Being John Malkovich y otras 9 películas en las que los actores se burlan de sí mismos

Cuando los famosos de Hollywood están sometidos al escrutinio de los fans y la prensa sensacionalista todos los días, hace falta un nivel especial de valor y agallas para que acepten esas mismas críticas. Algunos lo llevan a otro nivel, no sólo aceptando las críticas, sino interpretando un personaje en la pantalla (a veces interpretándose a sí mismos) de forma que se burlen de sí mismos o se conviertan en el blanco de las bromas.

Pocos actores han estado dispuestos a hacerlo, pero aún menos lo han hecho en la medida en que lo hizo John Malkovich en 1997 para la extraña película cómica Being John Malkovich.

Charlie Kaufman hizo una gran apuesta al terminar su guión de Being John Malkovich sin haber conocido a su personaje principal, por no decir que no quería que otro actor fuera el protagonista -según Variety- ante la posibilidad de que Malkovich dijera que no.

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Malkovich podría haber declinado fácilmente, dado que su personaje es retratado como aburrido y odiosamente normal a pesar de su estatus de celebridad, hasta el punto de que le lanzan latas de cerveza a la cabeza por ser considerado una broma. Afortunadamente, el Malkovich de la vida real disfrutó del humor y aceptó participar en la que sería una película nominada al Oscar en tres ocasiones.

Las dos películas de Deadpool siempre se han caracterizado por su humor autoconsciente y deslenguado. La mayoría de las veces, ese humor está dirigido a Ryan Reynolds y a su carrera, concretamente a sus papeles protagonistas en dos grandes fracasos de taquilla y de crítica en el cine de superhéroes: X-Men Orígenes: Lobezno y Linterna Verde.

Ambas películas han adquirido una notoria reputación entre las peores películas de superhéroes jamás realizadas, y Reynolds es muy consciente de las críticas que recibieron. En lugar de ignorarlas, Reynolds aprovecha cada oportunidad que puede en las películas de Deadpool para burlarse él mismo de esas películas.

Keanu es una película absurda por derecho propio. Antes de escribir y dirigir su oscarizada Get Out, Jordan Peele protagonizó junto a su colega Keegan-Michael Key dos primos que cuidan de un gatito perdido y que, de alguna manera, caen en el punto de mira de la mafia y se ven obligados a vender drogas.

Las cosas se vuelven aún más absurdas cuando uno de sus compradores resulta ser la actriz de Hollywood Anna Faris. Faris es conocida por interpretar personajes ridículos y desquiciados, pero que ese personaje sea en realidad una extensión de ella misma como lunática drogadicta y sedienta de sangre hace que las cosas sean aún más hilarantes.

Con todas sus actuaciones gritonas y exageradas en películas como El abogado del diablo, Olor a mujer y Scarface, Al Pacino creó la percepción de que también estaba loco en la vida real. Pacino acepta esa percepción en Jack y Jill.

Al Pacino no sólo se burla de su propia imagen pública, sino que participa en una película tonta en la que se interpreta a sí mismo como un desventurado actor enamorado de Adam Sandler vestido de mujer, todo ello mientras canta en un anuncio igual de tonto de Dunkin' Donuts "Dunkaccino". Este es el mismo actor ganador del Oscar que participó en El Padrino, así que es refrescante verle tomarse un descanso de las películas más serias para reírse de sí mismo.

La mayor sorpresa para el público puede venir de cómo las dos mega-estrellas interpretan versiones exageradas de sí mismas que se venden abiertamente, ya que ruedan una secuela exagerada de Good Will Hunting llamada Hunting Season. Mención especial merece Gus Van Sant, que tiene un cameo como director al que no le importa lo que ocurra en el plató.

Al menos, así lo expresó Roger Ebert cuando reseñó la película en 2008. En palabras del propio Ebert para su crítica, JCVD "destroza la carrera [de Jean-Claude Van Damme], su vida personal, sus habilidades en las artes marciales, su estabilidad financiera y su imagen".

En este drama criminal, dolorosamente consciente de sí mismo, Van Damme se interpreta a sí mismo, una antigua estrella de acción envejecida que no puede encontrar un nuevo trabajo para salvar su vida y que ahora está arruinado y luchando contra su ex mujer por la custodia de su hijo. Sus problemas aumentan cuando se encuentra en medio de un atraco a una oficina de correos como rehén. El público ganó un nuevo nivel de respeto por Van Damme con este papel, no sólo por su sorprendente y excelente interpretación, sino por el hecho de que estuviera dispuesto a compartir una descripción tan íntima de su vida.

Jason Statham siempre se ha dejado encasillar voluntariamente en el papel prototípico de estrella de acción durante toda su carrera. A primera vista, entra en Spy en un papel similar, pero si se revisa más a fondo, en realidad está encasillado en contra del tipo.

Statham apenas ve acción en esta película, de alguna manera se pierde todo cada vez que entra en escena. Y cada vez que se encuentra en una situación peligrosa, o bien queda en segundo plano frente a Melissa McCarthy o se expone como un torpe. La película es claramente consciente de la reputación de Statham, y Statham está en la broma.

Desde que tiene una carrera en la industria del rap, las mayores críticas contra Eminem han sido sobre su uso de insultos homófobos en sus canciones. Eminem se defiende constantemente diciendo que no es homófobo y, a día de hoy, intenta arrepentirse de sus letras.

Eminem se enfrenta a esas críticas en The Interview, pero en lugar de ofrecer su habitual lengua mordaz, ofrece una versión de sí mismo que realmente es gay, saliendo del armario en televisión en directo ante el David Skylark de James Franco. La escena destaca a Skylark como un periodista con un don para conseguir las grandes primicias, y Eminem sugiere que cualquier letra gay suya era en realidad una alusión a su propia homosexualidad en el armario.

Aunque no es tan despectivo como otras actuaciones de esta lista, Bob Barker utiliza su cameo en Happy Gilmore para burlarse de su propia imagen de chico bueno. El hombre que pasó 35 años diciendo a los concursantes que bajaran al escenario de El precio justo tenía el comportamiento del anciano más amable del planeta.

Sin embargo, Bob Barker en Happy Gilmore era un golfista agresivamente competitivo que golpeaba a Adam Sandler en una pelea individual. Curiosamente, según Fox News, Barker sólo aceptó participar en la película si se le garantizaba que ganaría la pelea.

Si alguien sabe aguantar una broma, ése es Bill Murray. Gran parte de su carrera está dedicada a interpretarse a sí mismo en películas, y la mayoría de estos papeles no son el más halagador de los retratos.

Murray ha interpretado versiones exageradas de sí mismo en Space Jam, She's Having a Baby, A Very Murray Christmas. Lo más notable fue su papel en Zombieland, donde no duda en burlarse de su participación en la criticada película de Garfield, donde pone voz al personaje principal.