9 mejores películas de realidad simulada, clasificadas

La industria del cine siempre ha sido un excelente ecualizador cuando se trata de contar historias, pero nunca ha habido más innovación en la experiencia cinematográfica. Es cierto que el cine de superhéroes, las franquicias de películas conectadas y las secuelas heredadas dominan ahora la taquilla, pero estos éxitos de taquilla también han impulsado un estilo más ambicioso de programación de género. Ahora no hay tantas reservas que rodeen a las epopeyas de ciencia ficción, y hay una fascinación más profunda por las realidades alternativas y el avance de la tecnología.

Algunas películas combinan maravillosamente estas ideas en historias subversivas que exploran mundos virtuales que rivalizan con el de la realidad. Los límites entre la realidad virtual y el mundo real siguen siendo difusos, por lo que es el momento perfecto para volver a ver estas evocadoras historias sobre simulaciones increíbles.

Es probable que la franquicia Jumanji no sea la propiedad cinematográfica que nos viene a la mente cuando el debate se centra en las realidades simuladas, pero sin duda encaja en este ámbito. El Jumanji original utiliza su juego de mesa elevado para llevar el caos al mundo real, mientras que Jumanji: Bienvenidos a la jungla , así como su secuela, envían a sus personajes a un mundo virtual.

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La película Jumanji de 2017 se apoya mucho en la lógica de los videojuegos y una de las principales novedades reside en los avatares alternativos de los personajes de los videojuegos y en cómo actores como Jack Black y The Rock representan estas nuevas personalidades. También es apropiada para toda la familia.

Cameron Crowe y Tom Cruise se ganaron al público con la simpática y optimista Jerry Maguire. Vanilla Sky supone su reencuentro, y se siente como la antítesis de su anterior colaboración cinematográfica. Un remake de Abre los Ojos , Vanilla Sky contiene una actuación de tour de force de Cruise como su personaje mimado y narcisista termina en un accidente de coche que le deja desfigurado y la realidad comienza a doblarse en sí mismo.

Los desarrollos de realidad simulada de Vanilla Sky se dejan en gran medida para el acto final de la película, pero todos ellos golpean con bastante fuerza y culminan en un poderoso final que hace que este viaje surrealista merezca la pena.

Ready Player One , de Ernest Cline, ha adquirido una gran notoriedad tras ser convertida en largometraje por Steven Spielberg. Spielberg incorpora sus propias pasiones y obsesiones en esta búsqueda del tesoro en realidad virtual, al igual que el excéntrico Halliday de la película, responsable de la idea central de la realidad virtual.

Ready Player One funciona como un Charlie y la Fábrica de Chocolate de ciencia ficción, ya que la gente tiene la oportunidad de heredar una gran fortuna a quien pueda descubrir los secretos del universo de realidad virtual de Halliday, OASIS. Spielberg mezcla sin esfuerzo los géneros en esta colisión de la cultura pop que celebra el escapismo de los mundos virtuales.

Christopher Nolan se ha convertido en uno de los cineastas más prolíficos de esta generación, y su nombre se ha convertido prácticamente en una marca en sí mismo. Los proyectos de Nolan han tenido diferentes niveles de éxito, pero Inception es su película más importante en muchos sentidos, así como una película que ha inspirado a muchos otros híbridos de ciencia ficción y acción.

Inception se apoya en la lógica de los sueños y en la compleja naturaleza del subconsciente para inspirar una película de acción extremadamente inventiva y visualmente emocionante. Los mundos separados de Inception son técnicamente mundos internos en lugar de proyecciones virtuales, pero se aplican muchos de los mismos principios.

Matrix rompió barreras en 1999, así que es una pena que la fascinante eXistenZ de David Cronenberg haya tenido que sufrir el destino de estrenarse sólo unos meses después de Matrix . Hay mucho del mismo lenguaje visual entre estas películas, pero Cronenberg convierte sin sorpresa los puertos corporales y las armas sintéticas en inquietantes oportunidades para el horror corporal.

Una diseñadora de videojuegos tiene que utilizar una versión comprometida de su juego de realidad virtual eXistenZ mientras huye junto a un aliado abrumado. Es una película asquerosa, pero que invita a la reflexión, que difumina la realidad con las fabricaciones virtuales hasta el final.

TRON , de los años 80, es un verdadero clásico y la fantasía definitiva para cualquier ingeniero informático que haya soñado con ser absorbido por su propio trabajo. La estructura de TRON es sencilla pero eficaz, ya que su protagonista se enfrenta a amenazas virtuales, pero la verdadera fuerza de la película reside en sus innovadores efectos visuales y su estética distintiva.

Puede que no haya conectado inicialmente al nivel que Disney esperaba, pero TRON: Legacy , de 2010, es también una secuela extremadamente satisfactoria que desarrolla aún más este mundo virtual de forma convincente. Se merece una tercera entrada, o incluso una serie limitada de Disney+.

Tarsem Singh es un revolucionario cineasta visual que ha pasado en gran medida desapercibido, pero incluso cuando sus películas no funcionan en su conjunto, son siempre impresionantes a nivel estético. The Cell es el debut como director de Singh, y es una inmersión absolutamente espeluznante en la mente de un asesino en serie a través de una nueva forma de terapia de meditación experimental.

La realidad simulada que representa el subconsciente de un asesino es singularmente desconcertante, y sus imágenes siguen siendo inquietantes dos décadas después. La película también contiene algunas interpretaciones excelentes de Jennifer López y Vince Vaughn cuando actúan fuera de su zona de confort.

Satoshi Kon es un autor de anime que desgraciadamente falleció demasiado pronto, pero es responsable de una cantidad asombrosa de material a lo largo de su breve carrera, gran parte del cual ha inspirado películas estadounidenses como Cisne Negro . Algunos podrían argumentar que Inception debe mucho a Paprika , una película de anime que sigue a un "detective de sueños" que utiliza una nueva forma experimental de tecnología para ayudar a pacientes con problemas psicológicos.

Unas fuerzas nefastas intentan explotar esta tecnología para destruir el subconsciente de las personas y lo que sigue es un asombroso viaje a través de la mente. Paprika es tan rica visualmente como desafiante psicológicamente. Es una película imprescindible incluso para aquellos que no ven anime como hábito.

Matrix sigue siendo una de las películas de ciencia ficción más revolucionarias de todos los tiempos. La película original, y el mundo que los Wachowski han desarrollado posteriormente, es un hogar reconfortante para mucha gente. Es fácil alabar a Matrix por sus icónicas secuencias de acción, pero es una película que contiene una teología y unas alegorías aún más ricas.

El "despertar" de Thomas Anderson ha tenido repercusiones sísmicas para algunos espectadores. La película de 2021 The Matrix: Resurrecciones es ciertamente una secuela polarizante, pero juega completamente con sus propias reglas y no se pliega al conformismo. En muchos aspectos, es el regreso y la coda absolutamente perfectos de la legendaria franquicia.