5 maneras en que El laberinto del fauno es la obra maestra de Guillermo Del Toro (y 5 alternativas)

Guillermo del Toro es uno de los mejores cineastas en activo. Sus películas tienen motivos comunes, pero todas son espectacularmente únicas. La obra maestra de Del Toro es El laberinto del fa uno, de 2006 , sobre una joven llamada Ofelia que utiliza la fantasía para escapar de la dura realidad de su vida en la España franquista.

Del Toro es cualquier cosa menos una maravilla de un solo golpe. Muchas de sus otras películas se acercan a la calidad de Pan, y en algunos aspectos incluso la superan.

Al ver sus películas, uno tiene la sensación de que a Del Toro le gustan más los monstruos que los hombres. Sus películas están pobladas por criaturas humanoides pero de otro mundo, generalmente interpretadas por su colaborador habitual, Doug Jones. En El laberinto del fauno, Jones tiene dos papeles de este tipo. El primero, el Fauno, es el más expresivo de todos los monstruos de Del Toro. Entre su coloración verde-marrón y su piel con aspecto de corteza, parece un trozo de la propia Tierra convertido en animación. En una gran atención al detalle, también se emancipa cada vez menos a medida que la película avanza y Ofelia se acerca a su destino.

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El otro papel de Jones es el del Hombre Pálido. El monstruo sólo aparece en una escena, pero es escalofriante; los movimientos espasmódicos de Jones dejan claro que el "hombre" es cualquier cosa. Demacrado y arrugado, con los ojos clavados en las manos, el Hombre Pálido representa los males políticos duraderos.

En 2001, cinco años antes de El laberinto del fauno, del Toro realizó otra película ambientada en la Guerra Civil española, El espinazo del diablo. La película se desarrolla en un orfanato para huérfanos de guerra, dirigido por leales republicanos españoles.

Mientras que Pan's es una película de fantasía oscura, Devil's Backbone encuentra a del Toro trabajando en otro de sus géneros favoritos, el gótico. Carlos (Fernando Tieve), el huérfano principal en el que se centra la película, descubre que el orfanato está embrujado, pero se hace evidente que el fantasma no es la verdadera malevolencia en la película.

La fotografía de Guillermo Navarro en El laberinto del fauno, ganadora de un Oscar, es hermosa por muchas razones. La más importante es el color. La película tiene una paleta variada, que oscila entre los tonos cálidos y dorados o los oscuros, húmedos y azules. Estos colores transmiten la diferencia en el estado de ánimo y el entorno a lo largo de la película: tonos cálidos cuando Ofelia atraviesa reinos de fantasía y tonos fríos cuando los personajes están en el mundo real.

Los estallidos de violencia de la película suelen producirse durante los tonos fríos, y el contraste azul resalta aún más el rojo de la sangre.

La primera Hellboy es una de las películas más convencionales de del Toro, encajando en el molde de los éxitos de taquilla de Matrix/X-Mende principios de siglo. Sin embargo, hay momentos en los que el romanticismo de del Toro se filtra, y en la secuela, Hellboy II: The Golden Army, tiene la oportunidad de desplegar plenamente sus alas de director.

A veces, El ejército dorado se siente como una secuela de Pan, con su énfasis en la magia (representada por la naturaleza) que se desvanece ante la maldad del hombre.

Del Toro es un anarquista declarado: "Odio las estructuras. Soy completamente antiestructural en cuanto a creer en las instituciones. Las odio. Odio cualquier soporte social, religioso o económico institucionalizado". Teniendo en cuenta que la película está ambientada en la España de 1944, no debería sorprender que este antiautoritarismo se trasluzca.

El capitán Vidal (Sergi López) encarna la vacuidad del fascismo, viviendo sólo para una muerte gloriosa. Como le dice desafiantemente el doctor Ferreiro (Álex Angulo): "Pero capitán, obedecer, así, por obedecer... sin cuestionar... Eso sólo lo hace la gente como usted".

La más directa y entretenida de Del Toro es Pacific Rim. Un homenaje a las dos mayores exportaciones culturales de Japón: el anime mecha y las películas de kaiju. La historia y los personajes son amplios, pero la construcción del mundo es inventiva a pesar de todo.

La verdadera estrella de la película es el trabajo artesanal de del Toro, la gradación de color y la acción de Pacific Rim están muy por encima de la mayoría de los éxitos de taquilla desde entonces. Desgraciadamente, es un poco demasiado nerd y serio para una superproducción de los años 2010 como para ser el éxito titánico que merecía.

El laberinto del fauno se abre con una Ofelia ensangrentada que exhala su último aliento, y la película no se vuelve mucho más optimista a partir de ahí. La película ofrece muchas miradas sobre cómo el pueblo español está siendo asfixiado bajo la bota del régimen franquista.

La historia de Ofelia es la de alguien que no puede enfrentarse a esta brutal realidad y se refugia en la fantasía; esto significa que incluso la fantasía se siente a menudo menos caprichosa y más premonitoria. La mayor victoria de la película, la muerte de Vidal, sólo llega después de haberle infligido un daño irreparable.

Después de Pacific Rim, del Toro ha reducido el tamaño de la película, pero se ha mantenido dentro de su campo de acción. El resultado, Crimson Peak, se asemeja a Devil's Backbone y Pan's Labyrinth; como la primera, es una historia de fantasmas poco convencional, y como la segunda, es la historia de una joven que navega por un entorno mágico y oscuro desconocido.

Crimson Peak es un homenaje a la literatura gótica y a clásicos del terror como Los inocentes, con una paleta de colores sacada de una producción de la Hammer. Jessica Chastain también ofrece una actuación impactante y contraproducente como la despiadada Lucille Sharpe.

Aunque Ofelia y el Fauno son las estrellas de El laberinto del fauno, todo el reparto es memorable. Todos los personajes secundarios parecen tener una historia y una profundidad. La madre de Ofelia, Carmen (Ariadna Gil), ha sido claramente golpeada por la vida, se ha vendido al matrimonio con Vidal por comodidad, y disuade a su hija de la fantasía como amor duro.

Mercedes (Maribel Verdú) es, a su vez, una madre más cariñosa con Ofelia que Carmen. Su declaración "No serás el primer cerdo que destripo" antes de dedicarle al no tan buen capitán media sonrisa de Glasgow es uno de los momentos más triunfantes de todo el cine. El propio Vidal es un buen ejemplo de cómo hacer un villano totalmente antipático que sigue teniendo profundidad en su personaje.

Qué mundo en el que la película más extraña e idiosincrásica de del Toro acabó siendo su mayor triunfo desde El laberinto del fauno. La forma del agua es la respuesta de del Toro a su decepción infantil con La criatura de la laguna negra, es decir, que la criatura y Kay Lawrence (Julie Adams) no acabaran juntas.

Siendo Del Toro el romántico desvergonzado que es, La forma del agua es una interpretación dolorosamente sincera de La bella y la bestia.