Clasificación de los 10 gángsters más emblemáticos del cine

Las películas de gángsters llevan mucho tiempo siendo un tipo de cine muy popular, que permite a los espectadores echar un vistazo a un mundo del que de otro modo no sabrían mucho. La típica historia de una banda que domina una zona determinada se ha contado de muchas formas distintas, pero los mejores creadores han encontrado otras líneas argumentales para escribir algunos de los personajes de gángsters más feroces.

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Todas las representaciones más populares de gángsters tienen un rasgo único que los hace destacar. Aunque la violencia descarada puede hacer que los espectadores se escondan detrás de sus sofás, a menudo las sutiles características malvadas de un capo de la mafia bastan para hacerlos memorables. Los gángsters más emblemáticos de las películas han dejado una huella imborrable en el cine.

10 El estilo de vida de Mickey Pearson no le impidió ser guay y tranquilo

The Gentlemen es ahora conocida como una de las mejores películas de Guy Ritchie, seguida de una reciente serie del mismo nombre. La película contó con un reparto sensacional, que incluía a Colin Farrell como Coach, Hugh Grant como Fletcher y Michelle Dockery como Rosalind. Matthew McConaughey interpretaba a Mickey Pearson, el protagonista que buscaba sacar provecho de su negocio de marihuana. Cuando otras personas empiezan a enterarse, una serie de giros se desencadenan en su contra.

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A pesar de tener que enfrentarse a diversas actividades delictivas, Mickey nunca flaqueó en su enfoque tranquilo y sereno de su negocio. Siempre mantenía el aplomo y se mostraba firme con su mujer, Rosalind. Mickey nunca fue maniático, pero su discreta existencia no hacía que su presencia fuera menos intimidatoria que la de un gángster arrogante.

9 Jack Nicholson era el actor perfecto para encarnar a Frank Costello

Los Infiltrados

RDelitoThriller

Un policía encubierto y un topo de la policía intentan identificarse mutuamente mientras se infiltran en una banda irlandesa del sur de Boston.

Director

Martin Scorsese

Fecha de estreno

6 de septiembre de 2006

Estudio

Warner Bros

Reparto

Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Mark Wahlberg, Vera Farmiga, Jack Nicholson, Alec Baldwin, Martin Sheen

Duración

2 horas 31 minutos

Género principal

Drama

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No es muy conocido que The Departed es en realidad un remake de Infernal Affairs, pero ambas películas cosecharon éxitos por derecho propio. Esta última fue protagonizada por Matt Damon, Leonardo DiCaprio y Jack Nicholson, que encarnó a Frank Costello, el jefe mafioso de la película.

Nicholson no es inexperto en la interpretación de personajes temibles, y su representación de Frank demostró lo hábil que es para representar un papel en el mundo del crimen. El gran número de conexiones de Frank le ayudaron a mantenerse en la cima de su juego, aunque su imperio se había desmoronado al final de la película. Nicholson convirtió al personaje en enervante e incalculable, lo que le valió numerosas nominaciones a premios, entre ellos el de mejor actor de reparto en los BAFTA.

8 Marsellus Wallace fue el capo predominante en la ficción pulp

Pulp Fiction

RDelitoDrama

Las vidas de dos sicarios de la mafia, un boxeador, un gángster y su esposa, y un par de bandidos de cafetería se entrecruzan en cuatro historias de violencia y redención.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de estreno

10 de septiembre de 1994

Estudio

Miramax Films

Reparto

John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson

Guionistas

Quentin Tarantino, Roger Avary

Duración

2 horas 34 minutos

Productoras

Miramax, A Band Apart, Jersey Films

Pulp Fiction , una de las mejores películas de 1994, fue el segundo éxito de Quentin Tarantino como director, que traspasó los límites artísticos y continuó con su estilizada forma de filmar. El thriller policíaco está repleto de actores de primera fila. Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L Jackson tienen papeles vitales en la película, pero Marsellus Wallace, interpretado por Ving Rhames, es el gángster que mueve los hilos.

Marsellus siempre estaba decidido a conseguir lo que quería y utilizaba cualquier método a su alcance para conseguirlo. Era descaradamente violento con quienes le ofendían, pero mantenía la sangre fría. Utilizaba a sus sicarios, Vincent Vega y Jules Winnfield, para llevar a cabo su trabajo sucio, definiendo el control que tenía.

7 Cody Jarrett estuvo en "¡La cima del mundo!"

Teniendo en cuenta que White Heat se emitió por primera vez hace 74 años, la película ha resistido realmente el paso del tiempo con una impresionante puntuación en Rotten Tomatoes. Cody era un gángster inestable que se divertía matando y organizando atracos. Su relación con su mujer, Verna, estaba por detrás de su estrecha relación con su madre, que tenía una mente criminal similar a la de su hijo.

El clásico en blanco y negro estuvo encabezado por la actuación de James Cagney, que encarnaba al despiadado gángster. La escena más famosa de Cody en lo alto de una torre, cuando se enfrentaba a una muerte segura, y articulando la frase "¡Lo conseguí, mamá! En la cima del mundo!" sigue siendo muy conocida, más de siete décadas después del estreno de la película, que seguirá siendo una de las favoritas de los fans sobre un gángster icónico.

6 Brick Top no tuvo que hacer mucho para ser temible

Snatch

RDelito

Promotores de boxeo sin escrúpulos, corredores de apuestas violentos, un gángster ruso, ladrones aficionados incompetentes y joyeros supuestamente judíos luchan por localizar un diamante robado de valor incalculable.

Director

Guy Ritchie

Fecha de estreno

6 de diciembre de 2000

Estudio

Marv Films

Reparto

Vinnie Jones, Jason Statham, Brad Pitt, Benicio Del Toro, Stephen Graham

Guionistas

Guy Ritchie

Duración

1 hora 42 minutos

Género principal

Comedia

Compañía productora

Columbia Pictures, SKA Films

Brad Pitt brilló en Snatch, interpretando a un personaje completamente distinto de sus proyectos habituales. Interpretando al viajero irlandés Mickey O'Neill, Pitt aportó tanto comedia como crueldad a la trama, pero es la caracterización de Alan Ford de Brick Top la que se destaca como icónica.

Brick Top era un gángster sádico y exigente, una combinación que metía en problemas a mucha gente. Uno de sus castigos para la gente que no se comportaba como debía era darles de comer a un grupo de cerdos hambrientos. Su visión desquiciada se reflejaba en sus modales. Brick Top no necesitaba pelearse o herir físicamente a alguien para asustar. Su mirada maníaca bastaba para provocar escalofríos a cualquiera. Si a eso le unimos su acento cockney, estaba claro que este gángster no tenía conciencia.

5 Ronnie y Reggie Kray formaban una pareja amenazante Relacionado

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La mayoría de los británicos conocen muy bien a los gánsteres de la vida real Ronnie y Reggie Kray, también conocidos como los gemelos Kray. Gobernaron el East End de Londres desde los años 50 hasta finales de los 60. La leyenda dio una representación única de ellos que no se había hecho antes; Tom Hardy fue elegido para interpretar a ambos gemelos.

Ronnie era conocido por ser la bala perdida de la pareja, mientras que Reggie no era tan temerario, aunque sí igual de despiadado. La leyenda se cuenta a través de los ojos de Francis, que se había casado con Reggie. Su vida se vio invadida por la criminalidad de Reggie, algo que nunca pudo detener. El retrato que Hardy hizo de ambos hermanos fue icónico en sí mismo. Fue capaz de separar a los dos con sus características definitorias, pero también se aferró a las partes de ellos que hacían que su vínculo fuera tan fuerte.

4 El baile del Sr. Rubio se sumó a la tortura de su víctima

Reservoir Dogs

RDelitoThriller

Director

Quentin Tarantino

Fecha de estreno

9 de octubre de 1992

Reparto

Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Michael Madsen

Guionistas

Quentin Tarantino

Duración

99 minutos

Género principal

Crimen

Director de fotografía

Andrzej Sekuła

Productor

Lawrence Bender

Compañía productora

Live America Inc., Dog Eat Dog Productions

Supervisor de efectos especiales

Stephen DeLollis

Reservoir Dogs situó la carrera de Tarantino en lo más alto, como una de las mejores películas de atracos que han existido. Tras un robo que es emboscado por la policía, una banda de criminales, que hasta entonces se desconocían entre sí, se ven obligados a averiguar quién de ellos es el traidor.

Cada personaje de gángster estaba brillantemente interpretado, pero el Sr. Rubio, interpretado por Michael Madsen, tenía un punto de crueldad y brutalidad que lo diferenciaba de los demás. Antes de torturar a su víctima, suena en la radio la canción "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel, que él baila. Su lento y atormentador movimiento expresa su insensibilidad, dejando a los espectadores y al hombre atado esperando nerviosos su siguiente movimiento.

3 Tony Montana se vio envuelto en una vida criminal en busca del éxito Relacionado

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Incluso quienes no hayan visto Scarface , es muy probable que hayan oído la frase "Say hello to my little friend" ("Saluda a mi amiguito"), que sigue siendo una de las más icónicas de la historia del cine, ya que expresa la pérdida de control y la ruina del personaje.

Al Pacino interpretó el papel de Tony Montana, que se adentró en una vida de delincuencia que le llevó al ascenso y, finalmente, a la caída. Tony se abrió camino hasta convertirse en el capo de la droga más importante de Miami, aunque al final no pudo ser más astuto que los narcotraficantes colombianos y sintió que la policía le acechaba. El estilo de vida acelerado, junto con el consumo de drogas por su cuenta, hizo que Tony fuera incapaz de seguir el ritmo de su propia criminalidad.

2 Tommy DeVito no era un tipo divertido

Goodfellas

RDelito

La historia de Henry Hill y su vida en la mafia, abarcando su relación con su esposa Karen y sus socios mafiosos Jimmy Conway y Tommy DeVito.

Director

Martin Scorsese

Fecha de estreno

21 de septiembre de 1990

Reparto

Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco

Guionistas

Nicholas Pileggi, Martin Scorsese

Duración

145 minutos

Género principal

Drama

Compañía productora

Warner Bros.

Goodfellas se basó en la historia real de Henry Hill y su caótica vida en la mafia, que acabó desmoronándose. Presentar a gánsteres reales añadía una capa de miedo que no se consigue en las películas de ficción. Sin embargo, saber que esa gente existía de verdad hacía que la película fuera escalofriante.

Joe Pesci interpretaba a Tommy DeVito, un gángster impulsivo que causaba problemas entre la familia del crimen Lucchese, que formaba parte de la mafia estadounidense. Tommy era inhumanamente violento, y con sólo sus palabras podía silenciar a todos los que le rodeaban. El ejemplo perfecto del poder que tenía fue cuando estaba sentado con Henry y algunos de sus socios, contando una historia que hizo reír a todos, lo que Henry señaló. Y de repente, Tommy cambió. Le echó en cara a Henry lo que había dicho, preguntándole por qué le encontraba gracioso. Sus palabras atravesaron el aire, dejando al público la sensación de que en cualquier momento podría atacar a Henry, pero Tommy se zafó y afirmó que estaba bromeando con él. Sin embargo, fue una señal inequívoca de que a Tommy no se le iba a cruzar nadie, fuera quien fuera, y nadie estaba nunca a salvo de su ira.

1 Vito Corleone es el gángster más icónico del cine

El Padrino

RDelitoDrama

Don Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, decide ceder su imperio a su hijo menor Michael. Sin embargo, su decisión pone involuntariamente en grave peligro la vida de sus seres queridos.

Director

Francis Ford Coppola

Fecha de estreno

24 de marzo de 1972

Reparto

Marlon Brando, Al Pacino, James Caan

Escritores

Francis Ford Coppola, Mario Puzo

Duración

2 horas 55 minutos

Género principal

Crimen

Compañía productora

Paramount Pictures, Albert S. Ruddy Productions, Alfran Productions

No hace falta ser un cinéfilo para conocer El Padrino. La película de 1972 ha perdurado hasta nuestros días, atrayendo constantemente a nuevas generaciones de espectadores. La película se basó en la novela de Mario Puzo y se centra en la dominante familia del crimen italoamericana liderada por Don Vito Corleone.

Marlon Brando ha sido reconocido con elogios de la crítica y premios por su trabajo como protagonista. Brando ganó un Oscar al Mejor Actor, que rechazó. No obstante, su oscura, influyente e impactante interpretación mantiene al gángster de ficción en lo más alto de la lista de iconos. A diferencia de otros gángsters, Don Vito Corleone tenía un lado más cálido que le mostraba como un hombre cariñoso y familiar. Por desgracia, cualquiera que se enfrentara a él no era testigo de sus rasgos más suaves.