Clasificación de los 10 mejores programas de Cartoon Network de todos los tiempos

Desde su lanzamiento en 1992, Cartoon Network se ha mantenido a la cabeza en lo que se refiere a contenidos dirigidos al público más joven. La genialidad sigue siendo evidente en la programación actual, que incluye programas aclamados por la crítica como We Baby Bears, The Amazing World of Gumball, Teen Titans Go! y Craig of the Creek, pero ¿cuáles son las mejores propuestas de la cadena?

Cada década ha tenido sus propias series de éxito, pero algunas serán icónicas para siempre por sus intrigantes personajes y su humor de alta calidad. Aunque muchos de los proyectos se cerraron y es improbable que se reanuden o rehagan, los fans los han mantenido vivos a lo largo de los años a través de memes y clips cortos.

Cow & Chicken es inteligente para tratarse de un dibujo animado, ya que incorpora mucho humor repulsivo y surrealista sin resultar en ningún momento ofensivo o demasiado maduro. Además, el uso constante de malapropismos por parte de los personajes enriquece mucho los diálogos, al igual que el intercambio de quemaduras entre los protagonistas y el villano, El Tipo Rojo, que es una versión cómica de Satán.

Los programas de Cartoon Network menos populares de todos los tiempos

Clasificación de los 10 mejores protagonistas de Cartoon Network

Cow & Chicken apenas tiene lógica, ya que presenta un escenario en el que un pollo antropomórfico de 11 años y una vaca de 7 son hermanos, pero esto permite al programa ser creativo con la comedia. Incluso se muestra que los dos tienen un gran apetito por las patatas y las colillas de cerdo, lo cual es extraño ya que son animales. Además, la vida doméstica del dúo de hermanas y hermanos se hace más interesante a través de su relación con sus autoritarios padres humanos, que son posiblemente algunos de los mejores personajes sin rostro de la televisión de todos los tiempos.

Ya desde el tema musical inicial, Ed, Edd & Eddy consigue captar la atención del espectador y mantenerla. La música, inspirada en la canción de Bob Crosby "Big Noise from Winnetka", resume la tendencia de los personajes a perturbar la paz en su barrio de Peach Creek.

La mayor parte del humor proviene de los momentos embarazosos que los amigos (Ed, Edd y Eddy) se ven obligados a soportar cada vez que sus planes fracasan. También es más fácil relacionarse con al menos uno de los chicos debido a sus diferentes personalidades. Ed es el más trabajador, Edd es el inteligente y Eddy es el que rompe las reglas. Su misión también es algo que la mayoría de los niños puede aprobar, ya que su principal objetivo suele ser conseguir dinero para comprar caramelos.

Teen Titans, uno de los equipos más poderosos de DC, gira en torno al grupo formado por Robin, Raven, Starfire, Cyborg y Chico Bestia, que trabajan para detener distintas amenazas. Los personajes, muy bien escritos, también impresionan por la madurez con la que afrontan las luchas relacionadas con la adolescencia, las debilidades personales y las amistades.

Los villanos de los cómics, como Slade Wilson y Brother Blood, resultan más simpáticos en la serie porque son graciosos cuando no son maliciosos. Además, los diálogos de Teen Titans son de los mejores de Cartoon Network, ya que la mayoría son bromas entre los personajes principales.

Hasta ahora se han hecho múltiples series de animación de Ben 10, pero la calidad de la primera sigue siendo inigualable. El hecho de que el dibujo animado haya dado lugar a tantas secuelas es prueba de su brillantez, y tres nominaciones a los Emmy son una confirmación adicional de que el equipo de producción había hecho un buen trabajo.

En general, Ben 10 brilla por su protagonista, Ben Tennyson, que puede convertirse en alienígena con el uso de su reloj "Omnitrix". El personaje demuestra mucho entusiasmo en las misiones y siempre se atreve a completar la tarea, sin importarle los peligros que entrañe. También hay grandes relaciones interpersonales en la serie, sobre todo una entre Ben y Gwen Tennyson.

Courage The Cowardly Dog tiene más momentos terroríficos que divertidos, pero cualquier nivel de pavor queda a menudo diluido por las extrañas reacciones de Courage. Al igual que Scooby-Doo, el personaje titular prefiere agitarse y soltar fuertes chillidos antes que enfrentarse a la amenaza, pero eso es lo que le hace adorable.

En cada episodio, Courage se sumerge sin complejos en las convenciones del terror, pero sin pasarse nunca de la raya en lo que a violencia y escalofríos se refiere. Los efectos visuales también son excepcionales, gracias a la mezcla de animación dibujada a mano con CGI. Y en un par de ocasiones, Coraje, el perro cobarde utiliza fotos reales de personas o sucesos, lo que hace que todo parezca más realista.

Desde las múltiples referencias a la cultura pop hasta las inspiraciones en Dragones y Mazmorras, Hora de Aventuras tiene muchos elementos que la convierten en una serie superior. Además, el desarrollo de los personajes y la construcción del mundo son increíblemente detallados. Todos los personajes que conocen Finn el Humano y Jake el Perro tienen motivaciones propias relacionadas con su pasado.

Y lo que es más importante, Hora de Aventuras nunca rehúye explorar temas oscuros. La salud mental se aborda en varios episodios, mientras que los conceptos filosóficos se utilizan para analizar los retos de la vida, como los problemas financieros y la traición. Para los temas que podrían ser demasiado pesados para los niños, se utilizan insinuaciones, de ahí que sólo el público adulto las entienda.

Las historias que giran en torno a un único antagonista principal corren el riesgo de volverse aburridas con el tiempo, pero Samurai Jack nunca tiene un momento aburrido. El enfrentamiento entre Jack y Aku sigue siendo apasionante a lo largo de toda la serie, gracias a las creativas escenas de lucha en las que se utilizan técnicas de artes marciales como la garra del tigre y la patada sin sombra. La pericia de Jack con armas como el shuriken, el nunchaku y su icónica katana también hacen que sea un placer verlo.

Al margen de la violencia, Samurai Jack aborda los temas de la codicia, el capitalismo y el totalitarismo en sus argumentos, lo que los hace más sugerentes. Además, el escaso uso del diálogo permite al espectador apreciar más los efectos visuales y la acción, lo cual es ideal, ya que son los puntos fuertes de la serie.

Los aficionados a la comedia difícilmente encontrarán otro programa que mezcle mejor el humor adulto y el de payasadas que Johnny Bravo. El éxito de Cartoon Network se basa en la misma fórmula -que implica los intentos fallidos de su personaje titular de seducir a las mujeres-, pero sigue funcionando gracias a los chistes creativos y los momentos embarazosos.

Sin embargo, Johnny sigue siendo el mayor pilar de los dibujos animados. A pesar de ser un personaje delirante, su persistencia y su fe en sí mismo le hacen muy simpático. No importa cuántas veces fracase, siempre vuelve a intentarlo. Además, su capacidad para aguantar los golpes es inspiradora, ya que nunca se enfada con nadie que le desprecie.

Una larga lista de formidables villanas, grandes personajes secundarios como el Profesor Utonium y el Alcalde, y tres jóvenes y adorables protagonistas hacen que Powerpuff Girls sea imperdible. Y aunque hay cierta forma de continuidad, cada episodio es único, algo que ayuda a mostrar el rango emocional y la experta toma de decisiones de las chicas.

La serie no se centra únicamente en salvar la ciudad de Townsville. Los guionistas consiguen que la serie resulte fácil de entender al incluir varias subtramas que giran en torno a problemas a los que probablemente se enfrenten los niños pequeños. Entre ellos, la dependencia de los padres, la rivalidad entre hermanos, el acoso escolar y los logros académicos.

El laboratorio de Dexter es otra obra maestra de Cartoon Network que depende en gran medida de la brillantez de su protagonista. Esto le viene muy bien por sus atributos y manierismos. Sin duda uno de los científicos más inteligentes de la televisión, Dexter sigue ideando inventos extraordinarios mientras vigila a su hermana Dee Dee para que no los estropee.

La rivalidad entre hermanos es, por tanto, uno de los temas más explorados de la serie, y aunque siempre es triste ver cómo el trabajo de Dexter se estropea por el descuido de Dee Dee, su ira y frustración dan lugar a algunos de los mejores momentos cómicos. Y lo que es más importante, nunca se corre el riesgo de caer en la monotonía gracias a la inclusión de segmentos en los episodios: Los amigos justicieros y Dial M For Monkey.