Clasificación de los 10 animes más atrevidos de los 80

Hay un sinfín de series de anime que descubrir y disfrutar, y puede ser tan satisfactorio tropezar con alguna reliquia oculta del pasado como obsesionarse con el mayor éxito de la temporada de anime actual. El anime es muy variado, pero cada década conlleva un sentimiento distinto que a menudo se canaliza en su contenido correspondiente.

La década de los ochenta despierta un gran amor nostálgico en todos los medios de comunicación, pero también fue un periodo muy importante para la industria del anime. Hay una gran cantidad de contenidos extremos y exagerados que reflejan un lado muy atrevido de la industria del anime que se ha atenuado en los últimos años.

Mamoru Oshii es responsable de contribuciones icónicas a la industria del anime como Ghost in the Shell y Patlabor , y todas sus obras tienen un sentido similar de curiosidad y escepticismo existencial. Angel's Egg es una obra maestra del minimalismo que permite al público llegar a sus propias conclusiones sobre una joven y su compulsión por proteger un huevo. Esta joven parece estar sola y abandonada, pero Angel's Egg no crea tensión a partir de su posible perdición. En su lugar, se pierde en un mundo estéril que se siente vacío de creencias y sin dirección, lo que puede ser una desestimación muy tensa de la sociedad.

Clasificación de los 10 animes más atrevidos de los 90

Clasificación de los 10 animes más atrevidos de la década de 2000

Puede que la adaptación de 1986 de El Puño de la Estrella del Norte no sea tan sangrienta como otros animes de acción de la década, pero es una propiedad que se gana gran parte de su carácter nervioso sólo con su fanfarronería. Los diseños de los personajes de El Pu ño de la Estrella del Norte presentan al espectador un mundo lleno de guerreros corpulentos que poseen habilidades de artes marciales antiguas y mortales. En El Puño de la Estrella del Norte hay una historia seria en la que está en juego el destino del mundo, pero su aspecto y energía aumentan su agresividad natural. Nada es normal en El Puño de la Estrella del Norte , y los personajes se regodean en la tensión que esto crea.

La tumba de las luciérnagas es una película de vanguardia por razones muy diferentes. La película de Isao Takahata de 1988 es una expresión desgarradoramente bella del horror de la guerra, realizada a través de un hermano y una hermana jóvenes que son separados de sus padres durante la Segunda Guerra Mundial.

La tumba de las luciérnagas es un impresionante estudio de personajes que no teme plantear cuestiones difíciles, pero el hecho de que ponga a estos niños inocentes en peligro durante toda la película puede resultar tenso o melodramático para algunos.

La franquicia Devilman de Go Nagai ha cobrado una rica vida desde sus inicios, y es la propiedad perfecta para reinterpretar cada década. Devilman: The Birth , de 1987, es la versión prototípica de esta oscura serie. Akira acepta la responsabilidad de convertirse en Devilman y acaba descubriendo que su amigo, Ryo, es en realidad Satanás. Devilman Crybaby toma la mayor parte de sus claves de Devilman : The Birth , y se convierte en una historia violenta y sombría. Akira se ve obligado a aceptar que necesita desterrar sus emociones y su humanidad para poder derrotar adecuadamente a los demonios, lo cual es un principio muy tenso.

Hirohiko Araki se ha convertido en un nombre muy conocido en la industria del anime gracias a su actual éxito, JoJo's Bizarre Adventure , que ha acumulado un notable número de seguidores. Baoh: The Visitor es un OVA de 40 minutos que adapta la primera historia shonen de Hirohiko sobre un arma biológica y la joven que se hace amiga suya. Baoh está repleta de intensa violencia y cuerpos que se derriten, todo ello intensificado a través de la perspectiva de la niña de nueve años Sumire. Las sombrías visiones precognitivas de Sumire y una gran cantidad de bajas de animales hacen de Baoh un pesado viaje desde los años ochenta.

Violence Jack es una serie de Go Nagai que se considera que popularizó el género postapocalíptico del anime y el manga. Hay tres entregas OVA de Violence Jack , las dos primeras de la década de 1980 y la última de la década de 1990, que se centran en un mundo destrozado que ha sido invadido por criminales.

Esta distopía separa a los fuertes de los débiles, pero son los más inescrupulosos los que prosperan. Violencia Jack intenta ayudar a los indefensos, pero hay un sentimiento de desesperanza que recorre la serie mientras los inocentes son aterrorizados por lo peor de la humanidad.

Vampire Hunter D se nutre de un montón de géneros diferentes, ya que narra ambiciosamente una fantasía oscura ambientada en una distopía nuclear postapocalíptica que sigue a un estoico cazador de vampiros llamado D. No hay escasez de anime de terror de vampiros, pero Vampire Hunter D ayudó a construir la plantilla y ofrece una historia grandiosa y sangrienta. Hay matanzas de demonios desenfrenadas que son un recordatorio constante de la naturaleza madura de la película, pero el romance agridulce que se cuece bajo la acción es también el tipo de historia de amor inevitablemente trágica que es apropiada en este doloroso mundo.

Yoshiaki Kawajiri es un director de anime al que le encanta analizar mundos sometidos a apocalipsis demoníacos, y los años ochenta están llenos de este tipo de historias sombrías. Demon City Shinjuku no reinventa la rueda en lo que respecta a su trayectoria de héroes contra demonios, pero sobresale en lo que respecta a sus sangrientas batallas y sus espeluznantes personajes. Sus personajes principales sucumben a ciertos estereotipos, pero esto sólo hace que Demon City Shinjuku parezca más vanguardista, ya que refuerza los anticuados roles de género.

Akira , de Katsuhiro Otomo, sigue siendo una obra de anime y manga muy venerada que continúa influyendo en las series y los creadores modernos. Akira se ha elevado a la categoría de totémica, pero es una película en la que cada fotograma es magnífico y está lleno de detalles meticulosos. Es fácil dejarse atrapar por la transformación gráfica de Tetsuo y el ángulo apocalíptico que se apodera de la narración, pero esta visión del futuro es cínica a todos los niveles. La increíble búsqueda de Kaneda para salvar a su amigo es una ráfaga de luz inspiradora, pero su viaje parece a menudo desesperado.

El anime se ganó la reputación de ser violento, sexualizado y para un público más maduro durante la década de 1980, y son los contenidos independientes como Wicked City los que ayudaron a establecer ese estereotipo. Wicked City es sensacionalista en todos los aspectos, pero sabe exactamente lo que es y es una dosis satisfactoria de acción procesal y horror sobrenatural. La paz entre los mundos humano y demoníaco está en peligro, pero el verdadero punto de venta de Wicked City son las brutales transformaciones y los inquietantes demonios que llenan la historia. Todos estos elementos visuales agresivos son alegremente exagerados, y Wicked City quiere dejar a su público impactado.