10 maneras en que las películas antiguas de Studio Ghibli han envejecido sorprendentemente bien

Volver a ver películas antiguas puede ser una experiencia desagradable. A menudo, una película que fue popular o tuvo buenas críticas en el momento de su estreno no resulta tan agradable varios años después, y el público moderno se encuentra con que la película parece una reliquia de una época pasada en lugar de una película satisfactoria por derecho propio.

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Sin embargo, las películas del Studio Ghibli han sido capaces de evitar este destino, e incluso las primeras películas de la empresa, como Mi vecino Totoro y Kiki's Delivery Service, son tan buenas ahora como lo eran cuando se estrenaron. Pero, ¿por qué estas películas se conservan tan bien y por qué Studio Ghibli es tan bueno haciendo películas atemporales?

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Las películas del Studio Ghibli son atemporales por muchas razones, pero el factor más crucial es que el estudio cuenta buenas historias. Todas las películas de Studio Ghibli, sea cual sea su tema, cuentan una historia bien estructurada y con un buen ritmo que mantiene la atención del público hasta el final, a la vez que ofrece suficientes altibajos para mantenerlo al borde del asiento durante toda la duración.

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Si las historias de base no fueran agradables de experimentar, la gente no volvería a ellas tan a menudo como lo hace, y las películas no se sentirían tan atemporales. Por eso, Studio Ghibli demuestra que, aunque las modas van y vienen, la narración de calidad no tiene fecha de caducidad.

9 películas de Studio Ghibli que no siguen las tendencias

La persecución de tendencias es una parte inevitable de cualquier campo creativo lucrativo, ya que los creadores se lanzan a lo que sea popular en ese momento para atraer al mayor público posible y ganar más dinero. Sin embargo, las tendencias van y vienen constantemente, y muchas pasan de moda a los pocos meses de ponerse de moda. Esto significa que las películas que siguen las tendencias pueden sentirse anticuadas rápidamente porque quedan intrínsecamente ligadas a un momento y una cultura concretos.

Afortunadamente, el Studio Ghibli ha evitado este destino, ya que nunca ha seguido las tendencias dominantes. A menudo da la sensación de que el estudio opera dentro de una pequeña burbuja, haciendo las cosas como siempre las ha hecho y ciñéndose a sus propios métodos de probada eficacia. Por ello, sus películas no caducan, ya que es difícil vincularlas a un momento o una época concretos, lo que les confiere un carácter atemporal.

8 Las películas de Studio Ghibli son experiencias emocionales

Una de las cosas por las que destaca el Studio Ghibli es por lo emotivas que son sus películas. Muchas películas del Studio Ghibli son famosas por hacer llorar hasta a la persona más fría y por permanecer en la memoria de la gente mucho después de que pasen los créditos. Esta habilidad es la razón por la que las películas de Ghibli no parecen anticuadas, ya que el público siempre se enamorará de las películas que capturan e inflaman sus emociones, sin importar la edad que tengan.

Esto se remonta a las primeras películas de la empresa, con El castillo en el cielo y Mi vecino Totoro , que incluyen muchos momentos impactantes que permanecen en la memoria del espectador mucho después de los títulos de crédito. Pero el mejor ejemplo de ello es La tumba de las luciérnagas (1988), una de las películas más impactantes y emocionalmente desgarradoras jamás creadas. Su historia de jóvenes que intentan sobrevivir a los horrores de la guerra es una de las películas antibelicistas más conmovedoras que se han hecho, incluso después de todos estos años.

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Volver a ver películas familiares cuando se es adulto puede ser a menudo una experiencia extraña, ya que muchas no se mantienen tan bien cuando se ven con ojos de adulto. En parte, esto se debe a que el espectador ya no puede relacionarse con los personajes infantiles debido a sus diferentes situaciones vitales. Esto se intensifica por el hecho de que los personajes adultos de las películas familiares a menudo carecen de personalidad y profundidad, lo que significa que los espectadores mayores no tienen a nadie que les hable a ellos o a sus luchas.

No es el caso de Studio Ghibli, ya que los personajes adultos de la empresa están tan bien escritos como los infantiles. Mi vecino Totoro es el mejor ejemplo de ello, ya que el padre es tratado con maestría y está lleno de profundidad; es un raro ejemplo de retrato simpático y realista de un padre soltero que hace todo lo que puede a pesar de estar claramente luchando contra la enfermedad de su mujer. Debido a este fuerte atractivo para todas las edades, las películas de Studio Ghibli son tan agradables para los adultos como para los niños, lo que las hace intemporales.

6 películas de Studio Ghibli tocan la moral universal

La mayoría de las películas pretenden enseñar una lección o compartir sabiduría con el público. Aunque se trata de una intención noble, a menudo puede llevar a que una película se quede anticuada rápidamente, ya que una moraleja aceptable para una generación no es apropiada para otra. Además, algunas lecciones no resisten el paso del tiempo, ya que la progresión de la historia puede hacer que la lección quede obsoleta, alienando a quienes vuelvan a ver la película más adelante.

Las películas de Studio Ghibli han sabido evitar este problema centrándose en moralejas universales y lecciones atemporales que son tan relevantes hoy como lo eran cuando se estrenaron. Las meditaciones de El niño y la garza sobre la muerte y la superación personal, el debate de Ponyo sobre el ecologismo y el diálogo de Kiki's Delivery Service sobre la importancia de la comunidad probablemente no pasarán de moda, ya que hablan de cosas con las que todo el mundo tiene que lidiar, independientemente de su época o ubicación.

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Uno de los aspectos que distingue al Studio Ghibli de otros estudios cinematográficos es su peculiar estructura operativa. El estudio es más pequeño que otros, y la mayoría de sus películas están dirigidas por sólo un puñado de directores, la mayoría de los cuales han pasado la mayor parte de sus carreras trabajando en Studio Ghibli. Además, debido al legendario estatus de Hayao Miyazaki, el estudio suele disponer de más tiempo y libertad que otros estudios.

Por ello, las películas del Studio Ghibli tienen una visión creativa clara y centrada. Debido a la pasión que irradia la pantalla, los espectadores pueden sentir que la película es el producto de personas concretas que cuentan una historia que les apasiona. Esta pasión ayuda a que las películas envejezcan mejor, haciendo que todas las decisiones, incluso las obviamente anticuadas, parezcan decisiones artísticas deliberadas en lugar de un signo de que la película pertenece a una generación anterior.

4 películas de Studio Ghibli tienen escenarios intemporales o históricos

La ambientación puede influir enormemente en el envejecimiento de una película. El paso del tiempo hace que un lugar, una situación o una referencia cultural perfectamente comprensible para un público contemporáneo se convierta en incomprensible para los espectadores que la vean unos años más tarde. Esto es doblemente cierto para los espectadores internacionales, ya que lo que es un punto de referencia cultural común en un país puede ser un completo desconocido en otro.

La mayoría de las películas de Studio Ghibli están ambientadas en periodos históricos no específicos que, aunque remiten a lugares y épocas concretos, no están ligados a un solo año. Por ello, el espectador no necesita un gran contexto cultural para entender lo que ocurre. Además, las películas que se desvían de este esquema tienden a ser piezas históricas construidas en torno a grandes acontecimientos históricos, lo que significa que el público probablemente estará familiarizado con la situación al entrar en la película debido a la ósmosis cultural general. Gracias a estos escenarios, las películas del Studio Ghibli siempre resultan atemporales, independientemente del año o el lugar en que se vean.

3 Las partituras de Studio Ghibli son bellas y únicas Relacionado

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Studio Ghibli es un estudio de anime de renombre que tiene un historial de selección de celebridades excepcionales para poner voz a los personajes en sus doblajes al inglés.

Las partituras del Studio Ghibli suelen pasarse por alto. Es una lástima, ya que no sólo son fantásticas, sino que son una parte esencial de la fórmula del estudio y una razón importante por la que las películas son tan intemporales como son. La música puede datar rápidamente una película, ya que muchos estilos musicales y sonidos están muy asociados a épocas concretas. Además, muchas películas incorporan a la banda sonora temas que entonces eran populares. Aunque esto puede realzar una película, también puede hacer que parezca anticuada, sobre todo cuando la canción deja de estar en boca del público.

Pero las partituras del Studio Ghibli parecen intemporales, ya que sus compositores, como Joe Hisaishi, utilizan ideas y motivos musicales que han resistido el paso del tiempo, lo que significa que no se sienten atadas a una época específica del cine. Además, las partituras son composiciones magistrales por derecho propio, que realzan las películas a las que ponen música y hacen que cada momento sea aún más intenso emocionalmente, lo que redunda en una mejor película en general.

2 Los personajes de Studio Ghibli son cercanos y comprensibles

L.P. Hartley escribió: "El pasado es un país extranjero: allí se hacen las cosas de otra manera". Esta afirmación suele ser más cierta cuando se revisitan medios antiguos; los personajes que una vez fueron personas normales y corrientes se sienten como criaturas fantásticas porque actúan de formas que parecen extrañas para un espectador moderno. Sin embargo, Studio Ghibli ha sabido sortear con maestría este problema en todas sus películas porque sus personajes son siempre profundamente humanos y cercanos.

Aunque sus situaciones son a menudo fantásticas, sus viajes emocionales se centran en emociones universales que toda persona comprende, independientemente de la época. Aunque un espectador nunca se tropezará accidentalmente con el mundo de los espíritus, podrá identificarse con los sentimientos de miedo y alienación de Chihiro. Lo mismo puede decirse de Kiki's Delivery Service, pues aunque el espectador nunca sabrá lo que se siente al ser una bruja que vive en un pintoresco pueblo rural, entenderá perfectamente las luchas de Kiki contra el agotamiento.

1 Studio Ghibli utiliza una bella animación combinada con una estética coherente

Una de las cosas más dolorosas de volver a ver películas de anime antiguas es enfrentarse a la animación. Dado que la tecnología y las técnicas de animación han mejorado drásticamente desde la década de 1980, muchas películas antiguas resultan anticuadas al ojo moderno. Sin embargo, esto no ocurre con las obras de Studio Ghibli, ya que todas sus películas resultan tan impresionantes hoy como cuando se estrenaron. En parte, esto se debe a que Studio Ghibli siempre ha ido más allá con su animación, poniendo un enorme esfuerzo en cada película, lo que significa que cada película está llena de detalles y secuencias suntuosas.

Esto se ve reforzado por el hecho de que cada película del Studio Ghibli tiene una estética visual centrada y cohesiva, que ayuda a unir esta animación y hacer que toda la película se sienta como una obra de arte completa y singular. De este modo, aunque una parte de la animación muestre su edad, no resulta tan evidente o chocante porque la fuerte dirección visual hace que parezca una elección artística y no un defecto relacionado con la edad.

Estudio Ghibli

Studio Ghibli, Inc. es un estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio. Tiene una fuerte presencia en la industria de la animación y ha ampliado su cartera para incluir diversos formatos mediáticos, como cortometrajes, anuncios de televisión y dos telefilmes. Su trabajo ha sido bien recibido por el público y reconocido con numerosos premios. Su mascota y símbolo más reconocible, el personaje Totoro de la película de 1988 Mi vecino Totoro, es un espíritu gigante inspirado en los tanukis y los gatos.