5 películas de fantasía que reinventaron el género (y 5 que no lo hicieron)

La historia de la fantasía es más antigua que la propia escritura: los primeros mitos y fábulas pueden remontarse a las pinturas rupestres del paleolítico. El género se desarrolló posteriormente a través de la tradición oral, antes de encontrar un lugar en la literatura de prácticamente todas las culturas.

Las películas de fantasía son relativamente recientes, comenzando por Le Chaudron infernal, un cortometraje mudo de 1903 en el que aparecían demonios de color verde y fantasmas blancos. El género ha recorrido un largo camino desde entonces, y actualmente incluye algunas de las mejores películas jamás realizadas. Muchas películas fantásticas han dejado su huella en el cine, pero sólo hay unas pocas que han conseguido redefinir el género.

La perspicacia narrativa de Guillermo Del Toro es evidente en la mayor parte de su obra, pero especialmente en la multiganadora del Oscar El laberinto del fauno. Esta película es una vibrante telaraña de mitos folclóricos y militarismo de la posguerra española.

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Ellaberinto del fauno funciona en ambos niveles simultáneamente, al tiempo que aborda una serie de cuestiones profundamente emocionales y filosóficas. El laberinto del fauno fue ampliamente aclamada como una clase magistral de cine, en particular por la "visión poética en la que las sombrías realidades de la guerra son igualadas y reflejadas" por los componentes fantásticos de la película.

Adaptación de la emblemática serie de novelas de P.L. Travers, Mary Poppins es uno de los primeros ejemplos del intento de Disney de combinar la animación con la acción real. Fue nominada a trece Oscars, un récord que aún no ha sido superado por una película de Disney.

Julie Andrews recibió el Oscar a la mejor actriz por interpretar el personaje titular a la perfección, y la banda sonora de Mary Poppins se encuentra entre las más memorables de la historia de los musicales. Aunque la película fue innovadora en aspectos técnicos, su argumento puede describirse mejor como "elemental, incluso trillado".

El Día de la Marmota aprovecha el poder de la ciencia-ficción para generar una narrativa positivamente mágica. Fue un éxito instantáneo, tanto en términos de apreciación de la crítica como de deleite del público, por no hablar de su rotundo triunfo en la taquilla.

El impactodel Día de la Marmota, visto a través de la lente de la cultura pop de las últimas tres décadas, es muy claro. Incluso un análisis superficial de la película revela la profundidad de su sabiduría alegórica. El Día de la Marmota ha influido en todos los que la han visto, desde los espectadores ocasionales hasta los autores profesionales, pasando por todos los demás.

El estilo cinematográfico de Tim Burton se inspira en gran medida en el expresionismo, un movimiento modernista de vanguardia que articula las emociones de sus protagonistas utilizando grados extremos de distorsión visual. Además, Burton añade una fuerte pizca de terror gótico a la mezcla, creando clásicos como Eduardo Manostijeras (1990) y La novia cadáver (2005).

Sleepy Hollow, de Burton, adapta La leyenda de Sleepy Hollow, un cuento de Washington Irving, a su visión inquietantemente desenfadada. Desgraciadamente, los críticos se dividieron entre los elogios y la censura: algunos calificaron Sleepy Hollow como "lo más rico, bonito y extraño de Burton", mientras que otros consideraron que la película era "un espectáculo para el público con una trama entrecortada".

La mayoría de las producciones del Studio Ghibli entran en la categoría de obras maestras. El indiscutible genio del director Hayao Miyazaki es el principal responsable de la brillantez caleidoscópica de películas como Mi vecino Totoro (1988) y El castillo ambulante (2004).

Sin embargo, ninguna película de Ghibli ha obtenido tanto reconocimiento como Spirited Away. Todos los elogios y premios que ha recibido esta película universalmente maravillosa están plenamente justificados. Spirited A way ha dejado un legado tan cálido y eléctrico que la mayoría de las películas de fantasía no pueden ni siquiera aspirar a superarlo.

Podría decirse que Life of Pi es el logro más impactante del director Ang Lee desde el punto de vista visual. En un principio se ofreció a los directores Alfonso Cuarón, M. Night Shyamalan y Jean-Pierre Jeunet. Sin embargo, con Lee al frente, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla a nivel mundial. Los críticos admiraron la "delicadeza y el lirismo" de Lee, refiriéndose a La vida de Pi como una obra de pura poesía.

Incluso el autor de la novela titular, Yann Martel, reconoció que la adaptación cinematográfica "plantea las mismas cuestiones importantes sobre la verdad, la percepción y las creencias". Por otra parte, el vibrante alcance de La vida de Pi se vio gravemente limitado por su conclusión excesivamente ambigua.

La princesa prometida fue adaptada a la gran pantalla por William Goldman, también conocido por escribir el libro en el que se basa. La película es un "cuento de hadas posmoderno: revitalizó el tan manido recurso narrativo de la damisela en apuros, entrelazando elementos de comedia y melodrama en un elocuente tapiz".

La princesaprometida está repleta de innumerables citas que siguen siendo tan actuales como cuando se estrenó la película. En honor a su perdurable legado, La princesa prometida se ha ganado un lugar en varias listas de "lo mejor", especialmente por su deslumbrante guión.

Neil Gaiman tiene un talento para la fantasía del que pocos escritores de género son capaces. Muchos de sus libros -Coraline, Good Omens y American Gods- han sido adaptados a la televisión y al cine.

Su Stardust se convirtió en una película de aventuras románticas a manos del director y guionista Matthew Vaughn, y está protagonizada por la incomparable Claire Danes en el papel principal. Stardust "hace malabares con múltiples géneros y tonos para crear una experiencia fantástica", pero en última instancia no logra manifestar la savia mágica de la novela original.

El Señor de los Anillos, de J.R.R. Tolkien, es sin duda el manantial del que se destila la fantasía moderna. El director Peter Jackson asumió la carga de transformar esta gran epopeya en película, creando una trilogía que llegó a ganar 17 Oscars y a obtener casi 3.000 millones de dólares en ingresos.

Las tres películas ayudaron a remodelar el género de la fantasía a su imagen y semejanza, como lo hicieron los libros en la década de 1950. La trilogía de El Señor de los Anillos sigue siendo increíblemente popular entre el público: la próxima serie de Amazon, subtitulada Los Anillos del Poder, se estrenará en septiembre de 2022.

A diferencia de El Señor de los Anillos, la trilogía de El Hobbit alarga la historia de la novela hasta el límite. Muchos críticos señalaron que la serie podría haberse condensado fácilmente en una sola película. Las tres películas contienen tanto relleno superfluo que apenas se parecen al mundo creado por Tolkien.

Dicho esto, los efectos digitales y el distinguido reparto de la trilogía de El Hobbit consiguieron mantener la atención del público. Curiosamente, La desolación de Smaug (2013) y La batalla de los cinco ejércitos (2014) se comportaron mucho mejor que su predecesora, Un viaje inesperado (2012).