Las 10 Mejores Películas de A24 de 2024, Clasificadas
2024 fue un buen año para la compañía de producción y distribución de cine A24, con muchas películas asombrosas, tanto de producción interna como adquiridas, en todos los géneros. Desde la producción de la tercera película de Ti West en la exitosa trilogía de terror X hasta la distribución del debut cinematográfico introspectivo de Annie Baker, Planet Janet, A24 sigue posicionándose como una plataforma para diferentes tipos de películas y para cineastas en diferentes etapas de sus carreras. Las mejores películas de A24 en 2024 se refieren a lanzamientos realizados por la compañía dentro del año, por lo que algunas se presentaron en festivales de cine en 2023 y fueron lanzadas por A24 el año siguiente.
Con más de 10 lanzamientos interesantes en 2024, algunos títulos muy discutidos no hacen la lista. Los que sí están son impresionantes en todos los aspectos y cuentan con actuaciones espectaculares. Películas como Love Lies Bleeding y I Saw the TV Glow fueron realizadas con tal atención al detalle, creando atmósferas completamente inmersivas que dejan al público sin aliento.
10 MaXXXine Cierra la Trilogía XDespués de X y su precuela Pearl, la trilogía de terror de Ti West está ahora completa con la secuela de X, titulada MaXXXine. Algo decepcionante con las altas expectativas creadas por lo grandes que fueron las primeras dos películas de X, la tercera lleva la tumultuosa obsesión de Maxine por la fama a la despiadada Hollywood de los años 80. Mia Goth mantiene su trabajo magnético como el personaje titular que ha mostrado desde el principio, pero Maxine ahora se encuentra inmersa en la vida glamorosa y llena de neón que había soñado. La exploración de cómo alcanzar su objetivo no la detiene de matar, al contrario, refleja una crítica subyacente de la ética en la industria cinematográfica.
Las 10 Mejores Actuaciones en Películas de A24, Clasificadas
Las 10 Mejores Películas R-Rated de A24 de Todos los Tiempos, Clasificadas
Mientras que las películas anteriores abordan el miedo a la edad y la anonimidad, MaXXXine desplaza el enfoque hacia el precio de la fama. Explora la corrupción de los sueños y la naturaleza performativa de la celebridad, ofreciendo una narrativa cínica pero culturalmente resonante. Las películas anteriores se basaron en sus estéticas específicas de período de la horror grindhouse de los años 70 y los melodramas en Technicolor, y MaXXXine se distingue en estilo, canalizando el exceso y la decadencia de los años 80. Al expandir el alcance de su narrativa y estética, MaXXXine recontextualiza los temas de la trilogía pero mantiene la intensidad visceral y la nostálgica oscura.
MaXXXine
R Horror Crime 9 Heretic Cuestiona la Fe y el Control
Heretic sigue a un par de misioneros mormones, Paxton y Barnes, atrapados en una casa laberíntica diseñada por un hombre sádico obsesionado con probar su punto teológico. La película no logra hacer un análisis profundo de las complejidades de la fe, pero lo hace muy bien al utilizar los conceptos de creencia y control para crear un espectáculo de terror tradicional y entretenido con un borde creativo. A diferencia de la mayoría de las películas de terror religioso, Heretic no se basa en sobresaltos evidentes sino que construye tensión a través del conflicto psicológico y espiritual, reservando lo paranormal y la violencia para escenas clave.
El ritmo lento de la película permite que la tensión se acumule gradualmente, atrapando al público en el inquietante mundo de la casa del Sr. Reed. El uso de colores apagados, iluminación sombría y silencios inquietantes añade a su atmósfera aterradora, pero la actuación escalofriante de Hugh Grant como el villano es la que más impresiona. Llena de giros de trama y subversiones de los tropos del género, su historia puede no alcanzar todas las metas pero termina de manera contundente al hacer que el destino de Paxton sea ambiguo. Con la visión de la mariposa revisitando una línea de diálogo anterior, Heretic mantiene su tono de cuestionar la naturaleza del espíritu humano hasta el final.
Heretic
R Horror ThrillerDos jóvenes de fe se ven envueltas en un mortal juego del gato y el ratón tras buscar refugio en la casa de un hombre misterioso y perturbador. A medida que navegan por un laberinto de horrores psicológicos y sobrenaturales, sus creencias y su instinto de supervivencia son llevados al límite.
8 Tuesday Muestra Hasta Dónde Llegará una Madre por su Hijo
Tuesday presenta un sorprendente reciclaje del concepto de una Muerte viviente, la representación física del momento que separa la vida de la muerte. La primera mitad muestra cómo la Muerte, un guacamayo capaz de alterar su tamaño y hablar, sufre el costo de su trabajo cuando conoce a Tuesday, una niña de 15 años con una enfermedad terminal incurable. Tuesday y Muerte se hacen amigos, y ella logra ganar algo de tiempo para esperar que su madre vuelva a casa antes de morir. Mientras tanto, su madre Zora está vendiendo todas sus pertenencias y pretendiendo estar bien mientras enfrenta el inmenso desafío de criar a una hija moribunda.
Esa primera mitad es interesante pero no particularmente impactante; sin embargo, es la segunda mitad de la película la que la coloca por encima de muchas otras lanzamientos de 2024. Los giros de la trama que surgen de la naturaleza protectora pero reprimida de Zora son tan fantásticos como las emociones crudas y relaciones que resultan. El melodrama extremadamente triste de Tuesday también trae algunos momentos entrañables de alivio cómico que hacen de esta ambiciosa película de fantasía dramática una experiencia bien redondeada. El diseño de sonido de Tuesday en particular destaca, expandiendo los mundos interiores de los personajes y añadiendo capas de significado. Las actuaciones de Julia Louis-Dreyfus y Lola Petticrew como el dúo madre-hija también merecen elogios.
Tuesday
R Drama Fantasía 7 Love Lies Bleeding es un Atractor Thriller de Romance Oscuro
Love Lies Bleeding es un intenso thriller ambientado en un pueblo rural de Nuevo México en 1989, donde la autoestopista Jackie está de paso en su camino a un concurso de culturismo en Las Vegas y se ve atrapada en situaciones que cambian su vida para siempre. Lleno de giros de trama dentro de una progresión muy lógica, la historia está centrada en la apasionada locura de Jackie por Lou, un gerente de gimnasio con una dinámica familiar complicada, y las devastadoras consecuencias de la relación de ritmo acelerado entre ellos.
La atmósfera hipnotizante está anclada por las fantásticas actuaciones que pintan una red dinámica de relaciones con solo cinco personajes principales. Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris, Jena Malone y Dave Franco son todos creíbles y perfectamente adecuados para sus papeles, aportando un sentido de autenticidad a la narrativa que, de otro modo, podría ser exagerada y coquetea con el surrealismo. Katy O'Brian es irreconocible como Jackie y Ed Harris, especialmente, roba la escena cada vez que aparece como Lou Sr., padre de Lou y el jefe del crimen del pueblo que siempre está un paso adelante de todos.
Problemista es una hilarante película de realismo fantástico sobre Alejandro, un inmigrante de El Salvador que sueña con trabajar como diseñador de juguetes en Hasbro. Explorando las dificultades comunes en el contexto de la inmigración y la explotación laboral con un enfoque ligero, es un entretenimiento desde el principio hasta el final. Desde el contraste entre una ciudad de Nueva York llena de basura y la mágica tierra natal hasta el conflicto absurdo pero real del sueño de Alejandro dependiendo de circunstancias impredecibles, cada elección narrativa y estilística en Problemista se coloca en su lugar perfectamente.
La película está dirigida y protagonizada por Julio Torres, quien ofrece una actuación increíblemente divertida como Alejandro, con todas sus manías infantiles y lenguaje corporal. Tilda Swinton también es increíble como la compleja Elizabeth, un personaje que encarna toda la tozudez cómica y confianza de una mujer blanca mayor dentro de la clase alta artística de Nueva York. Problemista es fácilmente la mejor comedia de A24 de 2024.
Problemista
R Comedia LGBTQ+ 5 Janet Planet es una Historia Introductoria entre Madre e HijaJanet Planet es la película debut como directora de la dramaturga Annie Baker, y es impresionante que esta película sea un debut de cualquier manera. La experiencia de la escritora y directora en el teatro moldeó su talento y atención al detalle en la actuación y el diálogo, pero hay una fascinante sensibilidad cinematográfica en esta película que requiere una pasión por el cine en particular. Con un rico diseño de sonido y una fotografía contemplativa, la película encapsula la quietud de un verano en el que una niña de 11 años observa las mareas que dictan la vida de su madre.
No es, sin duda, una película para todos, pero es perfecta para quienes aman el cine introspectivo de tipo slice-of-life. Resuena principalmente con mujeres criadas por madres solteras, especialmente madres con mal gusto en hombres. Pero es una historia relatable para cualquiera que haya crecido con pocos o ningún amigo y recuerda pasar veranos ya siguiéndolos a adultos o explorando cosas por su cuenta.
Janet Planet
PG-13 Drama 4 I Saw the TV Glow es el Mejor Terror Experimental de 2024
La película más poco convencional de A24 este año fue definitivamente I Saw the TV Glow. Comprensiblemente divisiva y malinterpretada, este horror experimental es la exploración de escritor-director Jane Schoenbrun sobre el aislamiento durante los años formativos de un adolescente, que muchos interpretaron como un reflejo de la experiencia no binaria y transexual. Usando la tecnología, la obsesión y la desconexión como analogías, crean una inquietante historia de autodescubrimiento basada en un apego a un "otro" intangible. El enfoque de la historia en personajes que se sienten desconectados de su realidad inmediata y encuentran consuelo en un mundo privado y mágico de misterio paralela el viaje que muchas personas trans y no binarias experimentan mientras exploran su identidad en una sociedad que no puede comprender o aceptar completamente.
Si bien estas son analogías interesantes, también está la forma surrealista de I Saw the TV Glow que evoca una sensación familiar para aquellos en la audiencia que crecieron viendo demasiada televisión. La línea borrosa entre la ficción y la realidad resuena con cualquiera que ha experimentado un estado disociativo a través del consumo de medios, reflejando cuán aterrador pero adictivo es esto. Todos estos mensajes identificables están envueltos en una atmósfera inmersiva que envuelve a los personajes en una red de preguntas sobre su propia realidad, recordando al público la película de culto del 2001 Donnie Darko.
I Saw the TV Glow
PG-13 Drama Horror 3 A Different Man Marca el Mejor Trabajo de Sebastian Stan Hasta la Fecha
Aunque reimaginar un argumento gastado, visto en el clásico japonés de 1966 The Face of Another y en varias otras películas a lo largo de la historia, A Different Man logra ser original y contemporáneo. El protagonista, Edward, es una persona nerviosa y evasiva con un deseo incapacitante de conformidad derivado de su condición única. La película profundiza en su doloroso proceso de conformarse a los estándares de belleza y las expectativas sociales, solo para sucumbir a una deformidad performativa en una mezcla de nostalgia, confusión y crisis de identidad. Este proceso deprimente se convierte en una plena deformación de su psique, en la que la película reitera cómo el mundo puede ser un lugar feo, sin embargo, las personas pueden elegir caer en sus trampas.
La actuación de Sebastian Stan tuvo que estar al 100% para llevar una película de estudio de personajes así, y el actor entregó lo que podría ser el mejor trabajo de su carrera hasta ahora. Pero el elenco de apoyo también merece elogios, con Renate Reinsve y Adam Pearson en particular siendo extremadamente molestos en su arco de traidores a los miembros de la secta, lo que es un gran cumplido, ya que sus roles estaban destinados a ser molestos. El desarrollo de Edward es el punto culminante, pasando por una montaña rusa de eventos que termina en él aprendiendo (de la manera difícil) a interactuar con esta sociedad agridulce de una manera más equilibrada. Junto con la actuación y el impresionante maquillaje de la versión de Edward de Stan, la música se utiliza magistralmente con su tema escalofriante repitiéndose una y otra vez.
A Different Man
R Thriller Comedia Horror 2 Sing Sing Humaniza a los Incarcerados
Una narrativa que fluye sin esfuerzo, oscilando entre la esperanza y la amistad y la desilusión y la soledad, Sing Sing es una necesaria perspectiva fresca sobre las vidas de la población encarcelada. Negándose a darle a los personajes algún trasfondo, sus emociones en el presente son suficientes para humanizarlos y reflexionar sobre el entorno en el que se encuentran. Ambientada en la verdadera instalación correccional apodada Sing Sing y presentando a un grupo de actores del programa de Rehabilitación a través de las Artes, la película enfatiza la importancia del arte en la vida en general, pero también específicamente en el contexto de estos personajes.
Sing Sing
R Drama 1 Civil War Pinta una Dystopía Dolorosamente FamiliarCivil War es la visión de Alex Garland sobre un futuro distópico no muy alejado del presente. La película está ambientada en el contexto de una guerra civil en Estados Unidos entre un gobierno federal despótico y movimientos secesionistas en todo el país. En lugar de proporcionar una imagen completa de esta distopía, Civil War sigue de cerca a un pequeño grupo de periodistas sobre el terreno, tratando de tener suerte para conseguir una entrevista con el presidente.
En primer lugar, una película de carretera, Civil War describe lo que los periodistas encuentran mientras viajan de la ciudad de Nueva York a Washington DC. Al centrarse en interacciones realistas entre la prensa y otros civiles, esta guerra ficticia refleja problemas reales en sociedades polarizadas. Pinta un cuadro ambiguo sobre la fotografía de guerra, destacando cómo es a la vez el medio y el antídoto del fetichismo bélico. Todo su peso conceptual está respaldado por un sólido guion sin cabos sueltos, giros bien temporizados, altos riesgos y un desenlace conmovedor. Aunque su enfoque no está en el desarrollo de personajes, hay una dinámica increíblemente convincente entre Lee y Jessie, interpretadas por Kirsten Dunst y Cailee Spaeny. Lee ve en Jessie una versión más joven de sí misma, lo que engloba tanto lo bueno como lo malo que nota de su profesión.
