9 series de anime infravaloradas que se convirtieron en clásicos de culto

Los aficionados se preguntan a menudo qué es lo que define a un clásico de culto, más allá de que la gente diga que lo es. Todos los medios tienen sus éxitos inesperados y sus éxitos sorprendentes, pero también historias que no están a la altura de las circunstancias. Es fácil ver cómo algunos animes no ofrecen lo que el público desea. Muchas series atraen inicialmente a muy pocos y luego atraen a muchos.

Algunas series causan un mínimo impacto, pero las ondas de su repercusión pueden sentirse durante años. Estos clásicos de culto tienen el poder de remodelar lo que puede ser el anime y su legado sólo se respeta en retrospectiva. Ya sean extraños, ambiciosos, extraños o simplemente inolvidables, los clásicos de culto dejan una marca indeleble en el panorama del anime.

Puede parecer prematuro declarar un clásico de culto a una serie de 2021, pero Odd Taxi es todo menos convencional. Una serie con un elenco de personajes totalmente antropomorfizados, centrada en los pasajeros de un taxista morsa, suena más estrafalaria que sustancial. Sin embargo, Odd Taxi trata de dudar de tu primera impresión de cualquier persona o cosa, un viaje metacognitivo al mundo moderno.

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A veces, Odd Taxi es tan realista como lo puede ser cualquier programa con animales vestidos. Odd Taxi se centra en un dúo de comediantes fracasados que bromean en el asiento trasero, en una chica secuestrada y en un asalariado que vuelca su vida en una aplicación telefónica a costa de todo lo demás. Como en las mejores películas policíacas de culto, estas historias se entrelazan y el taxi es lo que las une. Al final, el espectador sale sabiendo que nunca ha visto nada parecido a Odd Taxi.

Cualquier cosa escrita por Yasuhiro Nightow, de la fama de Trigun, está destinada a ser un éxito explosivo. Por desgracia, Blood Blockade Battlefront no lo fue. Blood Blockade Battle front fue el primer anime de Nightow en más de una década. Si bien recibió una cierta acogida por parte de la crítica, reforzada por la legendaria fiabilidad de Studio Bones, Blood Blockade parecía destinado a ser ignorado en gran medida.

La segunda temporada, dirigida por un nuevo director, parecía poco probable que despertara un nuevo interés. Hoy en día, la serie no carece de defensores. Al igual que Trigun, Blood Blockade ofrece más de lo que parece, y con el tiempo ha generado un gran número de fans.

Sin FLCL, el mundo no habría tenido Gurren Lagann. El paso de FLCL por Toonami introdujo a miles de otaku en las posibilidades del anime. Este OVA de seis episodios modificó las expectativas occidentales de lo que podía ser el anime con su arte extraño, sus personajes estrafalarios, su actitud grunge y su animación experimental. Con un solo golpe de guitarra, Haruko Haruhara se convirtió en la manic pixie dream girl de toda una generación de fans.

Gracias a la inspiración de FLCL, Gurren Lagann acabó dando lugar a la creación de un nuevo estudio innovador, Trigger. Trigger volvió a reinventar la animación, con éxitos como Kill La Kill y Promare.

Teniendo en cuenta lo poco que los jóvenes otakus han visto Legend Of The Galactic Heroes, su constante clasificación en el Top 10 de animes de todos los tiempos en MAL es algo notable. La Leyenda de los Héroes Galácticos comenzó a emitirse en 1988 y terminó en 1996. En ese tiempo, se produjeron más de 100 episodios. Aunque series clásicas como Berserk, Jojo's Bizarre Adventure y Dragon Ball han mantenido una afluencia constante de nuevos espectadores, muchos pasan por alto La leyenda de los héroes galácticos.

Su continua aclamación es un testimonio de la devoción de su base de fans. Heroes inspiró un fanatismo que se extiende durante décadas, mantenido a flote por quienes lo consideran una obra maestra.

De forma inquietante, Serial Experiments Lain predijo el trauma de Internet cuando el acceso público a la red estaba todavía en sus inicios. Emitida en 1998, Lain aparenta su edad pero se siente extrañamente atemporal. La historia sigue a una chica que se deja seducir por un mundo online, una premisa similar a la de Black Mirror.

En los años noventa, la gente empezó a invertir plenamente en un mundo virtual por primera vez en la historia. Es difícil no considerar a Lain como un punto de referencia en la historia, y no es de extrañar que lo recomienden con frecuencia quienes ni siquiera ven anime.

Las opiniones de los fans sobre Mawaru Penguindrum están divididas, o bien a la gente le encantó la serie o no pudo terminarla. En general, esto coincide con el legado del director Kunihiko Ikuhara en su conjunto. El autor, quizá más conocido por el legado de Utena, ha cometido tantos errores como obras maestras a lo largo de su carrera, por lo que muchos de sus trabajos se consideran clásicos de culto. Dependiendo de a quién se le pregunte, sus obras pueden interpretarse de cualquier manera.

Dejando de lado los defectos de Utena y Penguindrum, no se puede negar el impacto de Ikuhara. Sus series contienen un nivel de surrealismo, existencialismo y sexualidad al que muchos creadores no se acercan. Aunque esto aleja a algunos públicos, se gana la devoción de otros. Si un proyecto está vinculado a Ikuhara, no se parecerá a ningún otro.

Durante un tiempo, "meta" se convirtió en una irritante palabra de moda. Todas las series con una pizca de autoconciencia se describían como meta y pronto esta etiqueta se aplicó a todo, desde los vídeos virales hasta los dibujos animados para niños. Aunque mucha de la gran ficción es metacognitiva, consciente de su propia existencia, la palabra empezó a perder su impacto.

Entre los primeros y más grandes experimentos metacognitivos se encuentra un improbable romance shoujo llamado Princess Tutu. Una oda a los cuentos de hadas, un cuentacuentos maneja los hilos en esta inquietante adaptación del Lago de los Cisnes que presenta a un príncipe sin corazón y al pato que se enamora de él. La princesa Tutu parece sencilla en la superficie, pero contiene un nivel de oscuridad. La princesa Tutu recibió poco reconocimiento cuando se estrenó en 2002, pero se ha ganado un seguimiento de culto.

A veces, la ficción futurista no da en el blanco. Ya sea porque el mundo es demasiado sombrío para dar la bienvenida a otra entrada en el género o porque los mensajes son demasiado retorcidos, la gente se cansa de ver las secuelas del apocalipsis. No ayuda que la mayoría de las series postapocalípticas se inclinen por temas distópicos en lugar de utópicos.

En Shinsekai Yori , ha pasado suficiente tiempo desde el apocalipsis como para que la humanidad haya evolucionado, y el mundo sea verde y frondoso. Aunque los primeros episodios confundieron al público, Shinsekai Y ori se ha ganado un lugar en el pedestal de la narrativa de ciencia ficción en la última década. No hay nada como esta visión del futuro.

No es difícil reconocer una serie de Masaaki Yuasa. Su dirección siempre contiene el surrealismo característico y no teme ser feo a veces. Sus obras le han consagrado como sucesor de directores emblemáticos como Satoshi Kon, Miyazaki e incluso Tezuka.

La Galaxia Tatami es el anime universitario de autor, y Devilman Crybaby es uno de los reinicios más extraños que se recuerdan. Ping-Pong: The Animation es un anime deportivo que, en cambio, parece una exploración existencial, y Hands Off, Eizouken! es una de las pocas historias que exploran la esencia de la animación. Cualquier cosa que dirija Yuasa está destinada a ser aclamada y a provocar la reflexión y la admiración de una devota legión de fans.