerones gigantes o el mayordomo mecha de Kaz. No ayuda el hecho de que su aleatoriedad sea más fríamente calculada que realmente extraña. Aunque no es malintencionado, Neo Yokio parece insinuar que la existencia del anime es el punto de partida. Como era de esperar, Neo Yokio fue objeto de burlas y críticas hasta caer en el olvido.