Clasificación de los 10 mejores juegos retro retro

Aunque los polígonos y texturas de última generación de los juegos modernos impresionan, no se puede negar el encanto de los títulos retro. A menudo, los desarrolladores toman un clásico querido y le dan una nueva capa de pintura para hacerlo más atractivo a un público más moderno.

Por otra parte, es agradable ver un título que incorpora deliberadamente el aspecto y los sonidos de los grandes de la vieja escuela. Es importante recordar que los buenos juegos retro no se contentan con tocar la fibra sensible de los jugadores nostálgicos. Los mejores ejemplos son divertidos, independientemente de la época en que hayan nacido los jugadores.

Lanzado para coincidir con la adaptación cinematográfica de Edgar Wright del mismo nombre, el título descargable digital de Ubisoft Scott Pilgrim Vs. The World: The Game de Ubisoft podría haber sido otro perezoso intento de sacar provecho de las licencias. Sin embargo, las divisiones de Montreal y Chengdu de la compañía se las han ingeniado para crear un maravilloso homenaje a clásicos de los beat 'em up como River City Ransom.

Clasificación de los 10 mejores juegos retro multijugador local

Clasificación de los 10 mejores juegos retro de Dragon Ball

El juego conserva el aspecto y el sonido de la vieja escuela, gracias sobre todo al talento del artista Paul Robertson y la banda Anamanaguchi. Aunque el juego fue retirado de la lista tras expirar el contrato de Ubisoft, volvió a las tiendas digitales en 2020 y recibió un lanzamiento físico a cargo de Limited Run Games al año siguiente.

Mega Man 9, posiblemente el juego que dio el pistoletazo de salida a la oleada de revivals retro, se desviaba de las dos entregas anteriores evocando el aspecto y los sonidos de los clásicos de 8 bits que lo iniciaron todo. Desarrollado por Inti Crates y producido por Keji Inafune, la dirección retro del juego se inspiró en la oleada de reediciones de clásicos en la Consola Virtual de Nintendo.

Atrás quedaban el destructor de cargas y el tobogán de entregas posteriores, ya que el juego se centraba en la jugabilidad pura de correr y disparar de los dos primeros juegos. Sin embargo, el juego trajo una nueva innovación: la primera mujer robot maestra con Splash Woman.

Dirigido por Christian Whitehead y desarrollado por PadgodaWest games, Sonic Mania era una carta de amor a los clásicos de la Genesis del borrón azul con elementos más modernos, como una resolución 4K y 60 vertiginosos fotogramas por segundo. El juego comprende remezclas de niveles clásicos y escenarios completamente nuevos que evocan el aspecto y el estilo de los juegos que pusieron al erizo en el mapa.

Todo ello reforzado por unas maravillosas animaciones de sprites y una fenomenal banda sonora de Tee Lopes. El resultado es, posiblemente, el mejor juego de la serie Sonic en más de una década.

2064: Read Only Memories es una aventura gráfica en la que los jugadores deben resolver una serie de secuestros en la vibrante y futurista Neo-San Francisco. El juego toma varias referencias visuales y jugables del Snatcher de Hideo Kojima, al tiempo que incorpora elementos de otras aventuras gráficas como Rise of the Dragon.

La presentación brilla con expresivos retratos de los personajes, mientras que un lanzamiento posterior contaría con la voz en off de Melissa Hutchinson y Adam Harrington. El juego es también un título queer-inclusive que permite a los jugadores especificar con qué pronombres identificar a la protagonista.

Desde que franquicias como Call of Duty y Battlefield pusieron un mayor énfasis en el realismo, ha habido una demanda de shooters de ritmo más rápido y extravagante, lo que ayudó a popularizar el género; evocando shooters de los 90 como Doom y Quake, Dusk es un FPS de terror que incorpora el bajo recuento de polígonos y la jugabilidad twitch de sus antepasados.

El combate es eficaz, con una gran variedad de armas que resultan muy satisfactorias. Aunque los efectos visuales, deliberadamente primitivos, pueden resultar desagradables para algunos, otros encontrarán que contribuyen a la espeluznante atmósfera del juego.

Stardew Valley, de ConcernedApe, pone a los jugadores al mando de un personaje al que se le ha concedido una enorme parcela de tierra en un pueblo rural conocido como Pelican Town. El juego lleva a gala sus influencias de Harvest Moon con su jugabilidad de simulación de granja, personajes NPC que pueden casarse y su ambiente tranquilo en general.

Sin embargo, en marcado contraste con el límite de tiempo de dos años de los títulos de Natsume, la estructura abierta de Stardew Valley concede a los jugadores mucha más libertad para experimentar y ver todo lo que el juego tiene que ofrecer. Este elemento fue elogiado por el propio creador original de Harvest Moon, Yasuhiro Wada.

Shovel Knight, de Yacht Club Game, es un juego de acción de desplazamiento lateral en 2D que incorpora los efectos visuales y la mecánica de juego de clásicos de 8 bits como Mega Man y Duck Tales. Sin embargo, a diferencia de muchos retro-throwbacks demasiado numerosos para mencionarlos, no se queda anclado en las actitudes de la época.

El juego evita sabiamente los sistemas de vidas de los títulos clásicos e incluso adopta algunas mecánicas de esfuerzos más modernos como Dark Souls. El producto final es un divertido y catártico homenaje a los clásicos de 8 bits de antaño, con todas las comodidades y ninguna frustración.

Gears for Breakfast consiguió lo que ni siquiera los antiguos miembros de Rare pudieron: insuflar nueva vida al género de los juegos de plataformas en 3D. A Hat in Time evita los escollos de Yooka Laylee, de Playtonic, conservando el encanto de títulos como Banjo Kazooie y Mario 64 y desechando los elementos que han envejecido mal.

Los detractores pueden encontrar su campaña principal un poco corta, y su incorporación de otros géneros en ciertos niveles un poco extraña. Sin embargo, la aventura de Hat Kid está repleta de mecánicas pulidas, personajes encantadores y escenarios llenos de vida. Todo ello culmina conformando el renacimiento del coleccionismo que los fans estaban esperando.

Durante décadas, los fans de la Gran N habían clamado por otro Metroid en 2D, sin éxito. En su lugar, la compañía parecía decidida a destruir toda la buena voluntad que la serie había generado con títulos como Other M y Federation Force. Sin embargo, cuando Nintendo dejó caer la bola de morfina, los desarrolladores independientes vinieron a recogerla con varios títulos de Metroidvania.

De todos ellos, Axiom Verge es el que más se acerca a las famosas misiones de Samus con su ambientación espacial y su estilo artístico a lo Giger. Por suerte, el juego tiene muchas ideas nuevas que le dan una identidad propia.

Aunque Undertale toma algunas influencias de los RPG de la vieja escuela, como Earthbound y la serie Shin Megami Tensei, no se conforma con ser un calco de esos títulos. El juego se las arregla de alguna manera para tomar todos estos elementos de juego aparentemente dispares y combinarlos en algo que se siente consistente y fresco.

Aunque sus efectos visuales de 8 bits puedan parecer excesivamente minimalistas, queda claro que son un toque artístico deliberado para pillar desprevenidos a los jugadores. La historia, la banda sonora y la jugabilidad en constante cambio se combinan para crear uno de los mejores juegos de la última década.