Clasificación de las 10 películas de acción más infravaloradas de todos los tiempos

Con un desfile aparentemente interminable de películas de superhéroes dominando la taquilla y los servicios de streaming durante la última década, es difícil darse cuenta de cuándo aparece algo realmente innovador. Este dilema se agrava en el cine de acción porque la mayoría de las películas de Marvel y DC pertenecen a este género.

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Aun así, si el público mira con suficiente atención, más allá de la saturación de superhéroes, a veces asfixiante, puede encontrar un montón de diamantes en bruto. Desde la simbiosis cibernética hasta los zombis nazis, pasando por la venganza de los vikingos, muchas grandes películas de acción se han colado entre las grietas, y los aficionados al género de acción acaban perdiéndose algunas películas realmente magníficas.

Actualizado el 11 de enero de 2024, por Anthony Jeanetta. Con franquicias como John Wick 4 y películas originales como Mayhem, el género de acción produjo algunas películas excelentes en 2023. Esta lista se actualiza para reflejar las directrices de estilo más actuales de CBR.

Las 13 películas más infravaloradas de todos los tiempos (clasificadas)

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10 Hardcore Henry ofrece acción en primera persona sin descanso

Henry el Duro

Henry resucita de la muerte sin memoria, y debe salvar a su esposa de un señor de la guerra telequinético con un plan para bioingeniería de soldados.

Fecha de publicación: 8 de abril de 2016
Director: Ilya Naishuller
Reparto: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett
Duración: 1 hora y 36 minutos
Género principal: Acción
Guionistas: Ilya Naishuller, Will Stewart
Productor: Timur Bekmambetov, Ekaterina Kononenko, Inga Vainshtein Smith, Ilya Naishuller
Compañía productora: Bazelevs Production, Versus Pictures, Huayi Brothers Media

Hardcore Henry, el sleeper hit de acción de 2015, es la ópera prima del guionista y director Ilya Naishuller (que más tarde dirigiría Nadie). La película retrata a un hombre mejorado cibernéticamente, Henry, que despierta en una instalación experimental poco antes de que se desate el infierno. Henry debe luchar contra hordas de mercenarios para conseguir la libertad.

Aunque el público estadounidense recibió Hardcore Henry con críticas desiguales, en el extranjero fue un éxito rotundo. Con una alucinante perspectiva en primera persona, la película es un simulador inmersivo de violencia gratuita y entretenimiento sin pausa hasta que aparecen los créditos. El público cansado de las mismas películas de acción de corta y pega o los aficionados a los videojuegos disfrutarán de esta cornucopia de emoción al borde del asiento. A pesar de esta acción implacable, Hardcore Henry se sitúa al final de esta lista por prescindir de cualquier desarrollo significativo de los personajes.

9 Terminator: Dark Fate revive una franquicia agotada

Terminator: Dark Fate

Un humano aumentado y Sarah Connor deben impedir que un Terminator líquido avanzado dé caza a una joven, cuyo destino es crítico para la raza humana.

Fecha de publicación: 1 de noviembre de 2019
Director: Tim Miller
Reparto: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Mackenzie Davis, Natalia Reyes
Duración: 2 horas 8 minutos
Género principal: Acción
Guionistas: David S. Goyer, Justin Rhodes, Billy Ray
Productor: David Ellison, James Cameron
Productoras: Paramount Pictures, Skydance Media, Twentieth Century Fox, Tencent Pictures, TSG Entertainment

Terminator: Dark Fate es la sexta entrega de la franquicia y, en su mayor parte, ignora las tramas y argumentos establecidos de todas las películas que la preceden, hasta Terminator 2: Judgement Day. Ambientada 25 años después de los acontecimientos de Terminator 2, la película sigue a una joven llamada Dani, que es parte integrante de la lucha de la humanidad contra las máquinas en el futuro. Así, ella es el objetivo de una nueva iteración mortal de Terminators llamada Rev-9.

No se puede negar que Terminator alcanzó su punto álgido en 1991 con T2, pero Terminator: Dark Fate hace todo lo posible por devolver a la franquicia su antigua gloria. Después de tres entregas mal recibidas(Terminator 3: Rise of the Machines, Terminator Salvation y Terminator Genisys), Dark Fate se sirve de una coreografía de acción y una fotografía de primera y de una locura mecanizada sin fin para ofrecer un juego satisfactorio.

8 Blade II alcanza nuevas cotas bajo la dirección de Guillermo del Toro

Cuchilla II

6/ 10

Blade forma una incómoda alianza con el consejo de vampiros para combatir a los Segadores, que se alimentan de vampiros.

Fecha de publicación: 22 de marzo de 2002
Director: Guillermo del Toro
Reparto: Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Ron Perlman
Duración: 117 minutos
Guionistas: Marv Wolfman, Gene Colan, David S. Goyer
Productoras: New Line Cinema, Amen Ra Films Marvel Enterprises

Blade II ve el regreso del híbrido humano-vampiro, Blade, interpretado por Wesley Snipes, y sus esfuerzos por proteger a la humanidad de la tiranía vampírica cuando una nueva raza de monstruos amenaza con engullir las sombrías calles de la ciudad. Esta nueva raza de vampiros, apodados Segadores, puede alimentarse de humanos y vampiros por igual, y Blade debe unir fuerzas con sus enemigos mortales para combatir la mayor amenaza para todos ellos.

Es posible que muchos aficionados olviden Blade II como el hijo mediano de una franquicia ya inactiva desde hace tiempo. Parece que el público no la recuerda con tanto cariño como la primera Blade, ni con tanto desdén como Blade: Trinity. Aun así, los fans que se la perdieron deberían volver a ver Blade II por su espectacular coreografía de lucha y sus impactantes y estilizadas escenas de lucha, que superan a la primera Blade y a la mayoría de las películas de acción. Además, ver a Blade tranquilo y descarado mientras trabaja con los vampiros entrenados para matarlo es muy entretenido.

7 Overlord da un giro fantástico y divertido a una historia de la Segunda Guerra Mundial

Overlord

Un pequeño grupo de soldados estadounidenses encuentra el horror tras las líneas enemigas en la víspera del Día D.

Fecha de publicación: 9 de noviembre de 2018
Director: Julius Avery
Reparto: Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier
Duración: 1 hora 50 minutos
Guionistas: Billy Ray, Mark L. Smith
Estudio: Paramount Pictures
Productor: J.J. Abrams, Lindsey Weber
Productoras: Bad Robot, Paramount Pictures

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RESEÑA: Overlord es (casi) todo lo que quieres de una película de zombis y nazis

Overlord, producida por J.J. Abrams, está repleta de horrores corporales y formas sangrientas e ingeniosas de matar zombis nazis.

Overlord tiene lugar la noche anterior a la histórica invasión del Día D, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, y sigue a un pelotón de soldados estadounidenses a los que se ordena desactivar las comunicaciones enemigas para preparar la llegada de refuerzos. Desgraciadamente para este escuadrón, su misión empeora cuando descubren que unos nazis están llevando a cabo unos experimentos de pesadilla que elevan las apuestas de su misión a nuevas cotas.

Overlord toma los manidos géneros de la acción, el terror y la ficción histórica y les añade un giro de ciencia ficción infravalorado. La película combina a la perfección varios géneros sin alejarse demasiado de sus raíces de película de acción. A pesar de estas cualidades encomiables, el público pasó por alto Overlord en la taquilla. El público que la haya dejado pasar debería verla inmediatamente.

6 La mejora combina acción precisa y horror corporal con un efecto excelente

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Ambientada en un futuro cercano, la tecnología controla casi todos los aspectos de la vida. Pero cuando el mundo de Grey, que se autodenomina tecnófobo, se pone patas arriba, su única esperanza de venganza es un implante experimental de un chip informático.

Fecha de publicación: 1 de junio de 2018
Director: Leigh Whannell
Reparto: Logan Marshall-Green, Melanie Vallejo, Harrison Gilbertson
Duración: 1 hora 40 minutos
Género principal: Acción
Guionistas: Leigh Whannell
Productor: Jason Blum, Kylie Du Fresne, Brian Kavanaugh-Jones
Productoras: Automatik Entertainment, Blumhouse Productions, Fulcrum Media Finance, Goalpost Pictures, Media Super, Nervous Tick Productions

Upgrade, de Blumhouse, está protagonizada por Logan Marshall-Green en el papel del protagonista Grey Trace, cuya vida cambia por completo cuando un atraco le deja paralítico y a su mujer muerta. Tras este terrible incidente, los médicos se apresuran a salvar la mente y el cuerpo de Grey, insertándole quirúrgicamente un microchip de última generación impulsado por inteligencia artificial llamado STEM. Gracias al STEM, Grey puede moverse de forma diferente a como lo hacía antes, realizando increíbles proezas de fuerza y agilidad, que utiliza para dar caza a los asesinos de su mujer.

Upgrade consigue dar en el clavo con el control del cuerpo de una forma que Venom, estrenada el mismo año, no consiguió. En ambas películas, el protagonista se enfrenta a una entidad extraña que coexiste y, en ocasiones, se apodera de su cuerpo. Sin embargo, a diferencia de Venom, Upgrade se desarrolla con cierta sinceridad. La película sabe exactamente lo que es y no rehúye los límites. Las atractivas escenas de lucha de Upgrade, animadas por una cinematografía realmente innovadora y momentos cómicos bien elaborados, la convierten en un espectáculo digno de contemplar para aquellos que aún no le han dado una oportunidad. Es sin duda una de las películas de acción más infravaloradas de la historia.

5 Nadie podría ser el comienzo de una nueva franquicia de acción

Nadie

Un dócil padre de familia revela poco a poco su verdadero carácter después de que dos ladronzuelos roben en su casa, lo que, casualmente, le lleva a una sangrienta guerra con un jefe del crimen ruso.

Fecha de publicación: 26 de marzo de 2021
Director: Ilya Naishuller
Reparto: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, RZA, Michael Ironside, Gage Munroe
Duración: 1 hora y 32 minutos
Guionistas: Derek Kolstad
Productor: Braden Aftergood, David Leitch, Kelly McCormick, Bob Odenkirk, Marc Provissiero
Productoras: 87North, Dentsu, Eighty Two Films, Odenkirk Provissiero Entertainment, Perfect World Pictures

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Nadie es una película de acción ridícula pero entretenida

Nobody, de Bob Odenkirk, es un thriller de acción tan ridículamente exagerado que a veces resulta difícil saber si pretende ser una parodia.

Nobody, protagonizada por Bob Odenkirk, antiguo alumno de Better Call Saul y Breaking Bad, sigue la vida apacible y deprimentemente repetitiva del marido y padre Hutch Mansell. La vida de Hutch da un vuelco cuando un allanamiento de morada le pone en un violento camino para recuperar lo perdido, mientras su pasado oculto empieza a aflorar a la superficie.

A pesar de la buena acogida por parte de los fans que la vieron, Nadie no pudo escapar de la injusta etiqueta de imitación de John Wick, en gran parte gracias a la participación del guionista Derek Kolstad en ambas películas. Aunque las dos películas comparten muchos talentos detrás de la cámara, no es en detrimento de ninguna de ellas. Al igual que John Wick, Nadie también cuenta con escenas de lucha viscerales y atractivas, pero tiene un tono innovador que el público que se la haya saltado se está perdiendo. Los fans de este tipo de acción deberían verla ahora, antes de que salga Nadie 2.

4 The Northman es un thriller de venganza históricamente preciso y visceral

El Norteño

Un joven atormentado por el brutal asesinato de su padre jura vengarse, sólo para descubrir que la traición es mucho más profunda de lo que creía.

Fecha de publicación: 22 de abril de 2022
Director: Robert Eggers
Reparto: Alexander Skarsgard, Nicole Kidman, Claes Bang, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe
Duración: 2 horas 17 minutos
Género principal: Acción
Guionistas: Sjon, Robert Eggers
Estudio: Focus Features
Productor: Leifur B. Dagfinnsson, Mark Huffam, Lars Knudsen, Arnon Milchan, Alexander Skarsgård, Robert Eggers
Compañía productora: New Regency Productions, Universal Pictures, Focus Features, Perfect World Pictures, Square Peg

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The Northman entusiasma con su acción violenta y su épica shakesperiana

The Northman ofrece una epopeya brutal y shakesperiana, que sigue demostrando que Robert Eggers es uno de los mejores directores del sector.

El hombre del norte, , de la mente visionaria del director Rober Eggers(La bruja y El faro), es un cuento vikingo como ningún otro. La película presenta a Amleth, interpretado por Alexander Skarsgard, hijo del rey Aurvandill War-Raven, que emprende un viaje de venganza contra su tío traidor que asesinó a su padre.

El hombre delnorte está fuertemente influenciada no sólo por la mitología nórdica, sino también por la cultura y el estilo de vida de las tribus nórdicas, y es fácilmente uno de los retratos más precisos de la era vikinga que jamás haya aparecido en la gran pantalla. Aunque la estricta fidelidad de Eggers al lenguaje de la época puede resultar difícil de digerir, a los fans de las clásicas historias de venganza les encantará El hombre del norte. Con su giro fantástico de una historia clásica, mezclado con una acción que rompe cráneos, esta película dejará una impresión duradera en los espectadores.

3 Dredd resucita a un personaje de cómic olvidado

Dredd

En una violenta ciudad futurista en la que la policía tiene autoridad para actuar como juez, jurado y verdugo, un policía forma equipo con un aprendiz para acabar con una banda que trafica con la droga SLO-MO, que altera la realidad.

Fecha de publicación: 21 de septiembre de 2012
Director: Pete Travis
Reparto: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey
Duración: 1 hora y 35 minutos
Guionistas: John Wagner, Carlos Ezquerra, Alex Garland
Productoras: DNA Films, Peach Trees, Rena Films

Algunos espectadores recordarán al juez Dredd por el fracaso de 1995, protagonizado por Sylvester Stallone. Sin embargo, muy pocos fans recordarán el reboot de 2012, Dredd, protagonizado por Karl Urban. Basado en el cómic 2000 AD, el personaje titular, Dredd, es un pacificador especializado conocido como Juez cuyo deber es hacer cumplir la ley por todos los medios necesarios. En el cumplimiento de su deber, Dredd se ve encerrado en un enorme rascacielos controlado por una banda despiadada, sin nada más que su pistola, su ingenio, su determinación y un ingenuo novato para luchar contra una avalancha de violentos criminales.

Aunque el primer intento de Stallone de dar vida al personaje puede haber mermado inadvertidamente las posibilidades de que Dredd recibiera el reconocimiento que se merece, la película es un espectáculo de acción de alto octanaje. Los rincones oscuros del rascacielos y las paredes llenas de mugre son el telón de fondo perfecto para los tiroteos realistas y coreografiados por Dredd, que tendrán a los fans al borde de sus asientos durante toda la película. Dredd es también uno de los mejores ejemplos de película de cómic sin superhéroe.

2 The Boondock Saints da en el clavo de lo que sería el vigilantismo en la vida real

Los santos de Boondock

Dos hermanos católicos irlandeses se convierten en justicieros y acaban con el submundo criminal de Boston en nombre de Dios.

Fecha de publicación: 21 de enero de 2000
Director: Troy Duffy
Reparto: Willem Dafoe, Sean Patrick Flanery, Norman Reedus
Duración: 1 hora y 48 minutos
Guionistas: Troy Duffy
Productor: Chris Brinker, Robert N. Fried, Elie Samaha, Lloyd Segan
Productoras: Franchise Pictures, Brood Syndicate, Fried Films, The Lloyd Segan Company, Chris Brinker Productions, B.D.S. Productions Inc., CB Productions

The Boondock Saints está protagonizada por Sean Patrick Flanery y Norman Reedus como los hermanos gemelos Connor y Murphy MacManus. Después de que ambos tengan que matar a dos miembros de la mafia rusa en defensa propia, se dan cuenta de que sus vidas están destinadas a una vocación más elevada y emprenden el camino de la justicia por mano propia.

Es probable que los aficionados al thriller de acción ya hayan visto The Boondock Saints, pero el público en general puede no haberla visto. Esta joya de película combina el realismo de los tiroteos con un estilo de producción desenfadado y a la moda que le permite destacar entre la multitud de películas de acción estereotipadas. The Boondock Saints toma lo que las películas de The Punisher han intentado hacer durante décadas y por fin lo consigue, proporcionando un vigilantismo contundente que los fans no pueden permitirse el lujo de perderse.

1 The Night Comes For Us es acción de artes marciales en estado puro

La noche viene a por nosotros

Ito, un ejecutor del hampa, se ve atrapado en medio de una insurrección traicionera y violenta dentro de su familia criminal de la Tríada a su regreso a casa tras una temporada en el extranjero.

Fecha de publicación: 22 de septiembre de 2018
Director: Timo Tjahjanto
Duración: 2 Horas 1 Minuto
Guionistas: Timo Tjahjanto
Personajes: Iko Uwais, Joe Taslim, Dian Sastrowardoyo
Productor: Todd Brown, Wicky V. Olindo, Sukhdev Singh, Nick Spicer, Kimo Stamboel, Mike Wiluan, Timo Tjahjanto
Compañía productora: Infinite Frameworks Studios, Screenplay Infinite Films, XYZ Films

The Night Comes For Us es un thriller de acción y artes marciales indonesio protagonizado por Joe Taslim en el papel de Ito, un miembro de la Tríada de los Seis Mares que esconde a una joven, Reina, después de que la Tríada matara a todo su pueblo. El viejo amigo de Ito, Arian, interpretado por Iko Uwais, famoso por su papel protagonista en The Raid: Redención, le persigue implacablemente para robarle a la chica. A pesar de toda una serie de duros criminales que se interponen entre Ito en su camino para poner a Reina a salvo, está claro que no se detendrá, aunque eso signifique perder la vida.

Un estreno directo en Netflix puede influir negativamente en la percepción que la gente tiene de una película antes de verla. Aun así, The Night Comes for Us no es una película que los aficionados deban rechazar. Decir que es un thriller sangriento de principio a fin es quedarse corto. The Night Comes for Us es un espectáculo de acción y artes marciales con escenas que rivalizan con los mejores éxitos de acción como John Wick y Matrix. La enorme calidad de las secuencias de combate de la película la convierten en la película de acción más infravalorada de todos los tiempos.