Clasificación de las 10 mejores películas del Oeste ácidas

Como cualquier género cinematográfico, el western tiene su buena dosis de subgéneros populares. Entre los subgéneros más conocidos se encuentran los neo-Westerns, los Westerns revisionistas y los spaghetti Westerns. Otros subgéneros más oscuros son los westerns ácidos, los westerns de pastel de carne y los westerns raros. La influyente crítica cinematográfica Pauline Kael acuñó el término western ácido en 1971 en su crítica de El Topo, de Alejandro Jodorowsky.

A mediados de la década de 1990, Jonathan Rosenbaum amplió la definición de western ácido. Señaló que los westerns ácidos son un tipo de western revisionista que refleja las ideologías contraculturales de los años sesenta y setenta. Los westerns ácidos tienen una cualidad alucinógena a la que a menudo contribuye la imaginería surrealista. Rosenbaum también afirma que en los Westerns tradicionales, el viaje de un personaje al Oeste desembocaba en la libertad y la prosperidad. En los westerns ácidos, el viaje del personaje es una marcha hacia la muerte. High Plains Drifter, de Clint Eastwood, Dead Man, de Jim Jarmusch, y Pat Garrett y Billy el Niño, de Sam Peckinpah, figuran entre los mejores westerns ácidos del cine.

Relacionado

Las 10 mejores películas del Oeste sobre Wyatt Earp, clasificadas

El Salvaje Oeste está lleno de figuras legendarias y Wyatt Earp es una de las más conocidas y mejor documentadas en una plétora de películas llenas de diversión.

Clasificación de las 10 mejores películas modernas del Oeste

Clasificación de las 10 mejores películas del Oeste basadas en libros

10 Walker es un biopic del western ácido posmoderno (1987)

Walker

R Biografía Drama Historia Western

Una adaptación basada libremente en la vida de William Walker, Walker es una película histórica/western que sigue al líder mercenario americano que invade y posteriormente se convierte en el presidente de Nicaragua.

Director: Alex Cox
Fecha de estreno: 4 de diciembre de 1987
Reparto: Ed Harris, Richard Masur, Rene Auberjonois, Peter Boyle, Miguel Sandoval, Marlee Matlin
Guionistas: Rudy Wurlitzer
Duración: 94 minutos
Género principal: Biografía
Director de fotografía: David Bridges
Productor: Angel Flores Marini, Lorenzo O'Brien
Productoras: In-Cine Compañía, Industrial Cinematográfica, Northern, Walker Films Limited

Clasificación IMDb: 6.6

Alex Cox emergió como cineasta destacado en los años 80 con sus películas Repo Man y Sid y Nancy. Ambas películas se han convertido en clásicos de culto. En 1987, Cox dirigió su cuarta y más ambiciosa película, Walker. Un biopic del Oeste ácido posmoderno, Walker está protagonizado por Ed Harris en el papel de William Walker, médico, abogado y periodista estadounidense. En 1855, Walker condujo a un ejército mercenario a la victoria en una guerra civil nicaragüense y se hizo con el control del país.

En su estreno, Walker fue un desastre épico. La película recaudó menos de 300.000 dólares frente a un presupuesto de 6 millones. La crítica fue mayoritariamente negativa, criticando la dirección y el ambicioso estilo de la película. La mala acogida de Walker destruyó la carrera de Cox, que no volvió a dirigir otra película digna de mención. Sin embargo, al igual que Repo Man y Sid y Nancy, Walker desarrolló un culto de seguidores a lo largo de los años. Glenn Erickson escribió sobre la película:"El enfoque gonzo deWalker encontró pocos amigos entre los críticos. La película fue tachada de propaganda y en gran medida ignorada por unos Estados Unidos satisfechos con la versión de la realidad presentada en las noticias de la red. Vista en el clima político actual, la retórica de William Walker sobre el deber de Estados Unidos de difundir la Libertad por la fuerza suena a discurso contemporáneo: un anacronismo al revés".

9 Ride in the Whirlwind se hizo por 75.000 dólares (1966)

Clasificación IMDb: 6.4

El legendario productor cinematográfico Roger Corman ayudó a desarrollar las carreras de innumerables directores y actores de Hollywood. Entre este nutrido grupo de individuos se encontraban el cineasta Monte Hellman y el actor Jack Nicholson. A mediados de la década de 1960, Corman ayudó a Hellman y Nicholson a producir dos películas del Oeste, The Shooting y Ride in the Whirlwind. Ambas películas se consideran hoy en día unos de los primeros westerns ácidos del cine.

Ride in the Whirlwind gira en torno a tres vaqueros que son confundidos con una banda de forajidos. Como resultado, son perseguidos implacablemente por un pelotón. Hellman rodó Ride in the Whirlwind por unos minúsculos 75.000 dólares. Aunque inicialmente fue recibida con indiferencia en Estados Unidos, Ride in the Whirlwind fue un éxito en Francia. La famosa revista francesa Cahiers du cinéma la incluyó entre las diez mejores películas del año. La buena acogida de la película en Francia hizo que Ride in the Whirlwind se convirtiera en una película de culto en Estados Unidos. En la actualidad, muchos la consideran un hito en el género del western ácido.

Relacionados

10 mejores películas de comedia del Oeste de todos los

tiempos Conocido por películas serias y llenas de acción, el género del Oeste también ha creado algunas grandes comedias como Blazing Saddles y City Slickers.

6 8 El rodaje fue el primer western ácido del cine (1966)

The Shooting

Western

Este western psicológico sigue a dos cazarrecompensas contratados por una misteriosa mujer para seguir la pista de un hombre a través del desierto. A medida que las tensiones aumentan y los motivos se vuelven confusos, el viaje se convierte en una confrontación surrealista y mortal que difumina las líneas entre cazador y cazado.

Director: Monte Hellman
Fecha de estreno: 23 de octubre de 1966
Reparto: Warren Oates, Will Hutchins, Millie Perkins, Jack Nicholson, Charles Eastman, Guy El Tsosie, Brandon Carroll, B.J. Merholz
Escritores: Carole Eastman
Duración: 82 minutos
Género principal: Western

Clasificación IMDb: 6.5

Rodada a continuación de Ride in the Whirlwind, The Shooting, de Monte Hellman, es una película que muchos consideran el primer western ácido del cine. También rodada con un presupuesto de 75.000 dólares, The Shooting cuenta la historia de una misteriosa mujer que convence a dos mineros para que la ayuden en un plan de venganza. Sin embargo, el comportamiento errático de la mujer pronto hace que los mineros empiecen a cuestionarse sus verdaderos motivos.

Al igual que "Cabalga en el torbellino", "El tiroteo" no se estrenó originalmente en los cines de Estados Unidos, pero fue un éxito menor en Francia. Ambas películas no se estrenaron en los cines de Estados Unidos hasta principios de la década de 1970, después de que Jack Nicholson se hubiera convertido en una gran estrella. David Pirie , de Time Out, escribió de El tiroteo: "Probablemente el primer western que realmente merece el calificativo de existencial.... Hellman construye sin piedad sobre la atmósfera y las implicaciones de la 'búsqueda' hasta que ésta asume una aterradora importancia en sí misma.... Lo que Hellman ha hecho es tomar las herramientas básicas del western y utilizarlas, sin diluir ni destruir en absoluto su poder, como base de un drama kafkiano."

7 Malas compañías deconstruye la mitología del Oeste (1972)

Clasificación IMDb: 6.9

A finales de los 60 y principios de los 70, Robert Benton se inició en Hollywood como guionista, escribiendo guiones de gran éxito para las películas Bonnie and Clyde, There Was a Crooked Man... y What's Up, Doc? Benton debutó como director de largometrajes en 1972 con el ácido western Bad Company. La película está protagonizada por Barry Brown en el papel de Drew Dixon, un joven recto cuya familia religiosa le envía al Oeste para evitar que luche en la Guerra Civil estadounidense. En su viaje, Dixon se une a una confederación de jóvenes vagabundos, liderados por el Jake Rumsey de Jeff Bridges.

Aunque no fue un éxito comercial, Bad Company obtuvo críticas positivas de la crítica, especialmente por su guión. El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos nominó a Bad Company como mejor drama escrito directamente para la pantalla. Bad Company hace un magnífico trabajo deconstruyendo el Oeste americano y la propensión del género a idealizar el estilo de vida de los forajidos. Jeff Stafford escribió sobre la película:"Bad Company goza de una reputación mucho más favorable hoy en día y algunos críticos opinan que podría ser la mejor película de Robert Benton, superando esfuerzos posteriores como The Late Show, Kramer vs. Kramer y Places in the Heart".

6 El prestigio crítico de "La mano alquilada" ha mejorado notablemente con el tiempo (1971)

La mano contratada

Harry regresa a casa con su mujer y su granja después de haber estado a la deriva con su amigo Arch y tiene que tomar una difícil decisión respecto a sus lealtades.

Clasificación IMDb: 6.9

La mayoría conoce a Peter Fonda como un actor más recordado por sus icónicas interpretaciones contraculturales durante el movimiento del Nuevo Hollywood. Sin embargo, Fonda también dirigió tres largometrajes, el más notable de los cuales fue The Hired Hand. El debut como director de Fonda, The Hired Hand, es un western ácido protagonizado por Fonda en el papel de Harry Collings, un hombre que ha pasado los últimos siete años vagando por Estados Unidos. Collings decide volver a casa con su mujer, lo que hace creer a ésta que la vida volverá a la normalidad. Sin embargo, Collings acaba teniendo que tomar una difícil decisión sobre sus lealtades y prioridades.

Inicialmente, The Hired Hand fue un fracaso de taquilla que recibió críticas dispares por parte de la crítica. Warren Oates consiguió que la crítica aclamara su interpretación y fue nominado como mejor actor de reparto por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Con el paso de los años, el prestigio de la película mejoró notablemente, en parte gracias al apoyo de Martin Scorsese. En 2001, la The Film Foundation de Scorsese llevó a cabo una restauración parcial que ayudó a dar a conocer la película a un público totalmente nuevo.

Relacionado

Los 10 actores del Oeste más taquilleros, por orden de popularidad

Aunque actores como John Wayne vienen inmediatamente a la mente, muchos otros actores sorprendentes son las estrellas del Oeste más taquilleras.

5 The Proposition es uno de los mejores westerns australianos (2005)

The Proposition

R Crimen Drama Western Where to Watch

ver
alquilar
comprar

No disponible

*Disponible en EE.UU.

Director: John Hillcoat
Fecha de estreno: 12 Septiembre 2005
Reparto: Guy Pearce, Ray Winstone, Danny Huston, John Hurt, David Wenham, Emily Watson
Guionistas: Nick Cave
Duración: 104 minutos
Presupuesto: 2 millones de dólares
Estudio(s): Surefire Films, Autonomous, Jackie O Productions, Pictures in Paradise, The Pacific Film and Television Commission, The Film Consortium
Distribuidor(es): Sony Pictures Releasing

Clasificación IMDb: 7.3

Dirigida por John Hillcoat, La proposición es un western ácido como un pastel de carne protagonizado por Ray Winstone en el papel del capitán Morris Stanley. Cuando Stanley captura al notorio forajido Charlie Burns, interpretado por Guy Pearce, Stanley da un ultimátum a Burns: matar a su hermano mayor Arthur Burns en un plazo de nueve días, o el hermano pequeño de ambos, Mike Burns, será ejecutado públicamente. Emily Watson, David Gulpilil y Danny Huston completan el reparto secundario.

Como ocurrió con muchos westerns estrenados en la década de 2000, a The Proposition no le fue bien en taquilla. Sin embargo, la película obtuvo muy buenas críticas. En el Festival de Venecia, The Proposition ganó el Premio Gucci por el guión de Nick Cave. The Proposition recibió 12 nominaciones a los premios del Instituto Australiano de Cinematografía y ganó los de mejor música original, mejor diseño de producción, mejor diseño de vestuario y mejor fotografía. Steven Rea , del Philadelphia Inquirer, escribió sobre la película: "The Proposition, una hermosa y sangrienta meditación sobre la justicia, la familia y la trampa de la venganza, es en todos los aspectos una adición artística al canon de los cuentos morales de seis tiros".

4 Bob Dylan escribió "Knockin' on Heaven's Door" para Pat Garrett y Billy el Niño (1973)

Pat Garrett Y Billy El Niño

R Western

Director: Sam Peckinpah
Fecha de estreno: 23 de Mayo de 1973
Reparto: James Coburn, Kris Kristofferson, bob dylan, Jason Robards
Guionistas: Rudy Wurlitzer
Duración: 115 minutos
Presupuesto: 4,64 millones de dólares
Estudio(s): Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuidor(es): Metro-Goldwyn-Mayer

Clasificación IMDb: 7.2

La película de Sam Peckinpah The Wild Bunch ayudó a introducir a Hollywood en la era del western revisionista. Cuatro años más tarde, Peckinpah dirigió otro western fundamental, Pat Garrett y Billy the Kid. Un western ácido, Pat Garrett y Billy el Niño está protagonizado por James Coburn en el papel de Pat Garrett, un agente de la ley contratado por un grupo de acaudalados barones del ganado de Nuevo México para acabar con su viejo amigo Billy el Niño, interpretado por Kris Kristofferson.

A lo largo de la producción, Peckinpah tuvo múltiples conflictos con MGM. Finalmente, la MGM se hizo con el control total del proceso de montaje y reeditó la versión de Peckinpah. Peckinpah y la mayoría del equipo rechazaron el montaje de MGM, que fue un fracaso de taquilla y recibió críticas negativas de la crítica. Sin embargo, la película recibió dos nominaciones a los premios BAFTA y una nominación a los premios Grammy como Mejor Banda Sonora Original Escrita para una Película de Cine o un Especial de Televisión. La canción de Bob Dylan "Knockin' on Heaven's Door" se convirtió en un éxito masivo. A finales de la década de 1980, se estrenó en vídeo doméstico la versión de Peckinpah de la película, que cosechó excelentes críticas. Empire clasificó Pat Garrett y Billy el Niño como la 126ª mejor película de todos los tiempos.

3 Dead Man es un western ácido del cineasta de culto Jim Jarmusch (1995)

Dead Man

R Western Dónde ver

ver
alquilar
comprar

No disponible

*Disponible en US

Director: Jim Jarmusch
Fecha de estreno: 26 Mayo 1995
Reparto: Johnny Depp, Gary Farmer, Crispin Glover, Lance Henriksen, Michael Wincott, Eugene Byrd, John Hurt, Robert Mitchum, Iggy Pop, Gabriel Byrne, Jared Harris, Mili Avital, Billy Bob Thornton, Alfred Molina
Guionistas: Jim Jarmusch
Duración: 121 minutos
Presupuesto: 9 millones de dólares
Distribuidor(es): Miramax Films

Clasificación IMDb: 7.5

Jim Jarmusch, cineasta de culto, nunca ha sido un éxito de taquilla. Sin embargo, ha dirigido muchas obras emblemáticas del cine independiente estadounidense que se han convertido en clásicos de culto. Una de sus películas de culto más populares es el ácido western Dead Man. La película está protagonizada por Johnny Depp en el papel de William Blake, un contable huido por asesinato. Mientras huye, Blake conoce a Nobody, un nativo americano que le ayuda a prepararse para su viaje al mundo espiritual.

Dead Man fue un fracaso de taquilla que inicialmente cosechó críticas mixtas de la crítica. Muchos se mostraron confusos ante la desconcertante y psicodélica narrativa de Dead Man. Robby Müller fue aclamado por su fotografía, ganando el premio a la mejor fotografía de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Cahiers du cinéma incluyó Dead Man entre las diez mejores películas del año. Dead Man también recibió cuatro nominaciones a los Film Independent Spirit Awards. Con el paso de los años, los elogios de los críticos Jonathan Rosenbaum y A. O. Scott contribuyeron a mejorar el prestigio de Dead Man. Steven Schneider incluyó Dead Man en su libro 1001 Movies You Must See Before You Die.

2 Clint Eastwood dirige su primer western con High Plains Drifter (1973)

High Plains Drifter

R Western Dónde ver

ver
alquilar
comprar

No disponible

*Disponible en EE.UU.

Director: Clint Eastwood
Fecha de estreno: 6 de Abril de 1973
Reparto: Clint Eastwood, Verna Bloom, Mariana Hill
Guionistas: Ernest Tidyman
Duración: 105 minutos
Presupuesto: 5,5 millones de dólares
Estudio(s): Compañía Malpaso
Distribuidor(es): Universal Pictures

Clasificación IMDb: 7.4

Clint Eastwood, una de las grandes estrellas del western, se convirtió en un icono del género gracias a series de televisión como Rawhide y películas como la trilogía Dólares de Sergio Leone. En 1973, Eastwood dirigió su primer western, High Plains Drifter. Un western ácido, High Plains Drifter está protagonizado por Eastwood en el papel de un misterioso forastero que llega al pequeño asentamiento de Lago. Allí, la gente del pueblo le contrata para defenderse de tres forajidos que vienen de camino. Sin embargo, el pueblo esconde oscuros secretos por los que el forastero buscará venganza.

Relacionado

10 grandes

westerns

de 90 minutos

menos

Aunque algunos westerns son auténticas epopeyas de larga duración, muchos otros como Forty Guns o Wagon Masters son westerns para ver en 90 minutos o menos.

High Plains Drifter fue un éxito de taquilla y uno de los westerns más taquilleros de la década de 1970. La película recibió críticas positivas por parte de la crítica, que aplaudió la visión revisionista del western de High Plains Drifter, que incluía un giro único al estereotipado arco narrativo de la venganza en el Oeste. Sin embargo, no todo el mundo quedó satisfecho con el debut de Eastwood en la dirección de una película del Oeste. John Wayne detestó High Plains Drifter por considerarla una visión insultante del Oeste americano. En 2008, el American Film Institute incluyó High Plains Drifter en su lista de los mejores westerns del cine estadounidense.

1 El Topo es el mejor western ácido del cine (1970)

El Topo

Western

Director: Alejandro Jodorowsky
Fecha de estreno: 18 de diciembre de 1970
Reparto: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Mara Lorenzio, David Silva, Paula Romo, Jacqueline Luis
Escritores: Alejandro Jodorowsky
Duración: 124 minutos
Presupuesto: $400,000
Estudio(s): Producciones Panicas
Distribuidor(es): ABKCO Films

Clasificación IMDb: 7.2

El Topo, de Alejandro Jodorowsky, es el mayor western ácido de todos los tiempos. Jodorowsky protagoniza la película en el papel de El Topo, un violento y misterioso pistolero vestido de negro que deambula por un paisaje místico del Oeste encontrándose con múltiples personajes estrafalarios. El Topo destaca por su imaginería surrealista, su simbolismo religioso y la aplicación de la filosofía oriental y occidental.

En su estreno, El Topo suscitó polémica por su contenido violento y sexual. El carácter gráfico de la película impidió que se estrenara en cines. El Topo nunca se estrenó en su México natal y sólo se proyectó en cines de arte y ensayo en Estados Unidos. Durante décadas, El Topo siguió siendo una película poco vista hasta su estreno en vídeo doméstico en 2007. A pesar de su oscuridad, El Topo se ha convertido en uno de los mejores westerns del cine internacional. Steven Schneider incluyó El Topo en su libro 1001 películas que hay que ver antes de morir. En 2007, Roger Ebert incluyó El Topo en su lista de "Grandes películas".