Clasificación de las 10 mejores interpretaciones de Sidney Poitier
Sidney Poitier fue un actor estadounidense de Bahamas pionero que sigue siendo una de las leyendas de la pantalla más consumadas de la historia. Poitier, el primer protagonista negro destacado de Hollywood, abrió las puertas a generaciones de actores gracias a sus continuos papeles de enjundia. La innovadora carrera de Poitier logró desafiar papeles despectivos llenos de estereotipos raciales. En su lugar, Poitier se convirtió en una imagen inestimable de la representación positiva de los negros en Hollywood durante el apogeo del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOA lo largo de su ilustre carrera, Poitier recibió premios de la Academia, Globos de Oro, BAFTA, un Grammy, un Kennedy Center Honor y la Medalla Presidencial de la Libertad, por nombrar algunos. En 1999, el American Film Institute situó a Poitier en el puesto 22 de su lista de "100 años...100 estrellas". Auténtico icono del cine, Laura Jacobs, de Vanity Fair, proclamó a Poitier el Martin Luther King Jr. del cine. Muchos de los papeles más memorables de Poitier figuran entre las mejores interpretaciones de todos los tiempos.
10 Cry, The Beloved Country cuenta con la actuación magistral de Poitier y Canada Lee (1951)Cry, The Beloved Country
PG-13ThrillerUn predicador sudafricano va en busca de su hijo descarriado, que ha cometido un crimen en la gran ciudad.
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- Fecha de publicación
- 15 de diciembre de 1995
- Director
- Darrell Roodt
- Reparto
- Richard Harris, James Earl Jones, Vusi Kunene
- Duración
- 1 hora y 46 minutos
- Género principal
- Drama
- Guionistas
- Ronald Harwood
- Productor
- Anant Singh, Harry Alan Towers
- Productoras
- Alpine Pty Limited, Distant Horizon, Miramax, Videovision Entertainment
Clasificación de las 10 mejores películas de Jackie Chan
Como actor, director, guionista y coreógrafo de acción, Jackie Chan revolucionó la comedia de acción con películas como Police Story y Drunken Master.- Clasificación IMDb: 6.9
Basada en la aclamada novela homónima de Alan Paton, Cry, the Beloved Country es un drama británico sobre dos ministros que se enfrentan a la dura realidad del apartheid en Sudáfrica. Cry, the Beloved Country, el segundo papel importante de Poitier en el cine, le unió a Canada Lee, otro actor negro pionero que rompió las barreras raciales tanto en el cine como en el teatro. Lamentablemente, Lee falleció de un ataque al corazón en 1952, a los 45 años.
Dirigida por Zoltan Korda, Cry, the Beloved Country fue la primera gran producción cinematográfica rodada en Sudáfrica. Debido al apartheid, Poitier y Lee tuvieron que registrarse como sirvientes de Korda en lugar de actores para poder entrar en el país. Poitier calificó su papel del reverendo Msimangu como el personaje artísticamente más emocionante que había interpretado hasta entonces en su carrera. La película obtuvo dos nominaciones a los premios BAFTA y ganó el premio de la ONU en la sexta edición de los British Academy Film Awards. Cry, the Beloved Country también ganó el Oso de Bronce de Berlín en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
9 La jungla de la pizarra le valió a Poitier el reconocimiento nacional (1955)Pizarra Jungla
AprobadoDramaUn nuevo profesor de inglés en un violento y revoltoso colegio de un centro urbano está decidido a hacer su trabajo, a pesar de la resistencia tanto de los alumnos como del profesorado.
- Fecha de publicación
- 25 de marzo de 1955
- Director
- Richard Brooks
- Reparto
- Glenn Ford, Anne Francis, Louis Calhern
- Duración
- 1 Hora 41 Minutos
- Género principal
- Crimen
- Escritores
- Richard Brooks, Evan Hunter
- Productor
- Pandro S. Berman
- Compañía productora
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Las 10 mejores actuaciones de Frank Sinatra en el cine
Aunque Frank Sinatra es conocido sobre todo por su música, el artista también tiene una impresionante filmografía llena de películas que todo el mundo puede disfrutar.- Clasificación IMDb: 7.4
Aunque Poitier realizó algunas interpretaciones espectaculares en sus primeros largometrajes, no fue hasta Blackboard Jungle, la quinta película de Poitier, cuando llamó la atención del público estadounidense. Dirigida por el gran Richard Brooks, Blackboard Jungle está protagonizada por Glenn Ford en el papel de un profesor de una violenta escuela del centro de la ciudad que lucha por ganarse tanto a los alumnos como al profesorado. Poitier aparece en un papel secundario como un estudiante con talento pero rebelde.
Blackboard Jungle se convirtió en un fenómeno cultural, sobre todo entre los adolescentes, que se identificaron con la rebelión juvenil descrita en la película. La película también catapultó el rock and roll, convirtiendo la canción de Bill Haley & His Comets "Rock Around the Clock" en un himno de la rebeldía adolescente. Poitier recibió considerables elogios por su interpretación, que impulsó su ascenso al estrellato. Blackboard Jungle acumuló cuatro nominaciones a los Oscar, pero no salió victoriosa en ninguna categoría. Blackboard Jun gle, incluida en el Registro Cinematográfico Nacional, obtuvo una nominación del American Film Institute en su lista de las películas estadounidenses más inspiradoras. El American Film Institute también incluyó "Rock Around the Clock" en su lista de las mejores canciones de películas de Hollywood.
8 No Way Out supuso el debut de Poitier en el largometraje (1950)Sin salida
AprobadoDramaCine negroDos hermanos matones son ingresados en un hospital por heridas de bala, y cuando uno de ellos muere el otro acusa a su médico negro de asesinato.
- Fecha de publicación
- 1950-09-00
- Director
- Joseph L. Mankiewicz
- Reparto
- Richard Widmark, Sidney Poitier
- Duración
- 1 hora y 46 minutos
- Género principal
- Crimen
- Escritores
- Joseph L. Mankiewicz
- Productor
- Darryl F. Zanuck
- Compañía productora
- 20th Century Fox
- Clasificación IMDb: 7.4
Poitier comenzó su carrera cinematográfica con fuerza, protagonizando la inmensamente controvertida película de cine negro de Joseph L. Mankiewicz No Way Out. La película se centra en un médico negro que debe atender a dos pacientes racistas, ambos hermanos, que acaban de ser tiroteados en un intento de robo. Cuando uno de los hermanos muere, el otro intenta culpar y poner a la comunidad blanca en contra del médico negro.
Muchas ciudades de Estados Unidos prohibieron el estreno de Sin salida debido a la franqueza con que describe los problemas de racismo en todo el país. Aunque no fue un éxito de taquilla, No Way Out impresionó a la crítica, ganando una nominación al Oscar al mejor guión, historia y guión y situándose entre las diez mejores películas del año según el National Board of Review. Retrospectivamente, Nathaniel Thompson escribió sobre la interpretación de Poitier: "Su digna e innovadora representación rompió el estereotipo de los hombres negros como caricaturas acobardadas y obedientes; fortuitamente, el estreno de la película coincidió con el nacimiento del movimiento por los derechos civiles, cuando la NAACP empezaba a cobrar importancia".
7 Poitier profundiza en la representación de los negros en Edge Of The City (1957)La periferia de la ciudad
AprobadoLa creciente amistad de dos estibadores de Nueva York se ve amenazada por un punk notablemente repelente.
- Fecha de publicación
- 4 de enero de 1957
- Director
- Martin Ritt
- Reparto
- John Cassavetes, Sidney Poitier, Jack Warden
- Duración
- 1 Hora 25 Minutos
- Género principal
- Drama
- Escritores
- Robert Alan Aurthur
- Productor
- David Susskind
- Compañía productora
- David Susskind Productions, Jonathan Productions, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- Clasificación IMDb: 7.2
Edge of the City (Al otro lado de la ciudad ), el impactante debut como director de Martin Ritt, es un drama de cine negro protagonizado por John Cassavetes y Poitier como estibadores que entablan una fuerte amistad a pesar de tener orígenes raciales diferentes. La trama se complica cuando estos dos amigos se enfrentan a la ira continua del jefe Charlie Malick, un racista despiadado y violento.
Edge of the City fue una de las primeras películas de su género en retratar una amistad interracial. La película cosechó excelentes críticas por su descripción del personaje de Poitier, Tommy Tyler, que a lo largo de la película demuestra inteligencia, valentía, comprensión, amabilidad y adaptabilidad, todo ello mientras ocupa un puesto de autoridad. Edge of the City recibió dos nominaciones a los premios BAFTA a la mejor película de cualquier procedencia y al mejor actor extranjero para Poitier. Edge of the City también fue una de las 25 películas seleccionadas para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional en 2023.
6 Adivina quién viene a cenar cerró el histórico año de Poitier (1967)Adivina quién viene a cenar
AprobadoDramaLas actitudes de una pareja se ven cuestionadas cuando su hija les presenta a su prometido afroamericano.
- Fecha de publicación
- 12 de diciembre de 1967
- Director
- Stanley Kramer
- Reparto
- Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn
- Duración
- 1 Hora 48 Minutos
- Género principal
- Comedia
- Escritores
- William Rose
- Productor
- Stanley Kramer
- Compañía productora
- Columbia Pictures, Stanley Kramer Productions
10 escandalosas anécdotas sobre el método de actuación de Robert De Niro
Los preparativos de Robert De Niro para películas como El cabo del miedo, Toro salvaje y Taxi Driver demuestran la dedicación de los actores de método.- Clasificación IMDb: 7.8
En 1967, Poitier vivió uno de los años individuales más significativos de la historia de la interpretación cinematográfica. En siete meses, Poitier protagonizó tres películas históricas: To Sir, with Love, In the Heat of the Night y Guess Who's Coming to Dinner. A finales de año, Poitier era el actor más taquillero del país. Adivina quién viene a cenar, de Stanley Kramer, la última película de esta carrera histórica, se centra en una pareja de ancianos que deben aceptar el deseo de su hija de casarse con un médico negro. Fue la novena y última película protagonizada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn. Tracy falleció 17 días después del final del rodaje.
La revolucionaria descripción de las relaciones interraciales que haceAdivina quién viene a cenar es especialmente impresionante si se tiene en cuenta que, hasta seis meses antes del estreno de la película, el matrimonio interracial seguía siendo ilegal en 16 estados. La película fue un gran éxito de taquilla y crítica. Adivina quién viene a cenar terminó el año como el segundo estreno nacional más taquillero. En la 40ª edición de los Premios de la Academia, la película obtuvo 10 nominaciones, ganando el premio a la Mejor Actriz Protagonista y el de Mejor Guión, Historia y Guión - Escrito Directamente para la Pantalla. En 2017, 50 años después de su estreno, Adivina quién viene a cenar entró en el Registro Cinematográfico Nacional. El American Film Institute situó la película en el puesto 58 de su lista de las mayores pasiones y en el 35 de su lista de las películas más inspiradoras.
5 Poitier demuestra que el amor es ciego en Un parche de azul (1965)Una mancha azul
Sin clasificarRomanceUna chica blanca, ciega e inculta se hace amiga de un hombre negro que está decidido a ayudarla a escapar de su empobrecida y abusiva vida familiar introduciéndola en el mundo exterior. Dirigida por Guy Green.
- Fecha de publicación
- 10 de diciembre de 1965
- Reparto
- Sidney Poitier, Shelley Winters, Elizabeth Hartman
- Duración
- 1 hora 45 minutos
- Género principal
- Drama
- Historia
- Elizabeth Kata, Guy Green
- Productor
- Pandro S. Berman, Guy Green
- Compañía productora
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Pandro S. Berman Productions
- Clasificación IMDb: 8.0
Un drama romántico, brutal y tierno a partes iguales, protagonizado por Poitier en el papel de Gordon, un oficinista que entabla amistad con una mujer blanca, ciega y sin educación. Con el tiempo, Gordon se empeña en ayudar a la mujer a escapar de su empobrecida y abusiva vida familiar. La película es una interpretación más optimista de la novela de Elizabeth Kata Be Ready with Bells and Drums.
A Patch of Blue fue un éxito de taquilla a pesar de que varias ciudades cortaron una breve escena de beso entre Poitier y Elizabeth Hartman. La película recibió cinco nominaciones a los Oscar, ganando el de mejor actriz de reparto para Shelley Winters. Poitier también recibió críticas muy favorables por su interpretación empática y emotiva, y obtuvo nominaciones a los Globos de Oro, los Premios BAFTA y los Premios Laurel. El American Film Institute nominó A Patch of Blue para su lista de las grandes pasiones y las mejores partituras cinematográficas.
4 Poitier retoma su papel fundamental en la versión cinematográfica de A Raisin In The Sun (1961)Una pasa al sol
AprobadoUn pago sustancial del seguro podría significar la salvación económica o la ruina personal para una familia negra pobre.
- Fecha de publicación
- 18 de mayo de 1961
- Reparto
- Sidney Poitier, Ruby Dee
- Duración
- 2 Horas 8 Minutos
- Género principal
- Drama
- Historia
- Lorraine Hansberry
- Productor
- Ronald H. Gilbert, Philip Rose, David Susskind
- Compañía productora
- Columbia Pictures
- Clasificación IMDb: 8.0
Aunque la mayoría conoce a Poitier por su carrera cinematográfica, en 1959 ofreció una actuación reveladora sobre el escenario en la obra de Broadway A Raisin in the Sun. Poitier fue nominado al Tony al mejor actor de teatro. Dos años después, el director Daniel Petrie adaptó la obra a la gran pantalla y Poitier volvió a interpretar su papel fundamental. La trama de A Raisin in the Sun gira en torno a una familia negra que lucha por ponerse de acuerdo sobre cómo gastar un cheque de 10.000 dólares del seguro de vida.
En su estreno, la crítica alabó A Raisin in the Sun y, en particular, las interpretaciones de Poitier, Claudia McNeil y Ruby Dee. Por su interpretación, Poitier recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Drama y una nominación al BAFTA al Mejor Actor Extranjero. Paul Tatara escribió sobre la interpretación de la película: "La actuación de McNeil destaca por su sensibilidad; es a la vez desbordante y desgarradora. El American Film Institute nombró a A Raisin in the Sun, incluida en el National Film Registry, la 65ª película estadounidense más inspiradora.
3 Poitier se encadena con Tony Curtis en Los desafiantes (1958)Los desafiantes
AprobadoDramaDos presos fugados encadenados, Blanco y Negro, deben aprender a llevarse bien para evitar ser capturados.
- Fecha de publicación
- 27 de septiembre de 1958
- Director
- Stanley Kramer
- Reparto
- Tony Curtis, Sidney Poitier
- Duración
- 1 hora y 36 minutos
- Género principal
- Crimen
- Escritores
- Nedrick Young
- Productor
- Stanley Kramer
- Productor
- Lomitas Productions, Curtleigh Productions
- Clasificación IMDb: 7.6
Nueve años antes de trabajar con Stanley Kramer en Adivina quién viene a cenar, Poitier trabajó por primera vez con Kramer en Los desafiantes, un drama criminal con conciencia social sobre dos convictos fugados. Poitier y Tony Curtis interpretan a los convictos, uno negro y otro blanco, que se escapan de un camión de la prisión. Encadenados, deben aprender a llevarse bien para sobrevivir.
Los Desafiantes fue una de las favoritas de la crítica en 1958. La brillante dirección de Kramer, la magistral fotografía de Sam Leavitt y las magníficas interpretaciones de Poitier y Curtis fueron los principales elogios de la mayoría de los críticos. En la 31ª edición de los premios de la Academia, Los Desafiantes obtuvo nueve nominaciones, y ganó los premios al mejor guión, historia y guión escrito directamente para la pantalla y a la mejor fotografía en blanco y negro. Poitier y Curtis fueron nominados al premio al mejor actor. Además de una nominación al Globo de Oro y al Premio Laurel, Poitier ganó el Premio BAFTA al Mejor Actor Extranjero y el Oso de Plata de Berlín al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín. El famoso crítico de The New York Times Bosley Crowther escribió sobre las interpretaciones de Poitier y Curtis: "Ambos hombres son intensamente dinámicos. El American Film Institute situó The Defiant Ones en el puesto 55 de su lista de las películas más inspiradoras de Hollywood.
2 Poitier se convierte en el primer actor negro en ganar un Oscar por Lilies Of The Field (1963)Lirios de los campos
Sin clasificarUn manitas ambulante se convierte en la respuesta a las plegarias de unas monjas que desean construir una capilla en el desierto.
- Fecha de publicación
- 5 de julio de 1963
- Director
- Ralph Nelson
- Reparto
- Sidney Poitier, Lilia Skala
- Duración
- 1 hora 34 minutos
- Género principal
- Drama
- Escritores
- James Poe
- Productor
- Ralph Nelson
- Compañía productora
- Rainbow Productions
Clasificación de las 10 mejores películas de Charlie Chaplin
Charlie Chaplin es una de las grandes estrellas del cine mudo y películas como El gran dictador y Luces de la ciudad demuestran por qué fue uno de los mejores.- Clasificación IMDb: 7.5
Antes de 1963, sólo un actor negro había ganado un Oscar. Fue Hattie McDaniel, que ganó el premio a la mejor actriz de reparto por Lo que el viento se llevó. Tuvieron que pasar 24 años para que otro actor negro ganara un Oscar. Ese actor fue Poitier, que ganó el Oscar al mejor actor principal por Lilies of the Field, una comedia dramática sobre un manitas ambulante que ayuda a un grupo de monjas a construir una capilla.
Lilies of the Field, liderada por la inolvidable interpretación de Poitier, fue un éxito de taquilla y un triunfo de la crítica. La película obtuvo cinco nominaciones a los premios de la Academia, y la victoria de Poitier fue una de las más influyentes de la historia. Poitier también ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Drama y el Oso de Plata de Berlín al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Además, Poitier recibió nominaciones de los BAFTA y los Laurel Awards. El American Film Institute incluyó la interpretación de Poitier como Homer Smith en su lista de grandes héroes del cine. La organización también votó a Lilies of the Field como la 46ª película de Hollywood más inspiradora. En 2020, la Biblioteca del Congreso seleccionó Lilies of the Field para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional.
1 La interpretación de Poitier como Virgil Tibbs en En el calor de la noche es la mejor de su carrera (1967)En el calor de la noche
AprobadoMisterioThrillerUn detective negro de la policía de Filadelfia es sospechoso por error de un asesinato local cuando pasa por un pueblo de Mississippi racialmente hostil y, tras ser absuelto, el jefe de policía le pide a regañadientes que investigue el caso.
- Fecha de publicación
- 2 de agosto de 1967
- Director
- Norman Jewison
- Reparto
- Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates
- Duración
- 1 hora 50 minutos
- Género principal
- Drama
- Escritores
- Stirling Silliphant, John Ball
- Productor
- Walter Mirisch
- Compañía productora
- Corporación Mirisch
- Clasificación IMDb: 7.9
La interpretación de Poitier como Virgil Tibbs en En el calor de la noche, de Norman Jewison, es la mejor de su legendaria carrera. En el calor de la noche es un thriller policíaco de misterio que narra la historia de un detective negro de Filadelfia al que se le encomienda a regañadientes la investigación de un asesinato en un pueblo muy racista de Mississippi.
En el calor de la noche fue una de las películas más aclamadas de 1967 y obtuvo siete nominaciones a los premios de la Academia, cinco de ellas a la mejor película, al mejor actor protagonista, al mejor guión basado en material de otro medio, al mejor sonido y al mejor montaje. A pesar de ser desairado por los Oscar, Poitier recibió nominaciones a los Globos de Oro, los BAFTA y los premios Laurel. El American Film Institute clasificó la interpretación de Poitier en el papel de Tibbs como el 19º mejor héroe del cine estadounidense y su profunda frase "¡Me llaman Mister Tibbs!" como la 16ª mejor cita cinematográfica de todos los tiempos. La organización también incluyó En el calor de la noche en el puesto 75 de su lista de las mejores películas americanas y en el 21 de su lista de las películas más inspiradoras.