Clasificación de las 10 películas más infravaloradas de los 90
La década de 1990 fue testigo de muchas películas que recibieron críticas negativas por parte de la crítica en el momento de su estreno, lo que les impidió tener el impacto duradero que merecían. Afortunadamente, algunas de estas películas fueron revalorizadas con el tiempo y se ganaron el merecido aprecio del público con el paso del tiempo.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOOnly You es una comedia romántica protagonizada por Robert Downey Jr. y Marisa Tomei que tuvo una acogida inicial desigual, pero que desde entonces ha sido reconocida por sus encantadoras interpretaciones y se ha ganado un lugar entre las joyas ocultas de los 90 y las extensas filmografías de las estrellas principales. Otro ejemplo es El chico del cable. No era lo que el público esperaba de una comedia de Jim Carrey en 1996, pero su visión satírica de la obsesión por los medios de comunicación se adelantó a su tiempo. En conjunto, estas películas representan una era infravalorada del cine cuyo impacto aún se siente hoy en día.
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Aunque algunos romances de los 90 han envejecido bien, no faltan personajes que ejemplifican los anticuados tropos y estereotipos de la década. 10 Pero si soy animadora es un relato LGBTQ+ campechanoBut I'm a Cheerleader es una comedia de 1999 protagonizada por Natasha Lyonne en el papel de Megan Bloomfield, una animadora de instituto a la que sus padres envían a un campamento de terapia de conversión para curar su homosexualidad. En su debut como director, Jamie Rabbit cuenta en su reparto con Clea DuVall y RuPaul, en una sátira de los roles de género y las expectativas sociales. La puntuación del 43% de la crítica en Rotten Tomatoes puede echar para atrás a algunos espectadores, pero merece la pena verla.
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Las 10 películas de terror más infravaloradas de los 90
El humor negro para explorar un tema tan serio como el impacto de la terapia de conversión en los jóvenes LGBTQ+ puede parecer demasiado ácido para algunos espectadores, pero la película tiene un ingenio agudo y muchas escenas sin disculpas que comentan lo absurdo de la heteronormatividad. La historia de madurez que se esconde tras los coloridos efectos visuales tiene sus momentos de drama y romance que equilibran el estilo de comedia absurda. Recientemente se ha convertido en una película de culto gracias a la versión del Director's Cut de 2020, sobre todo por su peculiar dirección artística y su singular exploración de la identidad queer.
9 La mujer del astronauta es un bebé de Rosemary de ciencia ficción
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Aunque la década de 1990 tuvo innumerables grandes películas, algunas como Clueless, Eduardo Manostijeras y Matrix destacan como las mejores de la década.La mujer del astronauta no es tan buena como El bebé de Rosemary ni mucho menos, pero esta película de ciencia ficción de 1999 que también explora la idea de estar embarazada del mal está definitivamente infravalorada. Con una sorprendente puntuación del 15% de los críticos en Rotten Tomatoes, la queja más común sobre la película es que su trama es poco inspirada y predecible. Aunque su premisa definitivamente no es de las más originales, los aspectos técnicos que crean una atmósfera espeluznante y las convincentes interpretaciones de Johnny Depp y Charlize Theron son suficientes para enganchar a los espectadores que se sumergen en la absurda narrativa.
Un ser sobrenatural se apodera del cuerpo de un astronauta y utiliza a su esposa para reproducir a los de su especie, pero hay un escalofriante misterio tras sus intenciones de reproducirse en la Tierra. Sin jumpcares, la película construye un terror psicológico que se apoya en gran medida en las bien actuadas escenas dramáticas entre Depp y Theron. Su ambiguo final es controvertido, pero extremadamente espeluznante, posiblemente la mejor forma de terminar una historia tan perturbadora.
8 Only You es una encantadora pero olvidada comedia romántica de los 90
En los 90 se estrenaron muchas comedias románticas emblemáticas, desde Cuando Harry encontró a Sally hasta Clueless, por lo que algunas versiones del género quedaron eclipsadas a pesar de ser grandes películas. A pesar de no ser una de las mejores películas de los 90, Sólo tú tiene su encanto. Estrenada en 1994, la película recibió críticas dispares de la crítica y no logró un éxito comercial significativo. Pero no se merece su 53% en Rotten Tomatoes.
A los fans de las comedias románticas clásicas probablemente les gustará Only You. Robert Downey Jr. y Marisa Tomei hacen grandes interpretaciones y tienen mucha química en pantalla. Ambientada en Italia, cuenta la historia de una mujer que está a punto de casarse cuando responde a una llamada telefónica de un amigo de su prometido que no llegará a la boda porque estará en Venecia. Se llama Damon Bradley, que es el nombre que una ouija le dio como su alma gemela cuando era adolescente. Así que va a Venecia, lo conoce y se enamora, con el único problema de que él le mintió sobre su nombre.
7 The Cable Guy es una comedia negra protagonizada por Jim Carrey
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Muchas comedias de los 90 se han hecho un hueco en los corazones y las mentes de los aficionados, pero éstas destacan como las mejores de la década.The Cable Guy es una comedia negra de 1996 dirigida por Ben Stiller y protagonizada por Jim Carrey y Matthew Broderick. La película fue un éxito de taquilla, pero tuvo una acogida desigual. Una de las razones de las críticas negativas es que Jim Carrey era conocido por su estilo de comedia slapstick de películas como La máscara (1994) y Tontos y más tontos ( 1994), por lo que este giro inesperado confundió a parte del público. Además, su personaje, el tipo del cable, es un espeluznante acosador, lo que contrasta mucho con los papeles habituales de Carrey.
La trama comienza con Steven, interpretado por Matthew Broderick, que contrata a un instalador de cable llamado Chip y le ofrece 50 dólares para conseguir canales de televisión adicionales. Chip es un hombre solitario criado por la televisión que forza una amistad con Steven, que pronto se convierte en acoso. The Cable Guy también está protagonizada por Jack Black, Leslie Mann y Owen Wilson. Desde el reparto hasta la escritura, es demasiado buena para tener un 55% en Rotten Tomatoes.
6 Shallow Grave es uno de los mejores trabajos de Danny Boyle
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La década de 2010 creó algunas comedias increíbles como The Other Guys, Deadpool 2 y The Nice Guys que ayudaron a definir esa era del cine.Al director Danny Boyle se le asocia más a menudo con Trainspotting, La playa, Slumdog Millionaire y otros títulos famosos, lo que hace que Shallow Grave pase un poco desapercibida para muchos aficionados. Protagonizada por Ewan McGregor, Kerry Fox y Christopher Eccleston en el papel de tres compañeros de piso que encuentran una cuarta persona para compartir el apartamento, la película es un thriller peculiar con algunos momentos de comedia negra hilarante.
Ambientada en Edimburgo, el trío encuentra a su nuevo compañero de piso muerto de sobredosis en su habitación poco después de mudarse. Deciden enterrar el cadáver y ocuparse en privado de las drogas y la maleta llena de dinero que el hombre ha dejado. Esta decisión desencadena una cadena de acontecimientos tan bien escrita que merece más elogios.
5 Horizonte de sucesos es un inquietante horror espacialHorizonte de sucesos es una película de ciencia ficción y terror de 1997 ambientada en 2047 sobre una nave espacial que reaparece de repente años después de desaparecer, con algo siniestro viviendo en ella. Está protagonizada por Laurence Fishburne y Sam Neill, pero sus personajes no se desarrollan demasiado, una falta de consistencia mencionada por los críticos. A pesar de no ser una de las mejores películas de la década de 1990, Horizonte de sucesos resulta interesante para los aficionados a las inquietantes narraciones de terror.
La película tiene algunos giros imprevisibles y una historia que se vuelve más y más extraña por momentos. Destaca por sus impactantes efectos visuales, con una buena dosis de gore y un montaje trepidante. Y aunque en Rotten Tomatoes se sitúa en el 34%, Event Horizon se ha convertido en un clásico de culto.
Horizonte de sucesos
RCiencia ficciónThrillerDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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Un equipo de rescate recibe el encargo de investigar la misteriosa reaparición de una nave espacial que llevaba siete años perdida.
- Director
- Paul W.S. Anderson
- Fecha de estreno
- 15 de agosto de 1997
- Reparto
- Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan
- Guionistas
- Philip Eisner
- Duración
- 1 hora y 36 minutos
- Género principal
- Terror
- Productor
- Lawrence Gordon, Lloyd Levin, Jeremy Bolt
- Compañía productora
- Paramount Pictures, Golar Productions, Impact Pictures
A pesar de ser una película de Tim Burton con un reparto repleto de estrellas que incluye a Johnny Depp y Christina Ricci, Sleepy H ollow suele caer en el olvido entre las filmografías del artista. Basada en La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving, la nueva versión del cuento sobrenatural del jinete sin cabeza es un misterio fantástico con momentos de terror y romance. Cuenta con una meticulosa dirección artística, desde la escenografía llena de niebla hasta el diseño de vestuario de época.
Con un índice del 70% en Rotten Tomatoes, una de las mayores quejas de los críticos sobre la película es que tiene varios agujeros argumentales y que, en general, está mal escrita. Otro comentario común es que la actuación de Ricci es decepcionante en ella. Aunque no es una de las mejores películas de Tim Burton, como Beetlejuice o Big Fish, está infravalorada porque es una adaptación asombrosamente creativa del cuento clásico. Por ejemplo, amplía el personaje de Katrina, haciendo de su rechazo a la proposición de Crane un punto clave de la trama.
Sleepy Hollow
RFantasíaHorrorMisterioDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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- Director
- Tim Burton
- Fecha de estreno
- 19 de noviembre de 1999
- Reparto
- Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon
- Escritores
- Washington Irving, Kevin Yagher, Andrew Kevin Walker
- Duración
- 105 minutos
- Género principal
- Fantasía
Twin Peaks es conocida como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, pero su película precuela suele pasarse por alto. David Lynch decidió hacer la película después de que la serie fuera cancelada en los años noventa. Fire Walk With Me se estrenó en 1992 y está ambientada en los últimos días de Laura Palmer. La película tiene un estilo ligeramente diferente al de la serie, aprendiendo hacia el género de terror sobrenatural y presentando varias escenas perturbadoras.
Como era de esperar con los proyectos de Lynch, el espectador no puede ver esta película buscando explicaciones para el final de la segunda temporada de Twin Peaks u otros misterios de la serie. La precuela simplemente amplía el infierno que vive Laura Palmer cuando el espíritu maligno Bob se apodera del cuerpo de su asesino. Una experiencia fascinante, que también dio a la actriz Sheryl Lee más tiempo en pantalla para brillar que en la serie y lo aprovechó bien.
Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo
RHorrorDramaMisterioLos angustiosos últimos días de Laura Palmer se narran un año después del asesinato de Teresa Banks, una residente del pueblo vecino de Twin Peaks.
- Director
- David Lynch
- Fecha de estreno
- 28 de agosto de 1992
- Reparto
- Sheryl Lee, Ray Wise, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Phoebe Augustine, David Bowie, Eric DaRe, Miguel Ferrer
- Guionistas
- David Lynch, Robert Engels, Mark Frost
- Duración
- 134 minutos
- Género principal
- Terror
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Cineastas independientes como Quentin Tarantino y los hermanos Coen ayudaron a revolucionar los 90 con clásicos como Reservoir Dogs y El gran Lebowski.La ópera prima de Vincent Gallo, Buffalo '66, es el drama independiente más infravalorado de la década de 1990. Protagonizada por Gallo y Christina Ricci, cuenta la historia de Billy Brown, un hombre que acaba de salir de la cárcel después de cinco años, sólo para mentir y decir a sus padres que estaba ocupado trabajando para el gobierno y casándose. Secuestra a Layla y la obliga a fingir ser su esposa en una visita a sus padres.
Buffalo '66 sigue siendo una película relativamente oscura. Nunca se la menciona entre las grandes películas indie de los 90, como El gran Lebowski o Reservoir Dogs, pero se puede argumentar que merece un lugar. Los diálogos y la fotografía son creativos, y Christina Ricci está increíble como la bailarina de ballet secuestrada. Gallo también ofrece una actuación impresionante como el desquiciado criminal.
1 Vampiros de John Carpenter es una mezcla perfecta de génerosVampiros no suele mencionarse como una de las mejores películas de John Carpenter, pero un porcentaje del 43% en Rotten Tomatoes es sorprendente. Para los aficionados al cine de género, la combinación de tres géneros diferentes en esta historia hace que destaque de inmediato. Fantasía, western y terror se dan cita en una película sobre un cazador de vampiros criado por la Iglesia Católica después de que sus padres fueran asesinados por vampiros. Vampiros de John Carpenter tiene acción trepidante y cuenta una historia redonda del bien contra el mal.
James Wood interpreta a Jack Crow, el líder de una banda de cazavampiros que es atacada por un maestro vampiro y la mayoría de sus hombres mueren. Sheryl Lee interpreta a Katrina, una mujer mordida por el maestro vampiro que sufre una dolorosa transformación durante la película. Con una buena dosis de gore y violencia, es mucho más explícita y sin complejos que Halloween y otras películas de Carpenter. Es la prueba de que el cineasta es un maestro de cualquier tipo de terror.
Vampiros
ROccidentalThrillerRecuperándose de una emboscada que mató a todo su equipo, un vengativo cazavampiros debe recuperar una antigua reliquia católica que, en caso de ser adquirida por los vampiros, les permitirá caminar a la luz del sol.
- Director
- John Carpenter
- Fecha de estreno
- 30 de octubre de 1988
- Reparto
- Sheryl Lee, Daniel Baldwin, James Woods
- Duración
- 1 hora 48 minutos
- Género principal
- Terror
