5 películas deportivas que reinventaron el género (y 5 que no lo hicieron)

Desde los festines de puñetazos hasta los enfrentamientos de mates, el género de las películas de deportes ha animado al público desde los primeros días del cine. A medida que el género ha envejecido, también ha evolucionado, pero no lo ha hecho sin la ayuda de algunas películas deportivas realmente increíbles y rompedoras.

No todos los que lo intentaron se llevaron a casa la parte ganadora de los elogios cuando se trata de reinventar el género. Algunas películas entraron de forma excepcional en el salón de la fama del cine deportivo sin salirse de las pautas habituales, mientras que otras se aventuraron en un nuevo territorio para acabar con un resultado decepcionante.

El brillante drama deportivo biográfico de Martin Scorsese se cita a menudo como una de las mejores películas de la historia, independientemente del género. Raging Bull es la película que más impacta por su dramatismo y no por su acción en el ring. La historia de Jake LaMotta es una historia de autodestrucción violenta, y el impresionante retrato de DeNiro le valió el Oscar al mejor actor.

5 películas de fantasía que reinventaron el género (y 5 que no lo hicieron)

5 películas de ciencia ficción que reinventaron el género (y 5 que no lo hicieron)

Rocky había preparado el terreno cuatro años antes con una historia edificante, pero Toro Salvaje contraatacó con una historia oscura, descarnada y en gran medida molesta que recordaba al público el lado más sombrío del boxeo.

Intentando sacar provecho de la creciente popularidad del Ultimate Fighting Championship, Never Back Down se centra en una escena de lucha clandestina y en los luchadores de MMA que se ponen a prueba allí. Podría describirse como el Club de la Pelea de David Fincher sin la ironía ni la autoconciencia, y no es de extrañar que la película se considere en su mayor parte un intento cursi e infructuoso de poner en marcha un nuevo subgénero.

Las artes marciales mixtas empezaban a ponerse de moda como deporte de masas en 2008, pero Nunca te r indas no ayudó a que el subgénero cinematográfico saliera del cajón de ofertas de los DVD.

A mediados de los 90, Michael Jordan era una megaestrella indiscutible. Había pocos nombres más famosos en el planeta, por lo que el paso de los aros a Hollywood no parecía un salto sorprendente para el rey de la NBA. Pocos esperaban que Jordan se asociara con Bugs Bunny y los Looney Tunes para crear una de las películas más queridas de la década de 1990.

Michael Jordan mezclado en un mundo de dibujos animados hizo que se pasara un rato agradable en el cine. Los talentos de Bill Murray, Danny DeVito y Wayne Knight contribuyeron a hacer de Space Jam una de las películas deportivas más singulares y divertidas que se han hecho.

Cuando se trata del reparto de Friends, cada uno de los miembros que formaban el icónico sofá podría haber hecho un fácil cambio al cine. Todos ellos acabaron teniendo su oportunidad en el centro de atención de Tinseltown, aunque con resultados increíblemente variados.

El mayor fracaso corresponde a Matt LeBlanc por su papel en la que algunos consideran la peor película de deportes de la historia, Ed. La película merece algunos puntos por ser tan audaz como para centrarse en un chimpancé que juega al béisbol, pero incluso para los estándares de los a menudo escandalosos años 90, Ed es un terrible intento de reinventar el género deportivo.

En 1994, el cine de barrio estaba alcanzando nuevas cotas en Hollywood gracias a películas como Menace II Society y Boys n the Hood. Entonces llegó Above the Rim, que combinó con maestría el caos de la delincuencia y la cultura de las bandas con el deporte del baloncesto.

El resultado son todos los horrores y la angustia de una película de gángsters y la euforia y la emoción del baloncesto en la gran pantalla. Gracias al estándar que estableció Above the Rim, futuros éxitos de la industria del baloncesto, como He Got Game y Coach Carter, se centrarían más en el drama fuera de la cancha que rodeaba a sus protagonistas.

No siempre es necesaria una reinvención para que una película destaque en su género. El drama deportivo de James Mangold de 2019 es un ejemplo perfecto de una película que sigue los pasos (o en este caso, las marcas de los neumáticos) de las que vinieron antes, al tiempo que consigue superar a sus predecesoras.

Ford contraFerrari es una fenomenal película de carreras centrada en las 24 horas de Le Mans de 1966. Las secuencias de carrera de la película son algunas de las más emocionantes que se han visto en el género y una actuación impresionante de Christian Bale corona Ford v Ferarri como una auténtica joya del cine deportivo.

Lo que hizo que ¡Gol! destacara en su estreno fue que la película se realizó en plena colaboración con la FIFA. Esto permitió al director Danny Cannon utilizar equipos y jugadores reales de la Premier League inglesa. El deporte más popular del mundo ya había aparecido en la gran pantalla, pero ninguna película de fútbol había estado plagada de tantas leyendas de la vida real.

Desde David Beckham y Steven Gerrard hasta Cristiano Ronaldo, ¡Gol ! funciona como un quién es quién del fútbol de la década de 2000. Puede que haya tenido un rendimiento inferior en la taquilla, pero gracias a las abrumadoras ventas en vídeo doméstico, ¡Gol ! está considerada como la mejor película de fútbol jamás realizada.

Si bien la actuación de Sandra Bullock en The Blind Side, ganadora de un Oscar, es suficiente para clasificar esta película biográfica de 2009 como digna de ver, la película no hace mucho para alejarse de los tropos vistos en muchas películas de fútbol que vinieron antes.

Michael Oher expresó su descontento por la forma en que se le retrató en la película, lo que para muchos fans es suficiente para desistir de ver una película basada en su historia. The Blind Side también fue criticada por su supuesto uso de la narrativa del "salvador blanco", ya que Oher sólo es capaz de superar la pobreza gracias a su madre blanca adoptiva (Bullock).

La icónica historia de Sylvester Stallone como perdedor lanzó la mayor franquicia de películas de boxeo y su carrera como gran estrella de Hollywood. El bondadoso boxeador de Filadelfia cautivó los corazones de millones de personas cuando se estrenó Rocky en 1976, obteniendo la friolera de diez nominaciones a los premios de la Academia.

Desde entonces, el cine deportivo no ha vuelto a ser el mismo, y casi todas las películas del género se han inspirado en Rocky. Los fracasos y los triunfos que Balboa sufre en la película lo hacen comprensible para quienes no tienen ni siquiera un interés pasajero en los deportes de combate. Rocky demostró que las películas de boxeo debían ser grandes.

Aunque Juega hasta los huesos cuenta con el talento de las estrellas Woody Harrelson y Antonio Banderas, la película de boxeo de Roger Shelton es un asunto en gran medida olvidable. La historia de dos amigos que se enfrentan en un combate de alto riesgo no es nada nuevo, y la coreografía de las peleas de Jugar hasta los huesos hace poco para separarla de la vasta colección de películas de boxeo existentes.

Ni siquiera los cameos de Wesley Snipes, Mike Tyson y Tony Curtis son suficientes para que Juega hasta el hueso deje una marca en la memoria. No es en absoluto una película terrible, pero no ofrecía nada nuevo al género deportivo en su estreno en 1999.