5 dibujos animados que no son de anime y que deberías ver en Netflix

Últimamente se habla mucho de la muerte de la animación. Tras los sonados despidos en la recién fusionada Warner Bros. Discovery, que alberga tanto a Cartoon Network como a Warner Bros. Animation, se han eliminado o dejado en el limbo numerosas series de dibujos animados, mientras que otras ya existentes no se han renovado y, extrañamente, se han eliminado por completo de su servicio de streaming.

Pero a pesar de lo que parece un ataque a la animación, en particular a las producciones originales no vinculadas a marcas existentes, hay una gran cantidad de contenidos de alta calidad en los servicios rivales. No voy a centrarme en las series de anime, ya que el éxito y la popularidad de este estilo de animación es algo propio, y ninguna de estas series está dirigida exclusivamente a adultos. Se trata de cinco dibujos animados disponibles en Netflix que, en mi opinión, cualquier adulto puede ver junto a sus hijos o incluso en solitario, ya sea por la calidad de sus historias, por su magnífica animación o por la combinación sagrada de ambas cosas.

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Scissor Seven es la primera de las muchas series de esta lista que se inspira en gran medida en el anime japonés. Se trata de una producción china de Aha Entertainment, con un estilo artístico a base de lápices de colores que puede alternar sorprendentemente entre el slapstick rígido y bobalicón y la animación fluida y llena de energía. Seven es un peluquero amnésico que se pluriemplea como asesino y vive en una isla con su mejor amigo y jefe, el gallina Dai Bo. Mientras ambos traman extravagantes planes para ganar dinero, la irónicamente olvidada vida que Siete dejó atrás como uno de los asesinos de mayor rango del mundo empieza a pasarle factura.

El tono serio que imprimen los peligrosos asesinos que chocan contra la nueva y ridícula vida que lleva Siete es divertido sin esfuerzo. Pero la serie también muestra una buena dosis de dramatismo en ocasiones, a través del cada vez más entrañable elenco de personajes secundarios que poco a poco van tomando cuerpo. También tiene la costumbre de lanzar increíbles escenas de acción de la nada, lo que consolida a Scissor Seven como una alocada serie de dibujos animados que funciona a toda máquina en Netflix.

Bee and PuppyCat de Frederator Studios es una serie mucho más suave en comparación y tiene un linaje directo con el mega éxito de 2010 Adventure Time, con la creadora Natasha Allegri habiendo trabajado en ese programa. Comparte muchos elementos de la estética de la década de 2010 que hoy en día se conoce burlonamente como "estilo CalArts". Pero lo que ese peyorativo no capta es la simpatía manifiesta y los maravillosos paisajes de colores que el aspecto simplista de la serie utiliza para contrastar temas subyacentes como la soledad, la ansiedad y la depresión.

Bee es una holgazana sin rumbo que, a pesar de sus esfuerzos, no consigue mantener un trabajo ni ocuparse de sus responsabilidades. Tras ser despedida de otro trabajo, se le concede misteriosamente un perro y/o gatito mágico al que llama PuppyCat. Los dos aceptan trabajos temporales mágicos en un reino de otro mundo llamado espacio temporal para ganar dinero y convertirse en adultos.

La serie cuenta con increíbles interpretaciones de voces de conocidos talentos como Ashly Birch y Kumail Nanjiani como personajes secundarios, pero sorprendentemente, la mayormente desconocida Allyn Rachel y un programa Vocaloid llamado Oliver son un dúo poderoso como Bee y PuppyCat que llevan la serie. Admito que la serie tiene un problema de ritmo, ya que es un festival de revelaciones al principio y al final de los episodios, pero decae en la parte central. Pero si puedes perdonarlo, disfrutarás de un viaje encantador, aunque muy extraño, lleno de buenas vibraciones.

Perros en el espacio es una serie de animación original de Netflix de Atomic Cartoons, una productora que ha trabajado en muchos proyectos dirigidos a niños muy pequeños. Se le podría perdonar que pensara que su impactante título y sus ridículamente adorables personajes caninos antropomórficos son un poco infantiles, pero se trata de una hábil historia de ciencia ficción que plantea constantemente cuestiones introspectivas sobre la lealtad, la amistad y la amenaza existencial que supone la humanidad. La serie sigue al entusiasta Corgi, el Capitán Basura, y a su tripulación mientras ellos y una flota de otros perros genéticamente mejorados buscan por el espacio un nuevo planeta para los humanos, aparentemente una versión galáctica del juego de buscar y traer.

La incompetencia de Garbage como líder sólo se ve superada por su dedicación a la misión y por su tripulación, formada por personalidades igualmente estrafalarias. Su tripulación y los demás equipos que viven en la Embark, su enorme nave capital, te encantarán a medida que aprendas más sobre ellos. Se descubren varios misterios y situaciones apasionantes con giros y revelaciones realmente impactantes que hacen que la serie sea fácil de seguir. La intriga es tan buena que uno podría olvidar que también es una comedia bastante competente, pero creo que es evidente que la fuerza de la serie está en su corazón. Todo el reparto ofrece interpretaciones de calidad, en especial Haley Joel Osment como protagonista, así como algunas voces reconocibles como las de Debra Wilson, Chris Parnell y John DiMaggio, por nombrar algunas.

Kipo y la Era de las Bestias Maravillosas es otra animación original de Netflix que presume de un estilo sutilmente único. Los personajes recortan siluetas definidas con sus ángulos agudos, su paleta de colores es vibrante, pero hay que reconocer que su estética puede ser la más fácil de olvidar de esta lista. Sus personajes, sin embargo, son una mezcla de intrigantes inadaptados unidos por la tragedia.

Kipo es una habitante de las madrigueras, una humana que ha vivido toda su vida bajo tierra debido a que la superficie está gobernada por eclécticas facciones de animales superinteligentes. Pero tras la destrucción de su hogar y la separación de su gente, Kipo conoce a Wolf, una joven y ruda superviviente; Benson, un despreocupado carroñero de la superficie; Dave, un bicho de seda inmortal; y un cerdo azul de cuatro ojos al que llama Mandu. El reparto principal resulta simpático al instante y los episodios suelen incluir una sorprendente cantidad de escenas de acción de gran calidad.

Sin embargo, a pesar de la capacidad de lucha del grupo, Kipo resuelve sus problemas con auténtica compasión y la voluntad de comprender a su enemigo, por desacertado que parezca, una idea de la que nos vendrían bien muchos más ejemplos en los medios de comunicación. Una ventaja añadida es que el reparto principal está compuesto en su mayor parte por personas de color: Karen Fukuhara, de The Boys, en el papel de Kipo; Coy Stewart, de Agents of S.H.I.E.L.D., como Benson; Deon Cole, de Blackish, como Dave; y la joven y estelar Sydney Mikayla como Wolf.

Por último, el último dibujo animado que no es anime que me gustaría recomendar y que (casi) siempre está en Netflix es Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles, una serie de animación producida por Nickelodeon que da una nueva mirada al mundialmente famoso grupo de héroes del cómic. Aunque las películas y series de televisión de acción real y de animación de las TMNT se suceden con regularidad, no exagero si digo que Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles es, con diferencia, la mejor serie protagonizada por estos personajes que he visto nunca. Esta serie iguala regularmente la escala y el espectáculo de los estudios de anime de mayor calidad con sus presupuestos cinematográficos, con referencias no tan sutiles a Studio Trigger, uno de los mejores en el negocio.

Cuando los personajes o los objetos se mueven a gran velocidad, hay una pericia especial que se pone de manifiesto en las increíbles tomas de seguimiento con toneladas de acción frenética que tienen lugar simultáneamente en primer y segundo plano. Francamente, la serie fue el catalizador de toda esta lista, ya que buscaba desesperadamente más contenido animado para llenar el vacío dejado por esta notable serie. Rise es una historia de orígenes, así como una reinterpretación de muchas de las ideas y tradiciones más conocidas de las tortugas. No tiene miedo de mezclar las cosas añadiendo poderes místicos a cada tortuga y dándoles armas ligeramente diferentes.

El mayor cambio es que Rafael es el hermano mayor y el líder del grupo, pero el núcleo de lo que hace que el equipo funcione es su naturaleza de tira y afloja entre ellos. A pesar de que los cuatro hermanos están un poco más chiflados cuando son un poco más jóvenes, chocan de la misma manera que ya conoces, ya que Leonardo y Raphael están especialmente molestos el uno con el otro porque Leo tiende a no respetar la autoridad de Raph. Las tensiones internas alimentan gran parte del drama de los episodios, ya que una nueva y divertida galería de villanos y aliados obliga al equipo a resolver sus problemas para mantener viva a su familia.

Su verdadera fuerza es el trabajo en equipo, que se entrena y se pone a prueba a lo largo de las dos temporadas disponibles en Netflix. Debo mencionar aquí que, curiosamente, la tercera y última temporada de Rise of the TMNT solo está disponible en Amazon Video y no en Netflix, pero merece la pena comprarla para terminar la serie. La película completa disponible en Netflix también tiene lugar después del final de la serie, por lo que sugiero verla en orden.

Rise of the TMNT me ha recordado que hay series de dibujos animados que rivalizan y superan a muchas de las que lanzan las casas de anime más populares. Eso no quiere decir que esos estudios no lo estén haciendo de maravilla (sobre todo en 2022), pero el mundo de la animación es mucho más grande de lo que parece. Algunos de los increíbles trabajos de dibujos animados que se producen fuera del ámbito del anime también merecen cierto reconocimiento.