Clasificación de 10 películas antiguas de Disney que no han envejecido bien

Las películas de Disney han sido durante mucho tiempo la opción preferida de los niños para desconectar de la vida cotidiana. Los estudios han producido una gran variedad de películas que van desde la animación a la acción real y, a veces, una combinación de ambas. Con el paso de los años, los argumentos se han adaptado mucho mejor a la era moderna.

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Sin embargo, hay una serie de películas que no han envejecido bien. Puede que las narraciones se consideraran apropiadas para la década en que fueron escritas, pero las opiniones y las ideas han cambiado radicalmente. Aunque todavía se pueden apreciar las ilustraciones y los personajes bien escritos, el público ha empezado a expresar su opinión sobre partes que resultan inapropiadas. Algunos temas obsoletos se han reescrito en remakes, mientras que otros se cree que es mejor dejarlos en el pasado.

11 Los motivos de Ariel son anticuados

La Sirenita

PGFantasíaAventura

Una princesa sirena hace un trato fáustico en un intento de convertirse en humana y ganarse el amor de un príncipe.

10 maneras en que las películas antiguas de Studio Ghibli han envejecido sorprendentemente bien

10 películas clásicas de Disney que han envejecido sorprendentemente bien

Director

John Musker, Ron Clements

Fecha de estreno

17 de noviembre de 1989

Estudio

Disney

Reparto

Jodi Benson, Christopher Daniel Barnes, Pat Carroll

Género principal

Fantasía

• La Sirenitase basó en un libro de Hans Christian Andersen.

Como sugiere el título, Ariel es una joven sirena. Se siente asombrada por la vida en tierra y desea formar parte del mundo humano. La historia se desarrolla a partir de ahí, y aunque desear poder estar en otro lugar no es problemático en sí mismo, el hecho de que se inspirara aún más al ganarse el afecto de Eric, se ve que sí lo es.

Ariel cambió su voz por la oportunidad de ir más allá del mar. Úrsula, una bruja del mar, le dijo a Ariel que si no recibía el verdadero beso del amor en tres días, volvería a ser una sirena y pertenecería a Úrsula. Pero si lo hacía, seguiría siendo humana. Su valentía al querer ver lo que había fuera de su propio mundo era una gran parte de la trama. Sin embargo, hacer del amor de un hombre su centro de atención no pesaba tanto.

10 Dumbo representaba estereotipos raciales y consumo de alcohol entre menores

Dumbo

GAnimaciónAventuraDrama

Ridiculizado por sus enormes orejas, un joven elefante de circo recibe la ayuda de un ratón para desarrollar todo su potencial.

Director

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Fecha de estreno

31 de octubre de 1941

Estudio

Disney

Reparto

Edward Brophy, Verna Felton

Guionistas

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Duración

64 minutos

Género principal

Animación

• Dumbo es una de las películas más cortas de Disney, con poco más de una hora de duración.

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La desgarradora premisa de Dumbo la convierte en una de las películas infantiles más tristes de todos los tiempos. Sin embargo, al analizar más detenidamente el argumento, hay un par de aspectos de la película que no han envejecido bien.

Dumbo conoce a un grupo de cuervos que le ayudan a ver su potencial. Por desgracia, los cuervos están liderados por uno que se llama Jim Crow, en referencia a las divisivas leyes de segregación establecidas en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX. Además, Dumbo bebía champán a una edad temprana. El resultado fue que cayó en un estado de embriaguez y tuvo una visión psicodélica de elefantes rosas marchando con instrumentos. Al estar Dumbo dirigido a un público joven, la introducción del alcohol podría haberse evitado.

9 Los gatos siameses de La dama y el vagabundo estaban mal representados

• Hay un restaurante temático inspirado en el restaurante italiano deLa dama y el vagabundo en Magic Kingdom.

La Dama y el Vagabundo es una trama centrada en los animales con una perspectiva generalmente cálida. Lady se encuentra en la calle cuando un nuevo bebé llega a su casa. Tramp se encarga de cuidar de ella a medida que crece su romance, pero tienen algunos dramas que afrontar por el camino.

En parte de la película, los gatos siameses intentan causar problemas y culpar de ellos a Lady. Su canción "Siamese Cat Song" está catalogada como una de las peores canciones de Disney por dos razones. Los gatos fueron creados con estereotipos dañinos que no tenían por qué aparecer en la película, y la canción era bastante inútil. No sólo se ha considerado ofensiva, sino que no era necesaria, ya que no aportaba nada a la historia.

8 Peter Pan retrató caricaturas despectivas de los nativos americanos

Peter Pan

G

Wendy y sus hermanos son llevados al mágico mundo de Nunca Jamás con el héroe de sus historias, Peter Pan.

Director

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Fecha de estreno

5 de febrero de 1953

Reparto

Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried

Duración

1 hora 17 minutos

Género principal

Fantasía

• Peter Pantambién presentaba sirenas que querían ahogar a Wendy.

Aunque Peter Pan es un clásico de Disney ampliamente conocido, eso no borra las razones por las que la película se ha convertido en un filme de animación que ha envejecido mal. Los caprichosos personajes, entre ellos Campanilla y el propio personaje titular, guían una narrativa juguetona, hasta que entra en juego la representación de los nativos americanos.

Para celebrar que Tiger Lily había regresado, el Jefe cantó una canción llamada "What Makes the Red Man Red?" (¿Qué hace rojo al hombre rojo?), una melodía que no se ha mantenido como una de las mejores de Disney. La letra se centra en los estereotipos innecesarios de los nativos americanos, además de que la representación visual parece un tanto caricaturesca. Peter Pan tiene potencial para ser una de las mejores películas de Disney, y sigue siendo una historia popular. Sin embargo, muchos creen que la película ha descuidado las normas aceptables de igualdad.

7 La narración de Pocahontas no era lo bastante precisa

Pocahontas

GAnimaciónAventuraDramaMusical

Un soldado inglés y la hija de un jefe algonquino comparten un romance cuando los colonos ingleses invaden la Virginia del siglo XVII.

Director

Mike Gabriel, Eric Goldberg

Fecha de estreno

23 de junio de 1995

Reparto

Irene Bedard, Mel Gibson, Linda Hunt, Judy Kuhn, Russell Means, David Ogden Stiers

Duración

1 hora 21 minutos

• La vida real de Pocahontas fue mucho más trágica después de ser llevada a Inglaterra.

Pocahontas es una de las pocas películas de animación de Disney basadas en hechos reales. La película sigue a los colonos ingleses de la Compañía de Virginia, que quieren arrebatar la tierra a sus nativos, los Powhatan, con la esperanza de descubrir oro. El padre de Pocahontas era el jefe de los Powhatan, y es retratado como un hombre honorable que hizo todo lo que pudo como líder y como padre.

La verdad de la historia era mucho más oscura, pero se suavizó con una glamurosa historia de amor entre John Smith y Pocahontas, en gran parte inexacta. La película también simplificó los relatos históricos, haciéndolos parecer menos graves de lo que fueron. Es comprensible que las películas para niños tengan que ser apropiadas. Pero no hay que ignorar las verdades históricas ni hacer que no parezcan tan malas.

6 Los roles de género de Blancanieves no se ajustan a los estándares modernos

Blancanieves y los siete enanitos

AprobadoMusicalFantasíaAventuraAnimación

Exiliada al peligroso bosque por su malvada madrastra, una princesa es rescatada por siete enanos mineros que la convierten en parte de su hogar.

Director

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Fecha de estreno

21 de diciembre de 1937

Reparto

Adriana Caselotti

Escritores

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Duración

1 hora y 23 minutos

Género principal

Animación

Compañía productora

Walt Disney Animation Studios

• Blancanieves y los siete enanitos fue la primera película de Disney.

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En 1938 se estrenó Blancanieves y los siete en anitos, una película de la época dorada de Disney, en la que la princesa se convirtió en un personaje muy conocido a lo largo de las décadas. Tras huir al bosque, escondiéndose de su celosa y malvada madrastra, Blancanieves vivía en una cabaña con siete enanitos.

Más tarde, su madrastra se disfraza y le da de comer a Blancanieves una manzana envenenada, que la deja inconsciente hasta que el príncipe la besa para liberarla del hechizo. En primer lugar, se escribió que Blancanieves era una princesa indefensa que sólo necesitaba ser rescatada por un hombre. En segundo lugar, la forma en que él necesitaba salvarla era a través de un beso no consentido, al que ella no podía acceder. La historia sigue siendo un clásico en el catálogo de Disney, pero algunas características ciertamente demuestran lo antigua que es la película.

5 Los Aristogatos mostraban estereotipos culturales 4

• La voz de Thomas O'Malley, Phil Harris, también puso voz a Baloo enEl libro de la selva.

Un tema común en las películas de Disney que peor han envejecido es el uso de estereotipos inapropiados para retratar a diversas etnias. A primera vista, parecería que los estudios no podían equivocarse con la narrativa que tenían ante sí con Los Aristogatos. Toda la historia gira en torno a animales, así que ¿qué podría ser ofensivo?

Un gato callejero llamado Shun Gon, que toca el piano, tenía un aspecto ofensivo, además de tocar el piano con palillos. Su acento se burlaba del de una persona asiática, y las letras también se utilizaban para hacer comedia de la cultura asiática. El personaje no estaba creado para describir respetuosamente a otra raza, ni era una parte esencial de la narración.

3 La Bella Durmiente es criticada por la falta de consentimiento necesario

La Bella Durmiente (1959)

GAnimaciónFantasíaAventuraFamilia

Tras ser desairada por la familia real, un hada malévola lanza una maldición sobre una princesa que sólo un príncipe puede romper, junto con la ayuda de tres hadas buenas. Dirigida por Les Clark, Clyde Geronimi y Eric Larson.

Fecha de publicación

29 de enero de 1959

Reparto

Mary Costa, Eleanor Audley, Bill Shirley, Verna Felton, Barbara Luddy, Barbara Jo Allen

Duración

1 hora y 15 minutos

• En la historia original, el Príncipe convertía a Aurora en madre mientras ella aún dormía.

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Los guiones originales de La Bella Durmiente incluían una trama mucho más oscura que Disney optó por trabajar en torno a la historia en lugar de utilizarla. No obstante, los creadores incluyeron algunos puntos en la trama que no encajan con los estándares actuales.

El mayor problema es, como en Blancanieves, cómo Aurora tuvo que ser besada por un príncipe para que despertara del hechizo que le había lanzado Maléfica. Una vez más, la falta de consentimiento plantea un gran problema que no transmite un buen mensaje a los espectadores de la película. La noción de que las acciones íntimas de un hombre son lo suficientemente audaces como para romper un hechizo que impide a una joven despertar es también muy de la vieja escuela. En los tiempos que corren, hay un montón de escenarios diferentes por los que discurrir que no mencionan un beso no consentido.

2 Pinocho tenía una historia oscura con niños seductores

Pinocho

GAventuraComedia

Una marioneta viviente, con la ayuda de un grillo como conciencia, debe demostrar que es digno de convertirse en un niño de verdad.

Director

Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson

Fecha de estreno

23 de Febrero de 1940

Escritores

Ted Sears, Otto Englander

Duración

1 Hora 28 Minutos

Género principal

Animación

Compañía productora

Walt Disney Animation Studios

• La escena de los niños que se convierten en burros ha seguido siendo una de las más aterradoras en casi todas las iteraciones.

La marioneta de madera Pinocho fue creada por Geppetto, que pidió a una estrella que su creación se convirtiera en un niño de verdad, lo que parece una historia dulce e inofensiva. Sin embargo, cuando el deseo de Geppetto se hace realidad, la vida de Pinocho da un giro siniestro al ser conducido a la Isla del Placer.

Toda la imagen de la Isla del Placer era chillona y, para colmo, a los jóvenes que habían sido llevados allí se les permitía portarse mal y hacer lo que quisieran, lo que incluía fumar y beber, hasta que se convertían en burros y eran vendidos a circos y minas de sal. El concepto era desgarrador y angustioso, especialmente para el público joven, y llamaba la atención sobre cosas que no son necesarias para una película infantil.

1 Canción del Sur ha sido tema de conversación por ser la película más problemática de Disney

• Canción del Sur ha permanecido encerrada en la cámara acorazada de Disney.

Song of the South ha sido señalada durante mucho tiempo como la película más problemática de Disney que no ha envejecido nada bien. Se estrenó en 1946, una época completamente distinta a la actual.

Un niño se va a vivir con su madre y su abuela a una plantación después de que sus padres se separen. Encuentra consuelo en el tío Remus, que le cuenta historias sobre Br'er Rabbit. La película ha sido objeto de críticas por su tratamiento de la raza y por idealizar la vida de los negros en una plantación. La alegre narración contradecía lo que tenían que soportar los habitantes de las plantaciones. Con la avalancha de remakes de acción real que se avecina, no cabe duda de que Canción del Sur es una de las películas de Disney que no tendrá remake.