Cada cómic de DC Year One, clasificado cronológicamente
El formato Year One de DC Comics fue una forma genial de presentar los orígenes de un personaje para una nueva continuidad de manera condensada. Esto ha llevado a la compañía a publicar docenas de historias con esta etiqueta, siguiendo el estatus icónico del primero con el subtítulo— Batman: Year One.
Hay tres grupos distintos de estas historias Year One. Muchas han sido publicadas como one-shots en números anuales hasta 1995; algunas son derivadas que cubren las etapas posteriores de la carrera de un héroe, como Batman: Year Two— pero el resto abarca desde miniseries y maxi-series hasta one-shots y anuales. Se han publicado más de veinte historias Year One a lo largo de varias décadas, cada una explorando a los respectivos personajes con diferentes grados de éxito.
Batman: Year One comenzó todo
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Este cómic inició la tendencia de los cómics Year One tanto para DC como para la industria del cómic en general. Uno de los primeros cómics de Batman escritos durante la iniciativa Post-Crisis de DC, Frank Miller y David Mazzucchelli causaron sensación con su enfoque maduro y noir de la mitología de Batman, una introducción perfecta al nuevo Batman. Aunque solo abarcó cuatro números, la atmósfera de la historia fue un estudio de personajes matizado tanto de Bruce Wayne como de Jim Gordon.
Quizás la mejor parte de Batman: Year One es su ritmo, ya que fue una de las pocas historias bajo la marca Year One que transcurrió a lo largo de un año en lugar de un periodo de tiempo mucho más corto. Sorprendió a los lectores con su potencial y formato accesible, por lo que no es de extrañar que se popularizara tan rápidamente.
Guy Gardner tuvo un pasado trágico
Guy Gardner es un personaje que es un poco áspero, un bocón con tendencia a enfurecer a muchas de las personas que conoce. Pero él, de todos los personajes posibles, fue el primero en recibir uno de los cómics Year One en los primeros días de su serie en solitario.
Esta historia puede parecer inalcanzable debido a cómo se relaciona con la historia del clon de Guy y las muchas complicaciones que surgieron, pero Guy Gardner: Year One hace un buen trabajo al mostrar la vida temprana de su protagonista, mucho antes de que se convirtiera en miembro del Cuerpo de Linternas Verdes. Si bien nada de esto se condensa en un año, otra marca de los cómics Year One todavía no cumpliendo con sus nombres, se introduce a los lectores el abuso que sufrió Guy de niño y por qué persiguió una carrera como consejero y profesor de educación física.
Oracle: Year One fue una historia profundamente personal
Barbara Gordon estaba poco a poco quedándose fuera como Batgirl y había estado así por un tiempo— incluso antes de su mutilación a manos del Joker en The Killing Joke. DC estaba bien con dejarla desvanecerse en la obscuridad, pero el dúo creativo de Kim Yale y John Ostrander no lo estaba. Yale, en particular, estaba interesada en utilizar a Gordon en todo su potencial, y lo hizo más que bien con la historia “Oracle: Year One” en Batman Chronicles #5, el primer cómic Year One que fue un one-shot.
La historia fue una representación real de alguien lidiando con una nueva discapacidad y luchando contra dejar que arruine su vida— Barbara superó su dolor y se convirtió en una heroína más poderosa que Batgirl jamás podría ser: Oracle. No necesitaba lanzar un puñetazo para salvar el día, y eso fue más que suficiente. La historia también cargó una energía personal y extremadamente poderosa, ya que Kim Yale asumió el proyecto para procesar su propio diagnóstico de cáncer de mama, sabiendo que no lo superaría. Ella falleció menos de un año después de su publicación en 1996, dejando a los lectores con un legado profundo.
La JLA tuvo un sorprendente primer roster
Establecer los inicios de un equipo como la JLA parece una tarea insuperable. Sin embargo, fue algo que el ícono del cómic Mark Waid estaba dispuesto a hacer, con un giro divertido— ni un solo miembro de la Trinidad estaba presente como fundador de la Liga de la Justicia. Wonder Woman aún no había dejado su tierra natal y el dúo de los Más Grandes, Batman y Superman, tenían roles mínimos.
En cambio, los lectores ven a Flash, Linterna Verde, Canario Negro, Hombre Cazador de Marte, y Aquaman iniciar el icónico supergrupo por su cuenta. La serie también tuvo la ventaja de durar doce números, por lo que los fanáticos pudieron ver el "año uno" de la Liga de la Justicia desarrollarse en tiempo real. Aunque ha sido suavemente retconeado en algunos aspectos, es una historia favorita entre los fanáticos que sirve como un buen punto de entrada para la Liga de la Justicia.
Robin: Year One fue el comienzo de una trilogía
La familia Bat debe ser el grupo con más historias Year One y no es sorpresa por qué. Tres de ellas fueron incluso escritas por el mismo equipo creativo, Chuck Dixon y Scott Beatty, llevando a una especie de trilogía que comenzó con Robin: Year One.
Los inicios de Dick Grayson son bien conocidos, incluso entre el público casual, pero fue esta historia la que desarrolló sus primeros días como Robin después de ser reclutado por Batman, tomando elementos de Batman: Dark Victory y Batman: Year Three para convertirlos en algo más fuerte y autónomo. El cómic también tuvo un buen uso de Dos Caras, estableciendo la rivalidad de largo plazo del villano con el Niño Maravilla.
Batgirl: Year One mejoró los primeros días de la heroína
Batgirl: Year One fue, posiblemente, el punto culminante de la trilogía Year One de Chuck Dixon y Scott Beatty sobre la familia Bat. Mientras que Robin: Year One fue una sólida entrega en los muchos orígenes del Niño Maravilla, Batgirl: Year One fue una potencia que trajo pathos a los primeros días inexplorados de un personaje.
Barbara Gordon se presentó como una fuerza a tener en cuenta, un underdog ingenioso y valiente que los lectores conocen y quieren casi instantáneamente. El número de la serie, más largo, con nueve números en lugar del rango habitual de cuatro a seis, también le dio más espacio para respirar. Como resultado, su implementación de personajes que van desde Killer Moth como el primer enemigo de Batgirl hasta los primeros encuentros con la aliada más cercana de Barbara, Dinah Lance/Canario Negro, es muy fluida. Es un buen precedente para Oracle: Year One en varios aspectos, presagiando el futuro de Barbara y cómo lo enfrentará de manera proactiva.
Nightwing: Year One fue un poco decepcionante
Nightwing: Year One fue la conclusión de la historia Year One de la familia Bat de Chuck Dixon y Scott Beatty y fue, desafortunadamente, la más débil de todas. No solo se sintió disonante respecto a las dos anteriores debido a la ausencia de Marcos Martin en el arte, sino que su historia se sintió muy apresurada, con representaciones extrañas de la mayoría de sus personajes.
Si bien Dick Grayson fue bien retratado, muchos de su elenco de apoyo sufrieron de varios grados de Flanderización para elevarlo a él. Combine esto con un ritmo que podría llamarse "espasmódico" y Nightwing: Year One no cumple con las expectativas. Es una historia divertida para quienes buscan explorar la transición de Dick Grayson como héroe en solitario Nightwing, pero no es nada que no se haya hecho mejor anteriormente.
Year One: Batman/Scarecrow fue una gran demostración del trabajo de un artista clásico de Batman
Aunque la familia Bat no se ve desprovista de opciones cuando se trata de obtener una historia Year One para sus orígenes, tampoco lo hicieron algunos de los mayores villanos de Gotham. Scarecrow fue el primer villano en recibir un cómic Year One, una duología compuesta por dos números dobles.
Jonathan Crane recibió un origen al estilo de Carrie, completo con una figura materna de fervor religioso, ostracismo social y una reacción violenta contra aquellos considerados como "matones". Esto se intercaló con su primera serie de crímenes como Scarecrow en el presente, mientras Batman y Robin investigan. La historia es generalmente olvidable, aunque es notable por ser uno de los primeros Batbooks de Sean Gordon Murphy antes de su larga carrera como arquitecto creativo y columna vertebral del universo de Batman: White Knight.
Year One: Batman/Ra’s Al Ghul no cumplió con su título
Year One: Batman/Ra’s Al Ghul siguió rápidamente a Year One: Batman/Scarecrow, y para un fan consciente de sus fechas de publicación, era fácil ver por qué fue así— ambos fueron hechos para promocionar Batman Begins, una película que acababa de ser lanzada.
Year One: Batman/Ra’s Al Ghul tampoco fue el cómic más memorable, ya que no fue un verdadero origen para el personaje de Ra's al Ghul, con los pequeños fragmentos de su pasado relegados a flashbacks. La historia principal trata sobre Batman tratando de investigar el plan de Ra’s para hacer que nada muera jamás, mientras los cadáveres de Gotham son traídos de vuelta como prácticamente zombis. Esa premisa era interesante pero no se le dio espacio para desarrollarse— ni siquiera fue el primer encuentro de Batman con la Cabeza del Demonio, lo que hacía que la marca Year One de este cómic fuera particularmente inútil.
Green Arrow tuvo su origen definitivo
Hasta este punto, las historias “Year One” habían sido exclusivas para personajes centrados en Gotham o eran el nombre de un arco en una serie en curso en lugar de su propio título. Green Arrow: Year One fue la primera miniserie Year One publicada por sí sola, sobre un personaje con muy poco que ver con la familia Bat.
Creado por Andy Diggle y Jock, el equipo de primer nivel que también había hecho The Losers— un clásico de culto de Vertigo— Green Arrow: Year One fue una fantástica interpretación moderna del origen de su personaje titular. Se sentía más en línea con el tono maduro de la época de Mike Grell en el personaje de Green Arrow, desarrollando a Ollie como un hombre profundamente defectuoso que aún quería luchar por la cosa correcta. No es de extrañar que se convirtió en el origen de facto para el personaje a partir de entonces, incluso siendo adaptado para la primera temporada de Arrow.
Las raíces de Metamorpho recibieron una divertida actualización
Metamorpho es uno de esos personajes que se incorpora y se saca de la rotación de DC con bastante frecuencia, promovido más en algunas décadas que en otras. Los últimos quince años han sido un momento para esto, ya que el llamado Hombre Elemental apareció en programas como Beware the Batman y tuvo su propia miniserie Year One.
La serie fue un intento de modernizar el personaje de Metamorpho, cuyo último origen se había visto en su serie original hace décadas. Otro esfuerzo por modernizarlo, sacándolo de los años sesenta y llevándolo a la época actual, fue bastante exitoso con una escritura sólida y un arte atractivo. Las tramas generales de los comienzos de Rex Mason como un héroe inusual se mantuvieron intactas, desde su relación con los Staggs hasta el método extravagante en el que obtuvo sus poderes.
Teen Titans: Year One es una de las mejores historias del equipo
Los Teen Titans son una de las marcas más reconocibles de DC, y tiene mucho sentido por qué. Tienen una historia fundamental, y el equipo es bastante accesible y moderno en su estado actual. Sin embargo, sus cómics más antiguos pueden ser un poco complicados para entender la formación de los Teen Titans.
Aquí es donde Teen Titans: Year One se volvió un libro útil. El libro fue una mirada actualizada a los primeros días del equipo como niños, existiendo inicialmente a la sombra de sus mentores adultos en la Liga de la Justicia— hasta que la Liga cayó bajo la influencia del villano Antithesis, lo que requirió que los Titanes los salven y demuestren que el equipo de jóvenes héroes podía mantenerse por sí mismo.
Huntress: Year One elaboró un origen que vimos poco antes
La iteración de Helena Bertinelli de Huntress siempre ha tenido orígenes que han saltado desde su debut, sin necesidad de reinicios para renovarlos. Huntress: Year One fue un intento de profundizar la historia proporcionada en Batman/Huntress: Cry for Blood, hecho por la escritora de cómics primeriza Ivory Madison.
Trabajando sobre un marco ya sólido proporcionado por Rucka, Madison pasó tiempo matizando los detalles de la crianza de Helena como miembro de una familia criminal, teniendo más tiempo para hacerlo a medida que no necesitaba saltar entre flashbacks y una historia en el presente. Se sumergió realmente en la ira de Helena y su deseo de proteger a las mujeres mientras establecía sus futuros enfrentamientos con personajes como Batman y Barbara Gordon. Tuvo problemas con el ritmo, especialmente en la segunda mitad, pero es, por lo demás, una de las mejores historias de Huntress.
Two-Face: Year One fue un complemento a medias
Two-Face: Year One fue otro origen de villano que se hizo para lanzarse junto a una película, en este caso The Dark Knight. Pero estaba luchando desde el principio— no solo tuvo que competir con la iteración de Harvey Dent en la película de Nolan, ampliamente considerado como una de las mejores películas de cómics de todos los tiempos por fanáticos y críticos, sino que el éxito previo de los orígenes de cómic Batman Annual #14 y Batman: The Long Halloween apiló las cartas en su contra.
Desafortunadamente, Two-Face: Year One no cumplió con las expectativas. Dependió en gran medida de la iconografía y los puntos argumentales de The Long Halloween, lo que parece derrotar el propósito de ser un cómic de origen introductorio. Tuvo algunas ideas únicas, como Two-Face tratando de postularse para un cargo político, pero ninguna fue bien ejecutada, lo que llevó a un cómic que se desvaneció en las sombras de historias mucho mejores.
Black Lightning: Year One fue el final de una era
El New 52 no tuvo un solo cómic Year One lanzado durante su carrera de cinco años, aunque los fanáticos recibieron una serie de anuales "Año Cero". Tiene sentido, ya que fue un reinicio con muchas series enfocadas en detallar los orígenes de personajes de todos modos, pero eso dejó un cómic como la última instalación de la línea antes de una larga pausa: Black Lightning: Year One.
Una mirada a los humildes comienzos de Jefferson Pierce, la serie fue un vistazo fantástico al héroe más terrenal y su vida personal. El papel civil de Pierce como maestro y su conexión con su ciudad natal, los Suicide Slums de Metropolis, son elementos esenciales de su personaje que lo distinguen de sus compañeros, y este cómic Year One los utilizó maravillosamente.
Wonder Woman: Year One puso a la heroína en un camino más brillante
Rebirth fue un suave reinicio para DC después de los eventos del New 52, un status quo que intentó presentarse como accesible para todo tipo de lectores. Algunos personajes se mantuvieron igual a pesar del relanzamiento, pero para otros, se vio como una gran oportunidad para proporcionarles una pizarra limpia— cue Wonder Woman: Year One, un nuevo origen escrito por el veterano escritor de Wonder Woman, Greg Rucka.
Un intento de retroceder su controvertida iteración del New 52, Wonder Woman: Year One se publicó cada dos meses junto a una historia ambientada en el presente para revelar lentamente el nuevo trasfondo de la heroína a los lectores. Aunque un poco apresurado, una tendencia notable en muchos libros Year One, hizo un buen trabajo al revitalizar su origen para la era moderna— especialmente considerando el origen que estaba siguiendo.
The Flash: Year One fue la reimaginación de un mejor origen
The Flash: Year One no fue la primera vez que el héroe tuvo un origen al estilo Year One. Uno de los primeros ejemplos fue la historia Born to Run de Mark Waid sobre Wally West en los primeros días de Post-Crisis. Pero The Flash: Year One trató de las raíces de Barry, esta vez ambientado en la nueva continuidad de Rebirth.
Hay quizás una broma sobre cómo Barry está tomando prestado otro aspecto de su personaje de Wally West, pero este cómic Year One se alejó de copiar cualquier parte de la historia de Wally. Desafortunadamente, no hizo mucho con la historia de Barry tampoco, sintiéndose demasiado atado a los eventos de la carrera de Joshua Williamson para mantenerse por sí mismo o agregar algo constructivo a la historia de Flash.
Superman: Year One falló
La marca Black Label fue el intento de DC de crear una nueva iteración de la icónica marca Vertigo, un vehículo para contar historias maduras con una visión impulsada por el creador. Una de las primeras series bajo esta marca fue el muy esperado Superman: Year One, una de muchas nuevas interpretaciones sobre los primeros días del Último Hijo de Krypton.
El libro debería haber sido un gran éxito, con los talentos creativos de veteranos de la industria Frank Miller (el originador del concepto Year One, cabe mencionar) y John Romita Jr. Desafortunadamente, cayó un poco en los tópicos, con una trama olvidable, arte extraño y un origen redundante de Superman hecho mucho mejor por cómics que vinieron antes.
Deathstroke tuvo una agradable nueva perspectiva sobre sus orígenes
Deathstroke el Terminator es uno de los villanos más icónicos de DC, y como tal, ha recibido una serie de carreras de cómics a lo largo de los años. Una de las más recientes fue Deathstroke Inc., que tuvo un arco de seis números que exploraba el primer año de Slade Wilson como mercenario.
Si bien no hizo nada demasiado especial, fue una aventura divertida en parte impulsada por el arte atractivo de Dexter Soy. No está sumido en ninguna otra historia que Brisson esté contando durante su carrera, actuando como un refresco rápido de la historia del mercenario. Hay algunas ideas interesantes sobre él como un experimento fallido que busca venganza y aliena a su familia en el proceso.
Gotham City tuvo sus raíces ocultas expuestas
Muchos cómics Year One siguen a un héroe, villano o equipo en el universo DC. Pero Gotham City: Year One fue más ambicioso que la aventura estándar de cómic de origen. Ambientada unas cuantas generaciones antes de que Bruce Wayne naciera, se adentra en una historia de estilo noir sobre la corrupción en Gotham City, narrada por el clásico personaje de DC Slam Bradley.
El libro no se guarda nada en su comentario social mientras atrae a los lectores con un misterio atractivo. Sin embargo, se complace un poco demasiado en sus esfuerzos por subvertir las expectativas del lector y deconstruir los mitos de Gotham, dejándolo sentirse un poco perdido en la salsa.
