Clasificación de las 10 películas independientes más infravaloradas de los 90

"Edad de oro", "días de gloria" y "renacimiento" son términos que se lanzan a capricho hoy en día. Los críticos y el público utilizan estas palabras y frases de moda con la intención de echar por tierra las instalaciones actuales. Todo el mundo parece creer que la época con la que creció o a la que fue introducido primero es la mejor, pero no es cierto. Es imposible apreciar lo mejor que el cine tiene que ofrecer sin dar a todas y cada una de las épocas un trato justo.

Los aficionados recordarán años como 1994 o 1999 con gafas de color de rosa, y con razón. No es culpa del espectador medio. Con el éxito que ha tenido el cine independiente en las últimas décadas, no podían faltar algunos clásicos que cayeron en el olvido.

10 noches en la Tierra es una película antológica para todos los gustos

A veces es difícil vender una antología, y con razón. A menudo es muy desagradable dedicar media hora a conocer y querer a un personaje para que luego te lo arrebaten. Sin embargo, a veces merece la pena, y ésta es una de esas veces. Las cinco secciones antológicas de Night onEarth se desarrollan casi íntegramente en el interior de un taxi, a distintas horas de la noche y en diferentes partes del mundo. Estas conversaciones, estas miradas robadas, estos momentos incómodos ofrecen al espectador una visión de una cultura totalmente diferente. Puede parecer restrictivo, pero eldispositivo narrativo de Night onEarth destila una moraleja y una lección sobre la cultura en un bloque de tiempo de unos 30 minutos.

Clasificación de las 10 películas más infravaloradas de los 90

Las 10 películas de terror más infravaloradas de los 90

Sorprendentemente, la sutileza y el tono inexpresivo de Jarmusch permiten un nivel de introspección que no está presente en otras películas sencillas de sentarse y hablar. Tiene la habilidad de pasar de la alocada energía optimista del YoYo de Giancarlo Esposito a divagaciones sobre la muerte manteniendo un tono comunicativo singular. Noche en la Tierra se estrenó de forma independiente en un mes repleto de éxitos de franquicias como Arma Letal 3 y Alien 3 y nunca consiguió captar la atención del público cinéfilo.

9 Passion Fish es un emotivo aspirante al Oscar que merece más atención

John Sayles, quizás el más especializado de esta lista, es un cineasta que el tiempo dejó atrás, y de forma injusta. El hombre que comenzó su carrera con El regreso de los siete de Secaucus, película compañera de El gran escalofrío, se despoja aquí de sus raíces realistas en favor del artificio y el sentimentalismo lacrimógeno. Passion Fish es un ejercicio de estilo disfrazado de cebo para los Oscar y, en el proceso, atrae accidentalmente a un amplio sector demográfico. La película se sustenta en una interpretación de Mary McDonnell nominada al Oscar, que quizá debería haber ganado. Passion Fish es una delicia llena de queso que merecía más premios en un año un tanto flojo. El guión de Sayles es estupendo, como de costumbre, pero son las interpretaciones las que la llevan a lo más alto.

Las 15 películas más obvias

como cebo para los Oscar Debido a su contenido o ejecución, ciertas películas son obvias como cebo para los Oscar, ganando premios a pesar de sus críticas y recepciones relativamente bajas.

La calidad del lenguaje permite intensificar el drama y McDonnell y Woodard lo aprovechan. Tras un accidente que la deja paralítica, una antigua estrella de telenovelas se encuentra en el camino de la recuperación y acaba encontrando un consuelo y una fuerza inesperados a través de su nueva enfermera. Passion Fish es un drama lento sobre una pareja que soporta lo peor, pero es hermoso y realmente merece la pena dedicarle tiempo.

8 Balas sobre Broadway fue enterrada por su año de estreno

Una película infravalorada de uno de los mejores años de la historia del cine. Balas sobre Broadway triunfó en su momento, pero estaba destinada al olvido dada la competencia. 1994 tuvo Pulp Fiction, Forrest Gump, y The Shawshank Redemption, pero lo mejor de lo mejor podría ser una película olvidada de un cineasta muy denostado. Un guión agudo, como cabe esperar de Woody Allen, y un elenco de actores encantadores. El conjunto tiene un gran impacto, con tres de los personajes principales nominados a los Oscar en las categorías de interpretación secundaria.

Dianne Wiest acabó llevándose el oro por su interpretación de Helen Sinclair, pero todos y cada uno de los intérpretes aquí presentes dan una buena batalla. Una película tiene que ser un pequeño milagro cuando el gran John Cusack es considerado el eslabón más débil. Aunque tuvo algunos éxitos después, ésta es una especie de último hurra para Allen como guionista. Quizá sea la cúspide de sus intentos románticos y un buen añadido a su Monte Rushmore cómico. Nunca volvió a alcanzar este nivel.

7 The Daytrippers es drama familiar en su máxima expresión

Siguiendo con el tema de los conjuntos, esta película cuenta con un elenco de personajes deliciosamente disparatados interpretados por algunos de los favoritos del cine independiente de los 90 por excelencia. Una auténtica clase magistral de cómo hacer una película ajustada. En sólo 87 minutos, The Daytrippers consigue construir un mundo como ningún otro, con una dinámica familiar muy intrincada y bien desarrollada. Los personajes se sienten atrapados en este coche, y nosotros también.

Dado que Mottola seguía siendo un nombre relativamente irrelevante en aquella época, The Daytrippers sólo se estrenó en 52 cines y no consiguió calar en el gran público. Esta película es un producto de Greg Mottola antes de su gran oportunidad. Aunque no es tan picante como el clásico adolescente por excelencia de la década de 2000, Superbad, The Daytrippers muestra la capacidad cómica de Mottola y su habilidad para crear momentos cargados de emoción. Un momento en particular de esta película, protagonizado por el gran Stanley Tucci, te hará gracia y te tocará la fibra sensible al mismo tiempo, y si eso no es la marca de una gran película, nada lo es.

6 Nada es lo que parece en El prisionero español

Steve Martin en un papel totalmente serio es todo lo que debería ser necesario para este lanzamiento. Está increíble en este papel y juega totalmente en contra del tipo en beneficio de esta película. The Spanish Prisoner podría ser el intento más audaz del maestro guionista David Mamet. El autor está detrás de algunos de los mejores guiones de la historia(Glengarry Glenross, Los intocables, El veredicto), pero esta vez se pone al timón con todo el poder de la dirección. Un montaje hábil, sorpresas alucinantes y un gran reparto contribuyen a una de las mejores películas de humo y espejos de todos los tiempos.

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Dado que El prisionero español es un rompecabezas, sería normal esperar que la película sufriera en taquilla por su audacia. Sin embargo, el fracaso en taquilla de The Spanish Prisoner puede atribuirse enteramente a una cosa: la fecha de estreno. La obra maestra de David MMamet coincidió desgraciadamente con el estreno de Titanic e Impacto profundo. La taquilla de la película acabó superando su presupuesto, pero no tuvo ninguna oportunidad frente a estas superproducciones legendarias.

5 Empire Records es un páramo adolescente perfecto

Debido a su limitado estreno en sólo 87 cines de todo el mundo, este clásico absoluto ha caído en desgracia. Empire Records es un clásico adolescente que no ha mantenido su estatus de elemento cultural básico. Empire Records es tan estilístico y definitorio como cualquier otro. Aunque las tiendas de discos siguen existiendo, hay algo que se ha perdido con la llegada del streaming. La alegría de ir a la tienda de discos a por un nuevo lanzamiento, correr a la cabina de escucha para probarlo antes de hacer la compra, o simplemente tener un sitio para quedar con los amigos después del colegio. El ambiente está sintonizado a la perfección, con la dosis justa de nostalgia para que siga siendo relevante a lo largo de los años. Además, cuenta con una de las mejores bandas sonoras seleccionadas a mano y un reparto repleto de jóvenes talentos.

Liv Tyler, Renée Zellweger, Robin Tunney y Anthony LaPaglia, entre otros. El grupo de empleados impregna cada escena de una vida y una energía tremendas. La película les sigue en el que podría ser su último día de trabajo en la tienda y que, sin duda, es el más caótico. Tras enterarse de que su tienda podría ser vendida a una cadena más grande, este grupo de inadaptados, rechazados, it-girls y demás se unen, jurando hacer cualquier cosa para detener la venta.

Empire Records

PG-13 Comedia Drama Música

Empire Records es una comedia dramática de 1995 dirigida por Allan Moyle. La película gira en torno a un grupo de jóvenes empleados que trabajan en una tienda de discos independiente, lidiando con problemas personales y con la posible adquisición de su apreciado lugar de trabajo por parte de una empresa. El reparto incluye a Liv Tyler, Renée Zellweger y Ethan Embry, que se enfrentan a las complejidades de la amistad y la adolescencia en un solo día.

Director: Allan Moyle
Fecha de estreno: 22 de septiembre de 1995
Reparto: Anthony LaPaglia, Maxwell Caulfield, Debi Mazar, Rory Cochrane, Johnny Whitworth, Robin Tunney, Renee Zellweger, Liv Tyler
Guionistas: Carol Heikkinen
Duración: 90 Minutos
Género principal: Comedia

4 Trust es una de las mejores comedias negras de la década

Uno de los primeros trabajos de la década y uno de los mejores que han salido de ella. Hal Hartley es, con diferencia, la voz más singular y original de la escena indie de los 90, y este proyecto suele considerarse su obra maestra. El pseudorrealismo de Trust tiene un encanto especial. Con él viene una horda de personajes con defectos únicos, intensamente humanos y extrañamente identificables. El intercambio de pensamientos subconscientes, genuinos o in-genuinos, que a veces dicen lo que el corazón y la mente saben, y a veces lo que se engañan para creer.

Por algo Hartley es una figura clave del movimiento independiente, pero nunca caló en el público general. Su estilo era increíblemente polarizador con los que veían la película, y con Fine Line Features como distribuidora, la película nunca tuvo ninguna oportunidad. Trust no tiene filtro ni trabas, y se sostiene por sí sola. La historia de Adrienne Shelly, una estudiante de secundaria embarazada que abandona los estudios, que se enamora y se une a un mecánico errático, tiene que verse para creerse.

3 Citizen Ruth está dispuesta a decir lo que la mayoría de las películas no dicen

Alexander Payne ya estaba dando que hablar mucho antes de que se estrenara la oscarizada obra maestra The Holdovers. Ya en los años 90, Payne hacía gala de sus dotes como guionista, y con eficacia. Citizen Ruth es un gran éxito para un debut como director, y no se puede subestimar debido a la relativa facilidad con la que se aborda el tema hoy en día. Estrenar una obra definitivamente a favor del aborto que pone de relieve los peligros del extremismo y los debates morales es una decisión que la mayoría no sería lo bastante valiente para tomar, pero Payne lo hace y lo hace bien. Según Payne, la película fracasó en taquilla y durante la temporada de premios debido a que Miramax rompió su promesa de hacer campaña por ella.

Citizen Ruth está llena de angustia e hilaridad, impulsada por una interpretación definitoria de Laura Dern. Alrededor de Laura Dern hay un grupo de actores de carácter deliciosamente apasionados, como Kurtwood Smith, Swoosie Kurtz y un breve cameo de Burt Reynolds. Ciudadano Ruth es una comedia negra que mantiene toda su actualidad y que mejora con el paso de los años.

2 Reviva para siempre los años 80 con The Last Days of Disco

Un conjunto que rivaliza con lo mejor de lo mejor. Con Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, el tremendamente infravalorado Robert Sean Leonard (de Dead Poets Society ) y muchos más. Los últimos días de la música disco es un viaje embriagador a través de una subcultura supuestamente en las últimas y los intentos de un grupo de divertirse mientras dure. Esta película es capaz de caminar con elegancia por la línea que separa el absurdo de la seriedad, y es realmente un espectáculo digno de contemplar.

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Un buen reparto puede convertir una buena película en algo genial. Estos conjuntos son lo mejor de lo mejor.

La pluma de púas del guionista y director Whit Stillman lo alimenta todo, desde discusiones acaloradas, confesiones de amoríos, gestos románticos, monólogos y discusiones eróticas sobre Scrooge McDuck. Al igual que Trust, Los últimos días de la disco tiene una ligera barrera de entrada con la prosa que exhibe, y eso probablemente contribuyó a su fracaso en taquilla. Esta película es la segunda de una trilogía que Stillman denomina "serie de burgueses condenados al amor", ambientada en los años 80 y que satiriza la sociedad de clase alta. Todas estas películas son clásicos certificados, pero gracias a su calidad nostálgica, Disco destaca por encima de las demás.

1 Reservoir Dogs sigue sin recibir el cariño que merece

Para contrastar completamente la oscuridad de la entrada anterior con algo que no parece infravalorado a simple vista, Reservoir Dogs resulta ser un gran éxito que no recibe el respeto que realmente merece. Tarantino lleva publicando lo mejor de lo mejor, año tras año, desde su debut. Debido a su catálogo en constante expansión y a la extrema popularidad de Pulp Fiction, la gente no se ha fijado tanto en Reservoir Dogs . Aunque puede que no esté entre las mejores películas de Tarantino para muchos aficionados, Reservoir Dogs podría ser la mejor de Tarantino, pero por una razón más importante que su calidad como película.

No se puede subestimar el enorme logro que supone Reservoir Dogs. Una joya del cine independiente que vio la luz gracias a Harvey Keitel. Un trabajo en un videoclub, un productor don nadie, una clase de interpretación, un amigo de un amigo y algo de financiación popular: eso es lo que se necesitó para realizar esta obra maestra. Reservoir Dogs está perdiendo su lugar en la conversación de los mejores estrenos independientes de todos los tiempos, y eso simplemente no puede suceder. Esta película define el proceso por el que tantos cineastas luchan para conseguir su gran oportunidad, y por eso no puede caer en el olvido.

Reservoir Dogs

R Thriller criminal

Director: Quentin Tarantino
Fecha de estreno: 9 de octubre de 1992
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Michael Madsen
Guionistas: Quentin Tarantino
Duración: 99 minutos
Género principal: Crimen
Director de fotografía: Andrzej Sekuła
Productor: Lawrence Bender
Compañía productora: Live America Inc., Dog Eat Dog Productions
Supervisor de efectos especiales: Stephen DeLollis