Clasificación de las 15 mejores películas británicas de guerra de todos los tiempos
Como nación que, durante más de un año, se enfrentó en solitario a la Alemania nazi, el cine británico hizo de la guerra -especialmente de la Segunda Guerra Mundial- una piedra angular de su industria cinematográfica. Teniendo en cuenta sus siglos de conquista, combates en el continente europeo y una época de supremacía militar en todo el mundo, el país tiene una rica historia que explorar en el género bélico. Así lo ha demostrado constantemente el cine, desde las batallas medievales hasta los conflictos recientes.
Las películas bélicas británicas destacan entre las mejores del género, a lo que contribuye el extenso historial de campañas militares del Reino Unido, que eclipsa la relativamente joven historia de Estados Unidos. Algunas de las contribuciones británicas al cine bélico, que abarcan la política, las misiones encubiertas, el cautiverio y las invasiones a gran escala, están consideradas entre las mejores películas de todos los tiempos. Con las mejores interpretaciones de su carrera, una impresionante atención al detalle y una inmersión sin igual, estas películas son capítulos clave tanto del cine como de la historia del Reino Unido.
Este artículo fue actualizado el 8 de octubre de 2024, por Christopher Raley: Las películas bélicas británicas forman parte del mejor cine por la forma en que abordan la trágica factura de la guerra, el valor de los individuos frente a probabilidades abrumadoras y la difícil situación, a veces oculta, del conflicto personal. Se han añadido cinco entradas a esta lista para mostrar cómo las películas de guerra británicas han retratado muchos aspectos diferentes de la guerra, y este artículo se ha actualizado para ajustarse a las normas de publicación actuales de CBR.
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También merece una mención entre las películas bélicas británicas
La Gran Evasión se desarrolla en un campo de prisioneros de guerra controlado por los alemanes, en el que viven soldados británicos, estadounidenses y de otros países aliados. La película sigue a una gran variedad de personajes, pero se centra principalmente en Virgil Hilts (Steve McQueen), un simpático granuja americano apodado The Cooler King; Roger Bartlett (Richard Attenborough), que organiza y planea la fuga; Welinski (Charles Bronson) como el claustrofóbico excavador de túneles; y muchos más que desempeñan un papel decisivo en la fuga. Una de las figuras clave es el jefe de escuadrón de la RAF Bartlett que, como muchos de los demás, tiene la costumbre de escaparse de los campos.
La Gran Evasión consta de dos mitades principales, que comienzan con la planificación de la huida y terminan con el intento de los que consiguieron escapar del territorio ocupado por los alemanes. Con uno de los elencos más repletos de estrellas de la historia del cine, la película ha pasado a la historia como la película definitiva sobre la evasión, con una banda sonora memorable, personajes entretenidos y una trama atractiva arrancada de las páginas de la historia. Aunque técnicamente es una producción estadounidense, el hecho de que la película se centre principalmente en personajes británicos la convierte, al menos en parte, en uno de los clásicos británicos del cine bélico y la sitúa en el número 15 de esta lista.
The Great Escape
Approved War Acción Drama HistoriaLos prisioneros de guerra aliados planean que varios cientos de ellos escapen de un campo alemán durante la Segunda Guerra Mundial.
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*Disponible en EE.UU.- Director
- John Sturges
- Fecha de estreno
- 20 de Junio de 1963
- Reparto
- Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough
- Escritores
- Paul Brickhill, James Clavell, W.R. Burnett
- Duración
- 2 horas 52 minutos
- Género principal
- Aventura
- Compañía productora
- The Mirisch Company, Alpha
Esta épica película sobre el mar sigue estando infravalorada
Basada en las novelas de Patrick O'Brian, Master and Commander: El otro lado del mundo narra la historia de la tripulación de una fragata de la Royal Navy, el HMS Surprise, durante las guerras napoleónicas. Encargado de interceptar y derrotar a un buque corsario francés, el Acheron, el capitán Jack Aubrey comanda su barco a través de agotadoras batallas con su enemigo, cuya potencia de fuego resulta demasiado formidable para el enfrentamiento. A la vez que una gran historia del gato y el ratón ambientada en alta mar, la película explora las duras condiciones de la vida en el mar durante la guerra a principios del siglo XIX.
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El cine bélico ha dado lugar a películas realmente espectaculares y hay algunas que no cometen errores de principio a fin.
6Master and Commander pasó desapercibida en el momento de su estreno, y muchos señalaron el éxito de taquilla de Piratas del Caribe como la razón por la que no cobró fuerza. Sin embargo, demostró el talento interpretativo de Russell Crowe, las dotes de Peter Weir como director y la emocionante ambientación de las guerras napoleónicas en el mar. Master and Commander es una excelente visión de la guerra naval de la época, que muestra lo larga y peligrosa que puede ser una misión en el mar.
Master and Commander: El otro lado del mundo
PG-13 Acción Drama bélicoDurante las guerras napoleónicas, un audaz capitán británico lleva a su barco y a su tripulación al límite en la persecución de un formidable buque de guerra francés por Sudamérica.
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*Disponible en EE.UU.- Director
- Peter Weir
- Fecha de estreno
- 14 Noviembre 2003
- Reparto
- Russell Crowe, Paul Bettany, Billy Boyd, James D'Arcy
- Guionistas
- Patrick O'Brian, Peter Weir, John Collee
- Duración
- 2 horas 18 minutos
- Género principal
- Aventura
- Productoras
- Twentieth Century Fox, Miramax, Universal Pictures, Samuel Goldwyn Films
Retrata una misión encubierta para acabar con las grandes armas
Un tema predominante en las películas de la Segunda Guerra Mundial realizadas en los años sesenta, especialmente en las estadounidenses, eran las misiones secretas para eliminar objetivos difíciles. Desde La docena sucia hasta Donde las águilas se atreven, el cine de acción y aventuras moderno nació de las películas bélicas de esta década. Los cañones de Navarone encaja perfectamente en este género, pero está por encima de él. Esta coproducción británica y estadounidense cuenta con una fascinante interpretación de Gregory Peck (que tenía 45 años cuando rodó la película) y un reparto fantástico.
En Los cañones de Navarone, el comandante Roy Franklin (Anthony Quayle) y el capitán Keith Mallory (Peck) deben dirigir un equipo a través del mar Egeo hasta la isla de Navarone, donde dos cañones de gran calibre controlados por radar impiden a la Royal Navy rescatar a 2.000 soldados británicos varados en la isla de Kheros. Sorteando tensiones interpersonales dentro del grupo, tormentas en el mar, un formidable acantilado, traiciones y soldados alemanes que entorpecen su avance, el equipo debe alcanzar su objetivo final si quiere salvar miles de vidas. Esta película se abre paso gracias a los estelares actores y a la sólida historia que fue adaptada del libro homónimo de Alistair MacLean.
Los cañones de Navarone
NR Guerra Aventura Thriller AcciónUn grupo de soldados aliados de élite se reúne para llevar a cabo una misión crítica durante la Segunda Guerra Mundial: destruir los cañones de artillería alemanes fuertemente fortificados en la isla de Navarone. Dirigido por el capitán Keith Mallory, el equipo debe infiltrarse en la isla, superar las formidables defensas y desactivar los cañones para permitir que se lleve a cabo una operación naval vital. Los soldados se enfrentan a intensos desafíos, tanto por parte del enemigo como dentro de sus propias filas, mientras sortean un terreno traicionero y ejecutan su audaz plan.
- Director
- J. Lee Thompson
- Fecha de estreno
- 28 de abril de 1961
- Reparto
- gregory peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle
- Guionistas
- Alistair MacLean, Carl Foreman
- Duración
- 158 minutos
- Género principal
- Guerra
- Presupuesto
- 6000000.0
- Estudio(s)
- Highroad Productions, Columbia Pictures
Gran actuación de Benedict Cumberbatch
No todas las películas bélicas se centran en batallas a gran escala y la trágica pérdida de vidas que conllevan. En los últimos años, algunas de las mejores películas bélicas británicas se han centrado en aspectos menos conocidos de la guerra, especialmente de la Segunda Guerra Mundial. Estrenada en 2014, The Imitation Game es una de las mejores películas bélicas de Netflix y cuenta la historia de Alan Turing, un criptógrafo que ayudó a Gran Bretaña a descifrar el código Enigma de los nazis. La película detalla el proceso de descifrar el código, así como la tensión emocional de decidir cuándo actuar en base a lo que saben (si los nazis descubren que su código ha sido descifrado, podrían cambiarlo, comenzando el proceso de nuevo).
The Imitation Game descubre la heroicidad oculta de la guerra en más de un sentido. Turing, una figura histórica real, era gay, y la película recorre su complicada vida personal. Entabla amistad y luego se casa con Joan Clarke (Kiera Knightly), que le ayuda a acostumbrarse a la realidad de trabajar con otras personas, pero corre el riesgo de ser descubierto por un hombre del equipo que es espía de los soviéticos. The Imitation Game muestra cómo el coste personal de la Segunda Guerra Mundial se contabilizó entre personas de todos los aspectos de la sociedad. La homosexualidad de Turing se hizo pública a principios de la década de 1950, y fue obligado a seguir una terapia hormonal. Se suicidó en 1954.
The Imitation Game
PG-13Durante la Segunda Guerra Mundial, el genio matemático inglés Alan Turing intenta descifrar el código alemán Enigma con la ayuda de otros matemáticos, al tiempo que intenta reconciliarse con su problemática vida privada.
- Director
- Morten Tyldum
- Fecha de estreno
- 25 de diciembre de 2014
- Estudio
- The Weinstein Company
- Reparto
- Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode
- Duración
- 1 hora 54 minutos
- Género principal
- Drama
Soldados británicos sufren un trato inhumano en un campo de prisioneros británico
A lo largo de la década de los sesenta en Estados Unidos, las películas sobre la Segunda Guerra Mundial se multiplicaron, ya que la guerra se convirtió en un escenario fértil para películas de acción y aventuras, como la épica película sobre prisioneros La gran evasión. Estrenada dos años después de esa película, La colina utilizó el escenario de los prisioneros de guerra para sacar a la luz un aspecto poco comentado de la guerra. Esta película está protagonizada por Sean Connery, que interpreta a Joe Roberts, un sargento mayor del Regimiento Real de Tanques que es encarcelado en una prisión militar británica en el norte de África por agredir a un oficial.
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La Guerra de Corea es una de las menos representadas en el cine, pero aún así cuenta con su buena ración de películas impresionantes para disfrute del público.
Roberts entra en el campo con otros cuatro prisioneros y pronto descubre que hay una lucha de poder entre los líderes del campo. El sargento mayor Harris está a favor de un enfoque humano hacia los prisioneros y su disciplina, mientras que el sargento mayor Williams está a favor de un castigo brutal, obligando a los nuevos prisioneros a escalar una colina artificial en el calor extremo del norte de África. Cuando uno de ellos muere, estalla el conflicto. Rara vez se piensa que los ejércitos necesiten encarcelar a sus propias tropas, pero es una realidad de la guerra, y La colina demuestra que la ambición y la crueldad son defectos humanos, no sólo propios de los nazis.
La colina (1965)
No clasificada Drama bélicoEn una prisión del ejército británico situada en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados soporta duras penurias y una disciplina implacable. Su castigo se intensifica bajo un duro régimen que les obliga a escalar repetidamente una colina artificial, símbolo de la naturaleza brutal y deshumanizadora de su confinamiento. La película examina temas como la autoridad, la resistencia y el espíritu humano en medio de la adversidad extrema.
- Director
- Sidney Lumet
- Fecha de estreno
- 3 de octubre de 1965
- Reparto
- Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen, Alfred Lynch, Ossie Davis, Roy Kinnear, Jack Watson, Ian Hendry, Michael Redgrave, Norman Bird, Neil McCarthy, Howard Goorney, Tony Caunter
- Guionistas
- Ray Rigby
- Duración
- 123 minutos
- Género principal
- Guerra
- Personaje(s)
- Joe Roberts, R.S.M. Wilson, Harris, George Stevens, Jacko King, Monty Bartlett, Jock McGrath, Sargento Williams, El Oficial Médico, Comandante, Burton, Walters, Martin
El Rey supera un trastorno del habla para dirigir la nación
Las luchas ocultas de la Segunda Guerra Mundial afectaron a los líderes de Inglaterra, y la Familia Real no fue una excepción. El Rey Jorge VI sufría un trastorno del habla que hacía que pronunciar discursos fuera una agonía para él. En 2010, El discurso del Rey se convirtió en una de las mejores películas bélicas británicas por mostrar lo que tuvo que pasar el Rey para superar su trastorno. Con un matizado retrato del rey Jorge por parte de Colin Firth y una de las mejores interpretaciones de Geoffery Rush como el logopeda australiano Lionel Logue, El discurso del rey dilucida la intensidad del frente interno desde la perspectiva de un líder, razón por la que esta película ocupa el número 10 de la lista.
La película comienza en la segunda mitad de la década de 1930 y gran parte del drama se desarrolla bajo la inminente sombra de la Alemania nazi, pero se centra más inmediatamente en Bertie (el futuro rey Jorge VI). Su ascenso al trono se produce después de que su hermano David (el rey Eduardo VIII, que era el siguiente en la línea de sucesión tras la muerte de su padre en 1936) abdicara para poder casarse con la estadounidense Wallis Simpson, divorciada dos veces. La película alcanza su crisis en 1939, cuando Bertie, ahora rey Jorge VI, debe dar un discurso a la nación y al Imperio Británico explicando que Gran Bretaña ha declarado la guerra a Alemania. A la vez drama personal, político y bélico, El discurso del rey es una película esencial de los primeros días de la Segunda Guerra Mundial.
El discurso del rey
R- Estudio
- Lionsgate
Este logro técnico cinematográfico retrata una desesperada carrera contrarreloj
Ambientada en plena Primera Guerra Mundial, 1917 sigue a dos soldados británicos, Schofield y Blake, a los que se ordena llevar un mensaje para suspender un ataque que, de producirse, probablemente significaría la derrota. Tras la muerte de Blake a manos de un piloto alemán derribado, Schofield es el único responsable de hacer llegar el mensaje al cuartel general. Schofield continúa su viaje, corriendo en medio de la batalla y atravesando ciudades en llamas para completar su misión.
1917 destaca por todo, desde sus excelentes efectos especiales hasta una mirada envolvente de la guerra, pero es más conocida por sus largos planos, con sólo 34 cortes en toda la película (un número minúsculo en el Hollywood moderno). La Primera Guerra Mundial suele ser ignorada por la industria cinematográfica por su ritmo más lento y su tecnología menos impresionante que la de la Segunda Guerra Mundial. Las películas que se adentran en la guerra suelen reflejar el largo estancamiento de la contienda con un ritmo más lento a medida que se enfrentan a la brutalidad de ese conflicto. Películas como Sin novedad en el frente occidental (que cuenta con varias versiones) y Gallipoli (una de las primeras películas de Mel Gibson con una premisa similar a la de 1917) ejemplifican esto. Pero 1917 consigue transmitir una épica superproducción de ritmo trepidante, centrándose en su protagonista en casi todos los planos.
1917
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*Disponible en EE.UU. 8 La vida y muerte del coronel Blimp se estrenó en 1943Narra las antiguas hazañas de un militar
La vida y la muerte del coronel Blimp fue lo suficientemente potente como para disgustar a Winston Churchill antes de su estreno en 1943. En realidad, el legendario Primer Ministro no había visto la película, sino que respondía a las críticas que le habían transmitido sus colaboradores. Sin embargo, el agudo comentario de esta película sobre el estamento militar británico y su incapacidad para alejarse de su pasado histórico en la lucha contra los nazis, hace de Colonel Blimp una de las mejores películas de guerra británicas de todos los tiempos. El título procede de un cómic satírico titulado Colonel Blimp, pero la película se centra en la vida del general de división Clive Wyne-Candy (Roger Livesey), que se ha retirado del servicio activo pero es el comandante superior de la Home Guard (una especie de milicia ciudadana).
Cuando un equipo contrario ataca preventivamente en un ejercicio de entrenamiento, Clive se enfada porque la guerra, como él dice, empieza a medianoche. La película sigue a Clive en una larga secuencia retrospectiva a través de sus experiencias formativas en la Guerra de los Boers y la Primera Guerra Mundial y su amistad con un soldado alemán, Theo Kretschmar-Schuldorff (Anton Walbrook). Aunque la película es satírica, nunca pierde de vista la humanidad de Clive y cuenta con las actuaciones estelares de Livesey, Walbrook y Deborah Kerr, que interpreta a tres mujeres diferentes a lo largo de los 40 años que dura la retrospectiva.
7 Darkest Hour muestra la lucha política de ChurchillGary Oldman ofrece la actuación de su vida
Darkest Hour se centra en Winston Churchill y su lucha política en Gran Bretaña para convertirse en líder del Partido Conservador tras la debilidad de Neville Chamberlain y su programa de apaciguamiento. Con el estallido de la II Guerra Mundial y la marcha de Hitler por Europa, Churchill intenta movilizar al Parlamento para que apoye su agresiva respuesta, apelando tanto a la oposición laborista como a los miembros de su partido. La película sigue su liderazgo en la milagrosa evacuación de las fuerzas británicas, francesas y belgas en Dunkerque, culminando con su famoso discurso ante el Parlamento: "Lucharemos contra ellos en las playas", que cimentó su papel como líder británico en tiempos de guerra.
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Ya sea en el papel de Winston Churchill o de Jim Gordon, Gary Oldman siempre realiza una actuación impresionante que resulta memorable para los fans.
3Darkest Hour está considerada por muchos como la mejor visión de la agitación política que rodeó la temprana participación británica en la guerra. También pone de relieve la importancia de Dunkerque y de los discursos de Churchill a la hora de cambiar la opinión pública, ya que el hábil Primer Ministro convirtió una aplastante derrota en una victoria moral que mantuvo al país en pie de guerra. Gary Oldman realiza una de sus mejores interpretaciones del asediado líder, y su discurso final cautiva al público.
Darkest Hour
PG-13 Drama GuerraEn mayo de 1940, el destino de la Segunda Guerra Mundial pende de Winston Churchill, que debe decidir si negocia con Adolf Hitler o sigue luchando a sabiendas de que podría significar el fin del Imperio Británico.
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*Disponible en EE.UU.- Director
- joe wright
- Fecha de estreno
- 22 Diciembre 2017
- Estudio
- Universal Pictures
- Reparto
- Gary Oldman, Lily James, Kristin Scott Thomas
- Guionistas
- Anthony McCarten
- Duración
- 2 horas y 5 minutos
- Género principal
- Biografía
- Director de fotografía
- Bruno Delbonnel
- Productor
- Tim Bevan, Lisa Bruce, Eric Fellner, Douglas Urbanski, Anthony McCarten
- Productoras
- Focus Features, Perfect World Pictures, Working Title Films
El énfasis de Christopher Nolan en los efectos prácticos hace que esta película sea épica
Dunkerque narra la historia de la evacuación de las fuerzas británicas, francesas y belgas encargadas de defender Francia, pero que fueron empujadas de vuelta a las playas de Dunkerque tras la invasión alemana. La película cambia entre la perspectiva de las fuerzas de tierra, los mandos, los pilotos de la Royal Air Force y la "flota" civil que se puso en acción. De este modo, Dunkerque explora cómo una derrota tan aplastante a manos del ejército alemán se convirtió en una victoria gracias a una operación en el frente interno como nunca se había llevado a cabo.
Dunkerque es la primera incursiónde Christopher Nolan en el género bélico, pero destaca entre las mejores películas británicas de guerrapor su dedicación al realismo, su impresionante fotografía y la ejecución de las secuencias de batalla. La película se centra en varios personajes atrapados en una batalla desastrosa y los sigue hasta el final de los acontecimientos, culminando con un soldado, Tommy, leyendo en voz baja de un periódico el discurso de Churchill en el Parlamento. A pesar de lo magníficas que son las escenas terrestres, la película destaca por sus impresionantes secuencias aéreas, principalmente por la insistencia de Nolan en utilizar aviones reales en lugar de modelos generados por ordenador.
Dunkerque
PG-13 Drama HistoriaLos soldados aliados de Bélgica, la Commonwealth y el Imperio Británicos, y Francia son rodeados por el ejército alemán y evacuados durante una feroz batalla en la Segunda Guerra Mundial.
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*Disponible en EE.UU.- Director
- Christopher Nolan
- Fecha de estreno
- 21 de Julio de 2017
- Estudio
- Warner Bros. Pictures
- Reparto
- Harry Styles, Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Aneurin Barnard, Cillian Murphy, James D'Arcy
- Guionistas
- Christopher Nolan
- Duración
- 106 minutos
- Género principal
- Acción
El valor de los pilotos de la RAF en primer plano
La Batalla de Inglaterra fue una de las defensas más cruciales durante la Segunda Guerra Mundial, y se produjo tras el intento de invasión del Reino Unido por parte de Alemania, que comenzó con superioridad aérea. Si los británicos hubieran fracasado en la defensa de su isla, se habría producido la ocupación, impidiendo a los Aliados montar la invasión del Día D y permitiendo a los nazis luchar en un solo frente. La batalla en sí fue destacada en la película del mismo nombre, que sigue los esfuerzos de pilotos de varios países, que surcaron los cielos para luchar contra la Luftwaffe.
La Batalla de Inglaterra se ganó rápidamente la reputación de ser una de las mejores películas de aviación de todos los tiempos, con gran parte de su metraje dedicado a mostrar el conflicto en los cielos. Se utilizaron aviones reales para recrear la batalla y retratar los épicos combates aéreos. La película muestra las operaciones en tierra y el mando, la valentía y el coraje de los pilotos de la Royal Air Force y las contribuciones de pilotos de otras naciones, como Polonia, lo que la sitúa en el número cinco de las mejores películas bélicas de esta lista.
4 Zulú es uno de los clásicos británicos del cine bélicoNarra una épica última batalla en la guerra anglo-zulú
Zulú lleva al espectador al corazón de la Guerra Anglo-Zulú, un conflicto entre el ejército británico en África y los guerreros nativos zulúes. Protagonizada por Michael Caine en el papel del teniente Gonville Bromhead, un oficial subalterno que subestima a los guerreros enemigos, esta película de guerra se centra en la batalla de Rorke's Drift, un remoto puesto avanzado. Bajo el asedio de los zulúes, la pequeña fuerza de 150 soldados resiste con éxito el ataque de 4.000 guerreros enemigos, lo que la convierte en una de las batallas más famosas de la historia.
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Las películas bélicas constituyen la columna vertebral de gran parte del cine y películas como Glory y Salvar al soldado Ryan son algunas de las mejores películas bélicas de los tiempos modernos.
6Zulu es una de las mejores películas de la carrera de Caine y pone de relieve un capítulo de la historia que a menudo pasa desapercibido para la industria cinematográfica, que prefiere centrarse en conflictos más recientes. El personaje de Bromhead es uno de los más importantes de la película, ya que pasa de despreciar las proezas del enemigo a respetarlas. El papel que lanzó a Caine al estrellato internacional encarnó cómo la propia Gran Bretaña cambió su perspectiva de los zulúes y otros guerreros nativos.
Zulu
Approved War Drama HistoryEsta es una apasionante película de guerra que describe la histórica batalla de Rorke's Drift en 1879. Los soldados británicos, ampliamente superados en número, defienden heroicamente su misión contra un intenso asalto de los guerreros zulúes. La película, protagonizada por Michael Caine y Stanley Baker, muestra el valor, la estrategia y la dura realidad de los conflictos coloniales.
- Director
- Cy Endfield
- Fecha de estreno
- 17 de junio de 1964
- Reparto
- Stanley Baker, Jack Hawkins, Ulla Jacobsson, James Booth, Michael Caine, Nigel Green, Ivor Emmanuel, Paul Daneman
- Guionistas
- John Prebble, Cy Endfield
- Duración
- 138 minutos
- Género principal
- Guerra
Está ampliamente considerada como una de las mejores películas bélicas
El puente sobre el río Kwai se centra en un grupo de prisioneros de guerra británicos bajo mando japonés en Tailandia, obligados a construir un puente para el ferrocarril de Birmania como parte del esfuerzo bélico imperial japonés. Liderados por el resistente coronel Nicholson (Alec Guinness), los prisioneros se niegan en un principio pero, tras soportar la brutalidad del comandante del campo, Saito, comienzan la construcción. A medida que lo hacen, Nicholson se obsesiona con completar el puente como fuente de orgullo personal y nacional. Al mismo tiempo, un prisionero fugado dirige una misión de las fuerzas especiales que regresa al campo para destruir el puente, lo que provoca la ira de un Nicholson irracional y obsesivo.
El puente sobre el río Kwai explora los efectos psicológicos de la guerra y el cautiverio, siendo el arco argumental de Nicholson la parte más interesante de la historia. La interpretación que Guinness hace de Nicholson está entre los mejores papeles del serio actor y es una de las razones por las que esta película está considerada una de las mejores películas británicas de guerra de la historia. Al mismo tiempo, la misión de las fuerzas especiales hacia el final de la película da al drama bélico una sensación de acción, ya que el espectador se debate entre empatizar con el conflicto interior de Nicholson y querer ver fracasar a las fuerzas japonesas.
El puente sobre el río Kwai (1957
) Los prisioneros de guerra británicos se ven obligados a construir un puente ferroviario sobre el río Kwai para sus captores japoneses en la Birmania ocupada, sin saber que las fuerzas aliadas están planeando una audaz incursión de comandos a través de la selva para destruirlo.
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*Disponible en EE.UU. 2 Lawrence de Arabia es cine clásico en estado puroSigue siendo una de las grandes películas de guerra
Lawrence de Arabia cuenta la historia de T.E. Lawrence, un joven teniente durante la Primera Guerra Mundial que recibe la orden de evaluar la probabilidad de que el príncipe Faisal lidere un ataque victorioso contra los turcos. A pesar de las protestas de otros oficiales, Lawrence aconseja a las fuerzas árabes sobre su mejor camino hacia la victoria, lo que resulta en una aplastante derrota contra el enemigo. A partir de ahí, continúa ayudando a las fuerzas en su avance contra el Imperio Otomano, un punto clave de la guerra.
Ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, Lawrence de Arabia cuenta con impresionantes paisajes y una cinematografía experta. También pone de relieve el talento de actores como Alec Guinness, Anthony Quinn y Peter O'Toole, que realizan las mejores interpretaciones de su carrera. La película es una obra clásica del cine, que consigue elevar un capítulo menos conocido de la Primera Guerra Mundial a una verdadera epopeya del cine bélico británico.
Lawrence de Arabia
PG Guerra Biografía Aventura Historia DramaNarra la vida de T.E. Lawrence, un oficial británico que une a las tribus árabes para luchar contra el Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial. Se destaca su complejo carácter y su extraordinario viaje a través del desierto, mezclando aventura, política y transformación personal en una épica arrolladora.
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*Disponible en EE.UU.- Director
- David Lean
- Fecha de estreno
- 11 de diciembre de 1962
- Estudio
- Reparto
- Alec Guinness, Omar Sharif, Peter O'Toole, Jack Hawkins, Anthony Quinn
- Guionistas
- Robert Bolt, Michael Wilson
- Duración
- 228 minutos
- Productora
Esta película de la II Guerra Mundial es una auténtica obra maestra
A Bridge Too Far narra la historia de la Operación Market-Garden, el plan de los Aliados para liberar los Países Bajos (Holanda en aquella época) del control alemán. En una misión que abarca decenas de miles de hombres y uno de los mayores saltos en paracaídas de la historia militar, británicos y estadounidenses lanzan un triple ataque contra la región ocupada por los alemanes. Encargados de tomar tres puentes clave, las fuerzas se dividieron en operaciones más pequeñas, en las que participaron una división blindada y diferentes unidades aerotransportadas.
Un puente demasiado lejano es una brillante proeza cinematográfica, que consigue alternar entre docenas de personajes en su historia verdaderamente épica, que explora todos los frentes de la batalla, incluida la respuesta alemana. La producción de la película incluyó representaciones reales de los desembarcos aerotransportados, utilizando vehículos militares para garantizar que los espectadores estuvieran totalmente inmersos en la batalla. Pocas películas han superado el realismo y la ambición de la obra maestra de Richard Attenborough, por lo que Un puente demasiado lejano es la primera película de guerra británica de esta lista.
Un puente demasiado lejano
PG Drama Historia GuerraLa historia de la Operación Market Garden, un intento fallido de los aliados en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial de poner fin rápidamente a la guerra asegurando tres puentes en Holanda que permitieran el acceso a Alemania a través del Rin. Una combinación de inteligencia aliada deficiente y la presencia de dos divisiones panzer alemanas de primera línea significó que la parte final de esta operación (el puente de Arnhem sobre el Rin) estaba condenada al fracaso.
- Director
- Richard Attenborough
- Fecha de estreno
- 15 de junio de 1977
- Reparto
- Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Edward Fox, Elliott Gould, Anthony Hopkins, Gene Hackman, Hardy Krüger, Laurence Olivier, Ryan O'Neal, Robert Redford, Maximilian Schell, Liv Ullmann, Siem Vroom, Marlies van Alcmaer, Erik van 't Wout, Wolfgang Preiss, Hans von Borsody, Josephine Peeper, Paul Maxwell, Walter Kohut
- Escritores
- Cornelius Ryan, William Goldman
- Duración
- 175 minutos
- Género principal
- Guerra
