9 animes tristes que nos hicieron llorar al volver a verlos

Es increíble lo mucho que un buen llanto puede hacer que una persona se sienta mejor. Aunque parezca contradictorio, el llanto alivia la ansiedad y libera endorfinas, y la sensación de catarsis que produce un buen sollozo es una parte fundamental del ser humano. Tal vez por eso, muchos aficionados al anime vuelven a ver una y otra vez las series de anime que les arrancan el corazón.

Mientras que algunos animes no logran impactar una vez que la sorpresa inicial desaparece, otros tienen el poder de hacer llorar a los fans en un solo episodio. Ya sea porque los personajes se sienten tan reales, las historias son tan fáciles de entender, o porque la humanidad que se muestra es la definición misma de patetismo, estos juegos lacrimógenos nunca dejan de ser impactantes.

Advertencia: ¡Spoilers por delante!

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La comunidad queer siempre ha tenido que aceptar golpes que no parecen justificados. "Entierra a tus gays" es un tropo que, quizás con cruel ironía, todavía se niega a morir, y con demasiada frecuencia, los personajes LGBTQ+ mueren antes de que caiga el telón. Pero hay una diferencia entre matar a los personajes queer por efecto dramático y tratar de contar historias reales. La razón por la que Banana Fish es tan ampliamente aceptada por la comunidad LGBTQ+ es que los personajes centrales se sienten genuinos, y también sus finales, por muy trágicos que sean.

Siempre es triste verBanana Fish porque el final parece inevitable e injusto. Ningún personaje merece más la felicidad que Ash Lynx y Eiji Okumura, y el hecho de que no puedan encontrarla juntos es desgarrador. Sin embargo, también es una serie fantástica que ha esperado demasiados años para existir, al estar basada en un manga que rompió barreras hace casi cuarenta años.

La premisa deAngel Beats parece por sí sola un cebo para los lamentos, y no se puede negar que a veces la serie es melodramática. A pesar de ello, la serie es efectivamente desgarradora de una manera que la historia justifica. Todos estos personajes existen en una curiosa vida después de la muerte, pero todos siguen siendo niños, después de todo. El melodrama es normal, sobre todo porque estos adolescentes no crecen. En lugar de eso, todos están perdidos en un país de nunca jamás al que no se han presentado voluntarios.

Angel Beats, a pesar de todos sus momentos caprichosos, parece un auténtico intento de abordar la mortalidad. Sus personajes son creíblemente defectuosos, pero independientemente de sus defectos, no hay un mundo en el que estos chicos merezcan haber muerto tan jóvenes.

Pocas series han alcanzado las cotas de aclamación de la crítica y de devoción de los fans que tiene Fullmetal Alchemist, y ciertamente hay muchos momentos lacrimógenos salpicados a lo largo de este clásico moderno de gran calado. Merece la pena animar a muchos de los personajes de FMA, y sus personajes adultos están tan bien realizados como sus jóvenes protagonistas.

Pero es la muerte de Maes Hughes la que sigue atormentando a los fans de las FMA. Fundamentalmente, Maes es el tipo de persona que todo el mundo conoce, ligeramente irritante pero de buen carácter. A pesar de sus peculiaridades, Maes sólo tiene las mejores intenciones. Hughes aloja a los Elrics y a Winry sin vacilar, adora a su hija y a su esposa con auténtico afecto, y comparte una historia de fondo fundamental con Roy y Riza, que desmiente su fachada de chico bueno. Incluso después de su muerte, la presencia de Hughes inspira a otros personajes a ser mejores personas. Merece la pena llorar su pérdida una y otra vez.

Quienes recomiendan La tumba de las luciérnagas suelen acompañar esa recomendación con una frase que parece casi un presagio: "Pero sólo la he visto una vez". Hay una razón por la que este clásico de Ghibli de los años 80 se considera de visionado obligatorio, no sólo para los aficionados al anime, sino para todo el mundo. Pocas obras, en cualquier medio, han captado el eco de los daños de la guerra en vidas inocentes como lo hace Luciérnagas .

Pero simplemente no se puede pasar por La tumba de las luciérnagas sin sollozar, y los que la hayan visto una vez puede que no quieran volver a pasar por la experiencia. No hay excusas que hagan aceptable la muerte de los huérfanos de guerra, y las lágrimas que inspira esta película son tan furiosas como tristes.

El duelo adopta muchas formas, y el llanto no es más que una de las muchas maneras de afrontarlo. Para Mafuyu de Given, la música es la catarsis que necesita, y colaborar con otros músicos es lo que finalmente le permite sanar.

En el último episodio de Given, Mafuyu canta por fin en voz alta la canción que escribió para su difunto novio. Un personaje que ha sido reservado a lo largo de la temporada, de repente canta en voz alta lo que no pudo decir a su amada mientras ambos vivían. Nadie con un latido en el corazón puede escuchar la interpretación final de Mafuyu de "Fuyu No Hanashi" sin llorar. Y eso es algo bueno.

Los niños son la encarnación de la esperanza para muchas personas, el sol alrededor del cual orbitan sus padres, el futuro personificado. La muerte de un niño no puede dejar de ser injusta, independientemente de las circunstancias. AnoHana se adentra de lleno en este tipo de duelo, sin tapujos.

Cuando Menma se ahoga, Jinta y sus otros amigos de la infancia están perdidos, apenas tienen edad para comprender la magnitud de su muerte. En cambio, su pérdida se percibe en la formación de sus caracteres, las decisiones que toman y los complejos que desarrollan a medida que se convierten en jóvenes adultos. Cualquiera que haya perdido a un ser querido encontrará consuelo viendo AnoHana, pero eso no hace que sea fácil de digerir. Menma merecía la vida, y también los amigos que dejó atrás, aunque no sepan por dónde empezar.

En la mayoría de los casos, las muertes de los personajes no significan nada si éstos no se han establecido todavía, pero To Your Eternity da la vuelta al guión. El protagonista de la serie, Fushi, apenas es una persona, una criatura enviada a observar a la humanidad. En el primer episodio, Fushi conoce a un niño abandonado que vive en un pueblo nevado. A pesar de que el público apenas conoce a ninguno de los dos, el episodio piloto hace llorar a sus espectadores.

La injusticia de una muerte invernal, la indiferencia de un compañero sin emociones, la idea de morir solo en una tienda de campaña. Si así es como empieza To Your Eternity, infligiendo empatía al espectador con una facilidad casi pasmosa, no es de extrañar que la serie no se ande con rodeos a partir de entonces. En el quinto episodio, las lágrimas parecen inevitables, pero el viaje puede merecer los pañuelos.

El maltrato infantil adopta muchas formas, y siempre es difícil hablar de él. El abuso que Kousei, el protagonista de Tu mentira en abril, experimenta a manos de su madre es más mental y emocional que físico, pero no es menos siniestro. La madre de Kousei lo amaba, pero también lo lastimaba, y después de que ella fallece, él pierde incluso el resentimiento que lo alimentaba.

La verdad es que los maltratadores son a menudo seres queridos, y puede ser difícil separar lo bueno de lo malo cuando se acepta una relación dañina. En el caso de Kousei, es necesario conocer y hacerse amigo de Kaori para reencontrarse a sí mismo. Pero Kaori tiene sus propias cargas, y el final de esta historia es desgarrador, no importa cuántas veces se vea.

Hay mil tipos de pérdidas en el mundo, mil razones para sentirse abrumado en el transcurso de la vida. VioletEvergarden parece decidida a enfrentarse a todas ellas. Con un personaje central que anhela volver a sentir a pesar de su aplastante trastorno de estrés postraumático, Violet es la lente perfecta a través de la cual presenciar las emociones de los demás. Como muñeca de Auto Memories, comparte los pensamientos de otras personas en forma de cartas, poniendo palabras a aquellas emociones más difíciles de expresar.

Violet conoce a un padre que perdió a su hijo, a una niña cuyos padres nunca volvieron de la guerra, a una mujer que renuncia al amor tras una confesión fallida y a un hombre cuyo padre desapareció en una expedición. Sea cual sea la pérdida, Violet Evergarden trata de afrontarla, y la serie está destinada a conmover incluso al más estoico de los espectadores.