Clasificación de los 10 mejores artistas marciales del cine

Las escenas de lucha en las películas de acción solían ser entre ridículamente malas y lamentables hasta los años setenta, cuando las artes marciales, populares en Asia, se infiltraron en el cine estadounidense, aportando unas muy necesarias patadas en el trasero al anquilosado género. Una vez que el público pudo ver los puños y pies voladores al estilo japonés y hongkonés, las extrañas y aceitosas luchas de Espartaco y los golpes telegrafiados de las predecibles películas del Oeste parecieron poco convincentes en comparación.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

Desde entonces, las películas de artes marciales han ido ganando popularidad y han dado lugar a héroes realmente asombrosos. Ser una estrella de cine de artes marciales no implica necesariamente ser un luchador de formación clásica, aunque ayuda, sino tener presencia en la pantalla y habilidades coreográficas. Los mejores artistas marciales del cine son admirados tanto por su carisma como por sus combates.

10 Depredador de las artes marciales, Jean-Claude Van Damme

Bloodsport

deporteAcción

Bloodsport sigue a Frank Dux, un artista marcial estadounidense que sirve en el ejército y que decide dejarlo para competir en un torneo de artes marciales en Hong Kong, donde pueden producirse combates a muerte.

Los 12 mejores artistas marciales del anime, clasificados

One Piece: Los mejores artistas marciales puros, clasificados

Director: Newt Arnold
Fecha de estreno: 26 de febrero de 1988
Reparto: Jean Claude Van Damme, Leah Ayres, Forest Whitaker, Donald Gibb, Roy Chiao
Duración: 92 minutos
Productora: Cannon Films

Relacionado

Las 10 mejores franquicias de películas de artes marciales

Desde Karate Kid hasta John Wick, las franquicias de artes marciales han arrasado en taquilla.

Visionado imprescindible:

Bloodsport
Kickboxer
Soldado universal
Objetivo difícil
Tiempo Cop

Jean-Claude Van Damme se convirtió en una de las mayores estrellas de acción de la década de 1990, pero el comienzo de su carrera cinematográfica fue de todo menos impactante. Tuvo un papel no acreditado en la película de baile urbano Breakin', y fue el alienígena original en Predator, antes de abandonar porque el traje le hacía desmayarse. Trabajó duro para hacerse notar en Hollywood y no tenía casa cuando le llegó su gran oportunidad en 1988, con la película de artes marciales Bloodsport. La película fue un gran éxito y supuso para Van Damme un trampolín hacia el estrellato.

Antes de ser el "Músculos de Bruselas", Van Damme se describía a sí mismo como un niño friki que no estaba dotado físicamente. A una edad temprana, empezó a estudiar kárate y acabó teniendo una carrera de competición de gran éxito, con un récord de 44 victorias y 4 derrotas. Más tarde dominó otros estilos e incluso se entrenó en ballet, lo que sin duda contribuyó a sus movimientos acrobáticos y a su legendaria flexibilidad. Jean-Claude Van Damme es un héroe de acción que tendió un puente entre los artistas marciales clásicos y los modernos.

9 Tony Jaa lleva el muay thai al mundo

Ong-Bak: El guerrero tailandés

RDelitoThrillerArtes marciales

Cuando la cabeza de una estatua sagrada para un pueblo es robada, un joven artista marcial va a la gran ciudad y se encuentra enfrentándose a los bajos fondos para recuperarla.

Director: Prachya Pinkaew
Fecha de estreno: 21 de enero de 2005
Reparto: tony jaa, Pumwaree Yodkamol, Suchao Pongwilai, Chumphorn Thepphithak
Escritores: Panna Rittikrai, Prachya Pinkaew, Suphachai Sittiaumponpan
Duración: 1 hora 45 minutos
Género principal: Acción
Compañía productora: EuropaCorp, Golden Network, Baa-Ram-Ewe, Sahamongkolfilm Co.

Visionado imprescindible:

Ong-Bak: Guerrero del Muay Thai
El guardaespaldas
Tom-Yum-Goong
Furious 7
Expend4bles

Relacionado

10 grandes películas tailandesas que merece la pena ver

Ong-Bak: El guerrero tailandés puso al cine tailandés en el mapa, y películas como El asesino y La doncella contribuirán a aumentar el número de aficionados estadounidenses.

El mundo conoce más o menos el kickboxing tailandés, e incluso algunas de sus formas se han infiltrado en el cine a lo largo de los años, pero nunca ha habido una película dedicada al Muay Thai puro. Tony Jaa cambió esta situación en 2003 con el gran éxito Ong-Bak: El guerrero del Muay Thai, que entusiasmó al público internacional con sus golpes de codo y sus rápidos movimientos. Eso le llevó a un éxito aún mayor, Tom Yum-Goong, conocida como El Protector en el mercado estadounidense, y de repente se convirtió en una superestrella de las artes marciales.

El entrenamiento de Jaa tiene los comienzos más humildes: practicaba movimientos de Bruce Lee y Jackie Chan en el arrozal de su padre. Con el tiempo, empezó a estudiar Muay Thai y otros estilos, lo que le valió un trabajo como doble en el cine. Su asombrosa destreza llamó la atención de los cineastas estadounidenses, que le consiguieron papeles en películas como Furious 7 y Expend4bles. Tony Jaa no sólo dio a conocer el muay thai en todo el mundo, sino que es el rostro del cine tailandés.

8 Chuck Norris, pateador de culos estadounidense

Visionado imprescindible:

El camino del dragón
Los buenos visten de negro
El octógono
Lobo Solitario McQuade
Desaparecidos en combate

Chuck Norris irrumpió en escena cuando su amigo Bruce Lee le convenció para que interpretara a su némesis en Way of the Dragon. Otro amigo, Steve McQueen, le convenció para que se tomara en serio la interpretación, lo que le llevó a su gran éxito en Los buenos de negro, considerada la primera película estadounidense de artes marciales. La primera vez que lució su característica barba fue en Lobo solitario McQuade, que inspiraría su papel más famoso en la serie de televisión Walker, Texas Ranger.

Norris, cuyo verdadero nombre de pila es Carlos, es un legítimo artista marcial, ganador de docenas de campeonatos y cinturón negro en múltiples disciplinas. Ha declarado que de pequeño era un niño introvertido y poco deportista, pero que cuando empezó a estudiar Tang Soo Do, mientras estaba destinado en Corea con las Fuerzas Aéreas de EE.UU., encontró el rumbo de su vida. Chuck Norris es un pateador de traseros estadounidense que llevó los estilos de lucha asiáticos al gran público de Estados Unidos.

7 Chow Yun-fat es realmente todo eso

Hervido duro

RAcciónDelitoThriller

Un duro policía se une a un agente encubierto para acabar con un siniestro mafioso y su banda.

Director: John Woo
Fecha de estreno: 16 de abril de 1992
Reparto: Chow Yun-Fat, Tony Leung Chiu-wai, Teresa Mo, Philip Chan
Guionistas: John Woo, Barry Wong, Gordon Chan
Duración: 128 minutos
Género principal: Acción
Productor: Terence Chang, Linda Kuk
Compañía productora: Golden Princess Film Production Limited, Milestone Pictures, Pioneer LDC.

Visionado imprescindible:

Un mañana mejor
Ciudad en llamas
El asesino
Hervido duro
Tigre y dragón

Con una lista de apariciones en telenovelas y películas de amor en su currículum, Chow Yun-fat no parecía destinado a convertirse en uno de los mejores pateadores de traseros del cine de todos los tiempos, pero cuando se asoció con John Woo en 1986 para Un mañana mejor, su carrera tomó un nuevo rumbo. Aunque gran parte de sus primeros trabajos, incluidas otras colaboraciones con Woo, fueron sobre todo películas de lucha con armas ultraviolentas, también ha rodado películas de artes marciales tradicionales, como la oscarizada Tigre y dragón escondido.

Chow Yun-fat no tiene formación clásica en ninguna disciplina de artes marciales, pero es capaz de darlo todo en el cine, con una agilidad asombrosa y brutales movimientos finales. A menudo interpreta a personajes con grandes dotes para matar, pero también con sentido del honor, lo que aumenta su atractivo. Sus intentos de alcanzar el estrellato en Estados Unidos se saldaron con una serie de decepciones en taquilla, pero eso se debe más a unos guiones mal escritos que a una falta de talento. Chow Yun-fat es un artista marcial genial que mantiene la compostura tanto si está colapsando una tráquea como volando por los aires con dos pistolas en ristre.

6 Michelle Yeoh lo saca todo de golpe

Todo en todas partes a la vez

RAventuraComediaDramaAcción

Una inmigrante china de mediana edad se ve arrastrada a una loca aventura en la que sólo ella puede salvar la existencia explorando otros universos y conectando con las vidas que podría haber llevado.

Director: Daniel Kwan, Daniel Scheinert
Fecha de estreno: 8 de abril de 2022
Reparto: Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Jamie Lee Curtis
Guionistas: Daniel Kwan, Daniel Scheinert
Duración: 2 horas 19 minutos
Género principal: Aventura
Productoras: A24, IAC Films, AGBO

Visionado imprescindible:

Sí, señora.
Superpolicía
El mañana nunca muere
Tigre y dragón
Todo en todas partes a la vez

Relacionado

Las 10 mejores películas de artes marciales protagonizadas por mujeres

Películas de artes marciales protagonizadas por mujeres, como Kil Bill y Atomic Blonde, se abrieron paso en el club de los chicos y siguen en pie.

Otra estrella de acción de Hong Kong sin entrenamiento formal en artes marciales es Michelle Yeoh, que ganó el Oscar a la Mejor Actriz por sus habilidades como pateadora de traseros en Todo a la vez en todas partes. Yeoh empezó como bailarina de ballet, pero sufrió una lesión en la columna vertebral que truncó su carrera. De algún modo, la lesión no interfirió con su considerable talento para las artes marciales en la pantalla, que mostró por primera vez en Sí, señora, estrenada en 1985. Esa película la llevó a coprotagonizar papeles con Jackie Chan, así como películas de artes marciales tradicionales, que culminaron en 2000 con Crouching Tiger, Hidden Dragon.

Su primer éxito en Estados Unidos fue El mañana nunca muere(1987), en la que se convirtió en la chica Bond con mayor capacidad de combate. Su carrera ha sido muy variada, desde hechicera en La momia: La tumba del Emperador Dragón hasta Capitán de la Flota Estelar en Star Trek: Discovery. Por suerte, siempre parece volver a los papeles de acción, donde mejor aprovecha sus dotes de kárate y de actriz. Michelle Yeoh no solo es la mejor artista marcial femenina de todos los tiempos, sino una de las mejores de la época.

5 Sonny Chiba es un héroe de acción de culto

Visionado imprescindible:

Kárate Kiba
Street Fighter
Samurái de Shogun
Los Jinetes de la Tormenta
Kill Bill: Volumen 1

Sonny Chiba es el único artista marcial de esta lista que nunca llegó a triunfar en Estados Unidos. Sin embargo, eso no resta mérito a sus habilidades cinematográficas como pateador de caras y pisaculos. A pesar de ser cinturón negro en kárate Kyokushin, durante la primera década de su carrera Chiba no hizo de maestro de kárate, sino que protagonizó sobre todo thrillers policíacos. En 1973, dio una paliza a terroristas y traficantes de drogas en Karate Kiba, también conocida como El guardaespaldas, y lanzó su carrera en las artes marciales. Siguió con Street Fighter en 1974, que le valió el reconocimiento internacional por su estilo de lucha.

Chiba protagonizó más de 125 películas japonesas, pero, quizás por elección propia, nunca tuvo una carrera en Hollywood. Eso no quiere decir que no fuera conocido en Estados Unidos, ya que muchas de sus películas son clásicos de culto, y recibió el cariño del superfán Quentin Tarantino. En la obra de Tarantino True Romance, hay varias referencias a Chiba, y él, por supuesto, interpretó al maestro espadachín, Hattori Hanzō, en Kill Bill: Volumen 1. Sony Chiba no es solo uno de los mejores artistas marciales del cine de todos los tiempos, es una leyenda y un héroe nacional por llevar el kárate japonés a la escena internacional.

4 Luchador de franquicias: Keanu Reeves

John Wick

RAcciónDelito

Un ex-sicario sale de su retiro para perseguir a los gángsters que mataron a su perro y le robaron el coche.

Director: Chad Stahelski, David Leitch
Fecha de estreno: 19 de septiembre de 2014
Reparto: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, Willem Dafoe, Dean Winters
Guionistas: Derek Kolstad
Duración: 1 hora 41 minutos
Género principal: Thriller
Compañía productora: Summit Entertainment, Thunder Road Pictures, 87Eleven, MJW Films, DefyNite Films

Visionado imprescindible:

Youngblood
Matrix
Constantino
47 Ronin
John Wick

Para los que sostienen que Keanu Reeves no es un artista marcial de cine, las películas de Matrix y John Wick discrepan. Las películas de esas franquicias de Reeves figuran entre las películas de artes marciales más taquilleras de todos los tiempos, con The Matrix Reloaded encabezando la lista con 741,8 millones de dólares en taquilla. No se trata sólo de ganar la batalla de la taquilla, ya que Neo y John Wick son algunos de los peores camorristas de la historia del cine, con más derribos y muertes confirmadas que casi ningún otro personaje.

A diferencia de lo que ocurre en Matrix, donde su personaje lleva un programa de Kung-Fu en el cerebro, en la vida real Reeves empezó a estudiar kárate a una edad temprana y después empezó a entrenar judo y jiu-jitsu brasileño. Estos conocimientos no fueron muy necesarios en sus primeros trabajos, como Bill & Ted's Excellent Adventure, pero sí en películas de acción como Point Break y Speed. Para las películas de Matrix, que le catapultaron al estrellato, y la franquicia de John Wick, que relanzó su carrera, fueron esenciales. Keanu Reeves está clasificado como uno de los mejores artistas marciales del cine porque ha pateado muchos traseros en las mejores películas de artes marciales.

3 Jackie Chan tiene puños de furia y diversión

Jackie Chan in Drunken Master movie poster from 1978

Maestro borracho (1978)

PG-13

Wong Fei-Hung es un joven travieso pero recto, pero tras una serie de incidentes su frustrado padre le hace disciplinar por un maestro de artes marciales borracho.

Director: Yuen Woo-ping
Fecha de estreno: 5 de octubre de 1978
Reparto: Jackie Chan, Dean Shek, Hwang Jang-lee, Yuen Siu-tien
Guionistas: Ng See-yuen
Producción: Golden Harvest Company, Seasonal Film Corporation
Secuela(s): El maestro borracho II

Visionado imprescindible:

Puño de furia
Maestro borracho
La gran pelea
La carrera del cañón
Historia policial

El estilo cómico de artes marciales de Jackie Chan le ha convertido en una de las mayores estrellas de acción de la actualidad, y debe el comienzo de su carrera al legendario Bruce Lee. Chan, entrenado en múltiples disciplinas de lucha, empezó como doble y coordinador en Hong Kong, cuando Lee le dio algunos de sus primeros papeles ante las cámaras. Chan fue extra y doble de acción del villano Hiroshi Suzuki en Fist of Fury, además de ser un secuaz asesinado por Lee en Enter the Dragon. Estos papeles secundarios, así como su trabajo como doble de acción, le llevaron a papeles estelares, en los que acabó triunfando con Drunken Master(1978).

El público estadounidense experimentó por primera vez la habilidad de Chan en la comedia de Burt Reynolds, The Cannonball Run. La película no tuvo un éxito inmediato en Estados Unidos, pero inspiró a Chan para incluir tomas falsas durante los títulos de crédito de sus películas, que son casi tan divertidas como las historias. Chan lanzó la franquicia cinematográfica de éxito internacional Police Story y, finalmente, conquistó América con las taquilleras películas Rush Hour. Jackie Chan es, obviamente, un artista marcial muy hábil, pero lo que le convierte en un intérprete tan asombroso es que hace sus propias escenas de riesgo y tiene una personalidad absolutamente contagiosa que brilla en todos sus papeles.

2 Las innegables habilidades de Donnie Yen

Hombre IP

Ip Man es una serie de películas de artes marciales de Hong Kong basadas en la vida del maestro de Wing Chun del mismo nombre.

Última película: Ip Man 4
Reparto: Donnie Yen, Lynn Hung

Visionado imprescindible:

Mono de hierro
Caballeros de Shanghai
Ip Man
Rouge One
John Wick: Capítulo 4

Relacionado

Los 10 mejores guerreros ciegos del cine

Grandes guerreros ciegos como Daredevil y Chirrut Îmwe de Rogue One demuestran que la vista está sobrevalorada en combate.

El público estadounidense está empezando a darse cuenta de lo que los aficionados de Hong Kong saben desde hace tiempo, y es que Donnie Yen es un artista marcial de cine realmente especial. Yen ha sido elogiado tanto por Jackie Chan como por Jet Li como el mejor artista marcial puro que jamás haya actuado en una película, y sus comienzos fueron insólitos. La madre de Yen era una gran maestra del estilo Fu Wudangquan, que animó a su hijo a practicar diversas formas de lucha en las que él mismo destacó. Yen domina una docena de disciplinas tan diversas como el Kung-fu Shaolin y el kickboxing Muay Thai.

Yen protagonizó una memorable pelea con Jet Li en Érase una vez en China II, pero alcanzó su máximo esplendor en la película de 1993 Iron Monkey. Quizá lo mejor de su trabajo sea la franquicia Ip Man, que narra la vida y aventuras del gran maestro de Wing Chun del mismo nombre, que también fue maestro de Bruce Lee. Yen se había infiltrado con éxito en el mercado cinematográfico estadounidense con papeles en Blade II y Shanghai Knights, pero sus papeles en Rogue One y John Wick: Capítulo 4 como artista marcial ciego lo consolidaron como una estrella estadounidense legítima. Donnie Yen tiene unas habilidades asombrosas, así como una presencia en pantalla, y la única razón por la que no es el número uno es que no se llama Bruce Lee.

1 Bruce Lee es el mejor de todos los tiempos

Enter the Dragon (1973)

RDelitoThriller

Un artista marcial Shaolin viaja a la fortaleza de una isla para espiar a un señor del opio -que también es un antiguo monje de su templo- con el pretexto de asistir a un torneo de lucha.

Director: Robert Clouse
Fecha de estreno: 26 de julio de 1973
Reparto: Bruce Lee, John Saxon, Jim Kelly, Ahna Capri
Guionistas: Michael Allin, Bruce Lee
Duración: 1 hora 42 minutos
Género principal: Acción
Compañía productora: Warner Bros, Concord Productions, Sequoia Pictures

Visionado imprescindible:

El Gran Jefe
Puño de furia
El camino del dragón
Entra en el dragón
Juego de la muerte

La única razón por la que existe siquiera una lista de los mejores artistas marciales del cine es por Bruce Lee. Sus películas popularizaron el género en todo el mundo e inspiraron a cualquiera que haya pateado alguna vez la espalda en una película de frente. Ciertamente hubo películas de Kung-fu y Samurai antes de Lee, pero cuando se estrenó The Big Boss en 1971, nació la era del héroe de acción de artes marciales contemporáneo. La mayoría de la gente sabe que estudió múltiples formas, incluido el Wing Chun, bajo la tutela de Ip Man, pero un hecho menos conocido es que el juego de pies del gran boxeador Muhammed Ali tuvo una gran influencia en el estilo de lucha de Lee.

Lee era un niño actor, con casi 40 películas en su haber a los 18 años, y llegó a Estados Unidos para convertirse en una estrella, pero tras años de decepciones, regresó a Hong Kong, donde su carrera despegó realmente. Por desgracia, esa carrera fue corta, con sólo cinco películas legítimas de artes marciales, dos de las cuales se estrenaron tras su prematura muerte. Dos de las películas por las que más se le recuerda, Enter the Dragon (Entra en el dragón ) y Game of Death (Juego con la muerte), que completó con un doble, se estrenaron póstumamente. Bruce Lee tenía las manos más rápidas, los puñetazos más fuertes y hacía los mejores sonidos de lucha, pero la razón principal por la que es el mejor artista marcial del cine de todos los tiempos es porque hizo que las patadas en el culo fueran divertidas y accesibles al mundo.